록, 제 2 부 혼합의 예술 :베이스

In this 5-part series, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, takes you through the stages for mixing rock music. Part two focuses on mixing bass.  

에서 락을 혼합에이 시리즈의 첫 번째 할부 , 나는 믹스 드럼의 소리를 접근의 일부 측면을 다룹니다. 이 작품에서 악 (전기)베이스, 리듬 섹션의 나머지 절반에 대해 이야기. 좋은베이스 사운드를 얻는 것은 드럼 키트의 다양한 요소를 조정하는 복잡한 과정이 될,하지만 그것은뿐만 아니라 mixfrom에 mixs 톤 밸런스, 음악 배열 모두의 관점을 실선의 끝을 달성하는 데 중요한 열쇠가있다 .

베이스를위한 장소

나는 드럼했던 것처럼, 아픈베이스 스테레오 위치 고려 사항을 언급하는 것으로 시작. 대부분의 사람들은베이스가 정상적으로 요즘 mixthis의 표준 접근 방식을 상사 인 배치되고, 멀티 트랙 레코딩 콘솔 패닝 컨트롤의 출현 이후로되었음을 알고있다. 비닐 시대에,이 균형 레코드 홈을 유지하고 건너 뛰기를 피할 수있었습니다. 그러나 주된 이유는 현재 중앙에베이스를 유지하는 킥 드럼, 그것은 음악적에 고정하기 위해, 그리고 믹스 (올무가 백 비트와 함께) 전면과 센터를 리듬 섹션의 주요 측면을 유지하는 것입니다. 당신이 다른 곳에서 팬, 또는 스테레오로 두 번 질수 말한다 말했다, theres를 더 단단하고 빠른 규칙이 있지만, 시간의 99 % (한쪽 추가 효과가 특히 경우) 간단한 센터 위치는 가장 좋은 방법입니다.

소스

녹음에서베이스 파트는 단순한에서 아무것도 할 수 있습니다 DID (직접 분사)베이스 트랙, 소리를 높 업베이스 앰프, 또는이 둘의 조합으로, 콘솔 / 인터페이스에 직접베이스를 연결하여 기록했다. 간단한 온다 낮은 미드 레인지 으르렁 거리는 소리와 모래의 덜 자주, 밝고 trebly에 깊고 부드러운의 범위 일 수있다 (등, 슬랩 대 선택 대 즉 손가락을) 기기에 따라 스타일을 연주,베이스 녹음을했다 전형적인베이스 앰프를 통해 재생에서. 베이스 자체가 매우 넓은 동적 범위를 가질 수있다. A 불구하고 재생하는 경우, 앰프 (스피커) 천연 압축을 너무 많이 여기 저기 밖으로 점프가 흐트러져 큰 노트를 유지,이 길들하는 데 도움이,하지만 DID 신호는 종종 압축 또는 응답의 동일한 균일 성을 달성하기 위해 제한이 필요합니다 . 문자열 버즈 같은 재생 유물을 부드럽게 앰프의 대역 제한 스피커없이 더 명확 통해 올 수 있습니다, 일부 특별한주의는 이러한 기술적 인 문제에 지불해야 할 수도 있습니다.

홈 레코딩의 인기는 요즘, 그 어느 믹스베이스 트랙에 대한보다 그것의 일반적인 직접 촬영,하지만 스튜디오 녹음을 위해, 또는 앙상블 녹음을 사는 것으로 설정으로, 귀에 업베이스는 가장 일반적입니다. 베이스가 앰프를 통해 촬영 한 경우, itll는 일반적으로 트랙에 좀 더 압축 된 동적 범위와 더 midrangy, 수시로 약간 더 날카로운 소리, 그리고 아마도 좀 더 공기를 가지고있다. 대부분의베이스 앰프는 EQ (톤 컨트롤)를 갖고 있기 때문에 그리고, 기록베이스 트랙의 주파수 밸런스는 플레이어와 녹음 엔지니어의 결정에 따라, 더 광범위하게 다를 수도 있습니다.

베이스 녹음 :

[오디오 ID = "29292"]

찾기 위해, 매우 일반적인 섞어 앉아 때 모두가베이스 트랙과 믹스에서 최대의 유연성을 위해 두 가지를 동시에 기록 귀에 업 trackthe 같은 성능을했다. 오히려 단순히 선택의 여지를 제공하는 대신,보다 더 자주는 아니지만, 두 가지 버전이 두 세계의 최고를 얻기 위해, 함께 혼합됩니다. 겟앰프드 버전은 테이블에 몇 가지 좋은 미드 레인지 모래와 착색, 그리고 아마도 더 제어 역학을 제공하면서 DI는, 주 공격에 대한 몇 가지 깨끗한 깊이, 선명함을 제공 할 것입니다. 이 작업을 수행 할 때, DI와 겟앰프드 트랙 사이의 위상 문제가 고려된다.

그 그냥 단계

같은베이스 성능의 DI 및 A 버전의 파형을 보면, 그들은 당신이 확대되지 않는 한, 시각적으로, 앞서 A 트랙의 몇 밀리 초 (이 아마 늘 분명하다 완벽하게 timethe의 DI 트랙에서 줄을 해달라고 알면 참조 꽤에서). 마이크에 A 스피커에서 여분 거리가 유일한 인치 twocauses는 머리 후 직접적인 주사 신호 경로보다 것으로 그 경우 iteven 신호를 기록하는 데 사용되기 때문이다.

A DI’d bass track combined with the Amped version.

A는 겟앰프드 버전과 함께베이스 트랙을했다.

얻어진 타이밍 차이가 어떤 음악 결과 일 수 너무 작아이지만 취소 및 트랙이 결합 될 때베이스의 색조를 변경할 다른 고조파 배음 보강 될 수있는 약간 위상이 두 신호를두고, 종종 악화, 때때로 그것이 있어야보다 결과베이스 사운드 신나 peakier을. 그런 경우 것으로 판명되면, 용액, 또는 A 트랙을 전진시킴으로써, 어느 (플러그인 지연 또는 영역 편집을 통해) A 트랙과 일치하도록 DI 트랙을 지연시킴으로써 다시 위상 정렬에 두 개의 트랙을 가지고있다 DI (지역 편집)과 일치합니다. 다시 말하지만,이 트랙은 지금까지 음악 타이밍 (느낌)으로, 믹스에 앉아하는 방법에 영향을 야해,하지만 당신은 EQ와 다른 처리를 시작하기 전에 그것은, 엄격한, 풀러 톤을 제공 할 것입니다.

로우 엔드에 진상

이 EQ에 올 때, 나는 늘 내가 언급 한 바와 같이 나는 몇 가지 일반적인 고려 사항을 제안합니다 significantlybut 다를 수 있습니다, 기록 된대로 톤에 전적으로 의존 특정 settingsthats을 제공하려고합니다. 음악의 스타일은 200 Hz에서 (펀치)에 100 ~ 150 헤르츠 (Hz, 부밍, 지방)에 50 ~ 80 헤르츠 (Hz, 깊이)의 중간에 약간의 EQ를 추가, 따뜻한, 지방 사운드를 제안하는 경우 개봉 된 내용에 따라, 다시, 도움이 될 수 있습니다 로 시작. 당신의 EQ가 (로직스 채널 EQ 등) 스펙트럼 분석기가 포함되어있는 경우, 그것은 톤의 피크가 원래 녹음에있는 곳을보고, 그것을 전환하는 것이 도움이 될 수 있습니다. 그러나베이스를 EQing하는 가장 작은 집 또는 프로젝트 스튜디오에서 할 수있는 iffiest 것들 중 하나입니다, 명심하십시오. 개봉 된 공간에서 작업하는 경우 그 었소 된 컴퓨터 분석 (시간의 99 %!)와 음향 처리 자체가 강조하고 특정 주파수를 드-강조하고 그 이상을 보상하기 저음 EQ 경우, 결과 방 다른 문제 주파수를 다른 방에 훨씬 더 소리 wellit 늘 여행을 혼합! 객실 치료 옵션이없는 경우, 그 좋은 생각 소리를 사용하여, 비슷한 음악 스타일과베이스 부분 (높은 품질의 상업 녹음이 아닌 MP3 파일!에서) 몇 참조 트랙을 축적하고 시스템을 통해 재생할 베이스는 자신의베이스 톤을 달성하는 가이드로도 추적합니다.

미드와 하이에서 상황은 더 간단합니다. 당신이 트릭을 할 것 4 kHz의 (다소)의 주위에, 더 노트 정의, 문자열에 EQ 부스트의 비트를 손가락의 소리를 가지고 (또는 선택) 할 경우 (단지 문자열 버즈 및 기타에 대한 조심 또한)이 주파수 범위에 서식하는, 딸랑이. 대부분의 시간, 소음 이외, 78 kHz의 위별로 유용 고조파 에너지를 프로그래머 및 저역 통과 필터와 극단적 인 고음을 압연 그렇지 않으면 강조 될 수 있습니다 약간의 긁힌 자국과 다른 관계없는 성능 유물의 무료 트랙을 유지할 수 있습니다 압축.

큰 짜기

제가 위에서 언급 한 바와 같이, 전기 bassespecially의 넓은 동적 범위를 recordingcan했지만 믹스 알면베이스 트랙 (들)이 단단히 겟앰프드베이스 트랙이 믹스 단계에서 추가 압축이 필요 전망이다 controlledeven되고 싶어요. 녹음 된 트랙의 동적 범위에 따라 적용되는 압축 공격적인 과도 제어를 빨리하기 위해 부드러운 전체 압착에 이르기까지 다양 할 수 있습니다. 베이스 파트는 일반적으로도, 그리고 레벨 스윙의 관점에서 경우 ​​노트에 노트 볼륨이 조금 부드러운 압축이 믹스 basss 레벨을 균일하게하고, 메모 봉투를 풍부하게하는 데 도움이 될 수 있습니다, 파괴하지 않고, 유지 더 추가 성능의 중요한 부분을 어떤 미묘한 동적 변화 (악센트 노트 등). 존경 Teletronix LA-2A (또는 많은 하드웨어 및 소프트웨어 클론의 하나)와 같은 광 압축기, 좋은 choicethe LA-2AS 상대적으로 느린 공격입니다 (~ 10 MS)

Opto (LA2A-style) and VCA (dbx 160-style) compressor plug-ins

광 (LA2​​A 스타일)과 VCA (DBX 160 스타일) 압축기 플러그인

두베이스 라인 : 비 압축 (1), 다음 압축 (2).

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베이스 부분이 넓거나 고르지 볼륨 스윙을 가지고, 또는 강한 과도하고 빠른 공격과 높은 압축 비율과 두드림 또는 하드 따기, 사용하는 경우 (10 : 1)라고 할 수있다 forhere을, 리미터는 일반적으로 이동하는 방법이 될 것이다. 이 응용 프로그램에 대한 좋은 선택은 VCA 스타일의 압축기 / limiterthe 클래식 DBX (160)는 긴 작업의 이런 종류의 선호 된 것이지만, 어떤 점잖은 VCA 형 디자인 트릭을 할해야합니다. 그리고 물론, 압축기의 행동뿐만 아니라 내가 언급 고전적인 하드웨어 장치 (및 많은 다른 사람)의 모델이 특정 유형의 모든 플러그인으로 사용할 수 있습니다. 그것은 다른베이스로는 잘 적응하고, 다양한 압축기 회로 유형을 시뮬레이션 압축기 플러그인 온보드 어떤 화려한 그래픽, 로직스 부족하지만 명백한 옵션, 예를 sufficefor 수 UAD과 파도,하지만 심지어 DAW 포함 된 컴포지션과 같은 회사에서 빈티지 에뮬레이션입니다 트랙.

앰프 - 인 - 박스

베이스 트랙이 더 일반적인 것이했던 것처럼, 시뮬레이션 (모델)베이스 앰프 플러그인도 급증했다. 수많은 타사 외에 플러그인 컬렉션, 대부분의 모든 주요 DAW는 기타 앰프 심즈, 및베이스 앰프의 적어도 부부의 에뮬레이션은 일반적으로 추가와 함께 제공됩니다. 가장 인기있는 선택은 일반적으로 클래식 락베이스 앰프, AMPEG 포함 SVT, 뚱뚱에, 그 으르렁 거리는 소리와 펀치로 유명하고, 라운드 톤 (고전 모타운 생각), AMPEG B-15 (플립 탑) A. 이 앰프 심즈는 종종 EQ 및 압축 (가상 앰프에서뿐만 아니라 포함 스튜디오 컴프레서 / EQ 에뮬레이션)와 독립적 인베이스 프로세서입니다. 이베이스 트랙을 DID 복제 및 부팅에 더 많은 편리함과 유연성, 라이브 녹음의 혜택의 대부분을 제공 할 수 있습니다 원래와 함께 가상베이스 앰프하지만 복사본을 실행.

A bass Amp plug-in (Logic’s Bass Amp Designer) modeling an Ampeg SVT, including a studio compressor and EQ.

스튜디오 컴프레서와 EQ를 포함, AMPEG SVT 모델링베이스 앰프 플러그인 (로직스베이스 앰프 디자이너).

베이스 트랙 :

[오디오 ID = "29291"]

베이스 FX

임 공간이 부족하지만, 병이 언급 한 마지막 주제, brieflyreverb 및 효과. 대부분의 시간, 나는 스테레오 믹스의베이스 부분에 리버브를 추가하지 마십시오. 당신은 확실히 라이브 쇼에 많이 들립니다 basss 직접 파 무대 (또는 PA 스피커)에서 오는 동안, 그 리버브, 방에, 모든 주위에서오고있다. 그러나 스테레오 믹스에 리버브와 원래의 신호는베이스 파트,하지만 전체 혼합 단지를 진흙 수있는 동일한 위치 (재생 스피커) 및 동사의 조금이라도에서 왔습니다. 내가베이스 소리가 너무 뼈 건조 느끼는 경우에, 나는 때로는 깊이, 분위기의 작은 비트 (리버브 꼬리)를 추가 할 수 있지만, 심지어이 ID가 스페어 링합니다.

간단한 고체베이스 파트는 일반적으로 좋은 토대와 혼합을 제공하는 데 필요한 모든 그게 전부이지만, 때로는 효과와베이스 파트를 할 수 있습니다. 작은 매우 가벼운 위상 또는 코러스는베이스에 추가 할 수 있으며, 경우에 사용한다 물론, 고전 퍼즈베이스 효과, optionbut하십시오에 항상!

또 다른 가능성은 MIDI 노트에 오디오를 변환하여, 신디사이저베이스와베이스 트랙을 두 배로하고 적절한베이스 신디사이저 패치를 트리거를 사용하거나 필터, 봉투 및 LFO 섹션을 통해베이스 (또는 사본)을 실행 할 수 있습니다 적절한 신디사이저 플러그인의. 하지만이 nowuntil 다음 시간, 그래서 아픈 랩 물건을 혼합보다 영토를 배열에 더 해지고있다 ..

NOTE: Part 3 of this series will be published exclusively on AskAudioMag.com in one week.

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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