L'arte di mescolare rock, Parte 2: Bass

In this 5-part series, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, takes you through the stages for mixing rock music. Part two focuses on mixing bass.  

Nella prima puntata di questa serie sul miscelazione roccia , ho coperto alcuni aspetti si avvicina al suono dei tamburi in un mix. In questo pezzo Ill parlare del basso (elettrico), l'altra metà della sezione ritmica. Ottenere un buon suono di basso potrebbe non essere così complesso un processo come modificando i vari elementi di una batteria, ma è la chiave per raggiungere una fascia bassa solida in un mixfrom punto di vista sia del bilanciamento tonale mixs, e l'arrangiamento musicale e .

Un posto per il Basso

Come ho fatto con la batteria, Ill iniziare menzionando considerazioni di posizionamento stereo per i bassi. La maggior parte tutti sanno che il basso è normalmente posizionato punto morto nei mixthis è l'approccio standard al giorno d'oggi, ed è stato da allora l'avvento di registrazione multitraccia e controlli della console panning. Nell'era del vinile, questo ha contribuito a mantenere il solco del disco equilibrata ed evitare il salto. Ma la ragione principale oggi per mantenere il basso al centro è per aiutarlo a bloccare, musicalmente, con la cassa, e per mantenere gli aspetti chiave della sezione ritmica (con le insidie ​​backbeat) davanti e al centro nel mix. Detto questo, non c'è nessun duro e veloce regola che dice che non puoi pan altrove, o addirittura raddoppiare in stereo (soprattutto se da un lato ha un effetto aggiunto), ma il 99% delle volte un semplice posizionamento centro è la soluzione migliore.

The Source

La parte di basso in una registrazione può essere qualsiasi cosa, da un semplice fatto brano (iniezione diretta) di basso, registrato collegando il basso direttamente nella console / interfaccia, ad un ampli per basso microfonato-up, o una combinazione di entrambi. Un semplice DID registrazione dei bassi, a seconda dello strumento e lo stile di gioco (ad esempio le dita contro raccogliere vs schiaffo, ecc) può variare dal profondo e morbido a brillante e trebly, spesso con meno del ringhio basso-midrange e grinta che viene di giocare attraverso un tipico ampli per basso. Il basso stesso può avere una vasta gamma dinamica. Quando si gioca però un amplificatore, amplificatori e altoparlanti () compressione naturale aiuta a domare questo, mantenendo note forti randagi di saltare fuori troppo qua e là, ma un segnale ha spesso bisogno di più la compressione o la limitazione per raggiungere lo stesso uniformità di risposta . Manufatti giocare come stringa brusio possono venire attraverso più chiaramente senza un altoparlante banda limitata amplificatori per ammorbidirli, e qualche attenzione in più potrebbe essere necessario pagati a questi problemi tecnici.

Con la popolarità di una casa-registrazione messe a punto in questi giorni, la sua più comune che mai per la traccia di basso in un mix di sono state prese in diretta, ma per le registrazioni in studio, o registrazioni dal vivo Ensemble, un basso amplificato-up è più comune. Se il basso è stato registrato attraverso un amplificatore, itll di solito hanno un più midrangy, spesso il suono un po 'più spigoloso, con una gamma dinamica un po' più compresso, e forse un po 'più aria nella traccia. E poiché la maggior parte ampli per basso hanno EQ (controlli di tono), il bilanciamento della frequenza della traccia di basso registrato può variare più ampiamente, a seconda delle decisioni del giocatore e tecnico di registrazione.

Una registrazione dei bassi:

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Quando sedersi a mescolare, è molto comune trovare sia un fatto traccia di basso e di un amplificato-up trackthe stessa performance registrata contemporaneamente in entrambe le direzioni, per la massima flessibilità nel mix. E piuttosto che fornire soltanto una scelta, il più delle volte, le due versioni saranno mescolati insieme, per ottenere il meglio dei due mondi. Il DI fornirà una certa profondità pulita, e la chiarezza per gli attacchi di nota, mentre la versione Amped porta qualche bella grinta di fascia media e la colorazione, e la dinamica forse più controllate, al tavolo. Ma quando questo è fatto, problemi di fase tra DI e tracce Amped diventano una considerazione.

Il suo solo una fase

Se si guardano le forme d'onda di DI e amp versioni dello stesso prestazioni dei bassi, youll vedere che essi non allinearsi perfettamente in pista timeThe DI è a pochi millisecondi in vista della pista amplificatore (questo probabilmente sarà abituato ovvio, visivamente, a meno che non si esegue lo zoom in un bel po '). Questo perché la distanza extra dal diffusore amplificatori al microfono utilizzato per registrare iteven se solo un pollice o twocauses tale segnale da un pelo entro il percorso di iniezione diretta del segnale.

A DI’d bass track combined with the Amped version.

Un DID traccia di basso in combinazione con la versione Amped.

La risultante differenza temporanea è troppo piccolo per essere di qualsiasi conseguenza musicale, ma mette i due segnali leggermente fuori fase, che può portare a cancellazioni e rinforzo delle differenti armoniche e sfumature che cambiano la tonalità del basso quando le tracce sono combinati, spesso in peggio, a volte rendendo la risultante più sottile suono di basso o peakier di quanto dovrebbe essere. Se questo risulta essere il caso, la soluzione è di portare le due tracce in allineamento di fase, sia ritardando la traccia DI adatta al brano amplificatore (con ritardo plug-in o modifica regione), oppure facendo avanzare la traccia amplificatore in modo che corrisponda il DI (regione di editing). Ancora una volta, questo sognerei influenzare il modo in pista si trova nel mix, per quanto riguarda i tempi musicali (tatto), ma fornirà una più stretta, tono più pieno, prima di iniziare con l'EQ e per altre lavorazioni.

Il Lowdown sul Low-End

Quando si tratta di EQ, non lo vorrei cercare di offrire settingsthats specifici totalmente dipendenti dal tono come registrato, che, come ho notato, può variare significantlybut suggerirò alcune considerazioni generali. Se lo stile di musica suggerisce un suono grasso caldo, aggiungendo un po 'di EQ da qualche parte tra 50-80 Hz (profondità) a 100-150 Hz (rimbombante, grasso) a 200 Hz (incisivi) può aiutare, ancora una volta, a seconda di quello che stai a cominciare. Se il vostro EQ include un analizzatore di spettro (come Logica canale EQ), potrebbe essere utile per accenderlo, per vedere dove i picchi tonali sono nella registrazione originale. Ma tenere a mente, equalizzare il basso è una delle cose iffiest che si possono fare nella maggior parte degli studi più piccoli, a casa o progetti. Se si sta lavorando in una stanza che hasnt stato computer analizzato e trattato acusticamente (il 99% del tempo!), La camera metterà in risalto e de-enfatizzare alcune frequenze, e se si equalizza il basso per compensare tali anomalie, la risultante mescolare viaggio wont wellit suona molto peggio in altre stanze con diverse frequenze problema! Se il trattamento in camera non è un'opzione, quindi è una buona idea di accumulare un paio di brani di riferimento (da registrazioni di alta qualità commerciale, non Mp3!) Con stili musicali simili e loro parti di basso, e giocare attraverso il vostro sistema, utilizzando il suono di il basso tracce lì come una guida per raggiungere i vostri propri toni bassi.

Nei medi e alti, le cose sono più semplici. Se si desidera portare il suono delle dita (o scegliere) sulle corde, per una migliore definizione nota, un po 'di EQ spinta circa 4 kHz (più o meno) farà il trucco (solo guardare fuori per ronzio d'archi e altro sonagli, che abitano anche questa gamma di frequenza). La maggior parte del tempo, theres non molto energia armonica utile sopra 78 kHz, diversi da rumori, e rotolare fuori gli alti estreme con un filtro passa-basso può aiutare a mantenere la pista libera di piccoli graffi e altri manufatti prestazioni estranei, che potrebbero altrimenti essere sottolineata da compressione.

The Big Squeeze,

Come ho già detto, bassespecially elettrico ha un recordingcan avere una vasta gamma dinamica, ma in un mix youll desidera che la traccia di basso (s) per essere ben controlledeven una traccia di basso Amped probabilmente richiederà una compressione aggiuntiva in fase di mix. A seconda della gamma dinamica delle tracce registrate, la compressione applicata può variare da leggera spremitura grado di digiunare controllo transitoria aggressiva. Se la parte del basso è generalmente pari, in termini di oscillazioni di livello e nota-per-nota del volume, un po 'di lieve compressione può aiutare a uniformare il livello La spigola nel mix, e ingrassare le buste di nota, aggiungendo più sustain, senza distruggere eventuali variazioni sottili dinamiche (le note accentate, ecc) che sono una parte importante della performance. Un compressore opto, come il Teletronix LA-2A venerato (o uno dei suoi tanti cloni hardware e software) è una buona choicethe LA-2AS attacco relativamente lento (~ 10 ms)

Opto (LA2A-style) and VCA (dbx 160-style) compressor plug-ins

Opto (LA2A-style) e VCA (dbx 160 stile) compressore plug-in

Due linee di basso: non compresso (1 °), poi compressi (2 °).

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Se una parte di basso ha sbalzi di volume più ampi o più irregolari, o lavoro a schiaffi o duro raccolta, con transienti forti, attacchi quindi più veloci e maggiori rapporti di compressione (10: 1) può essere chiamato forhere, un limitatore di solito è la strada da percorrere. Una buona scelta per questa applicazione sarebbe un compressore in stile VCA / limiterthe classico dbx 160 è stata a lungo privilegiato per questo tipo di lavoro, ma qualsiasi decente disegno VCA-tipo dovrebbe fare il trucco. E, naturalmente, tutti questi tipi specifici di comportamenti di compressione, così come i modelli delle unità hardware classici che ho citato (e molti altri) sono disponibili come plug-in. Opzioni evidenti sono le emulazioni d'epoca provenienti da aziende come UAD e onde, ma anche composizioni DAW incluso può sufficefor esempio, anche se manca qualsiasi fantasia grafica, Logiche compressore plug-in a bordo simula vari tipi di circuito del compressore, il che rende ben adattabile a diversi bassi tracce.

Amp-in-a-box

Proprio come fece tracce di basso sono diventati più comuni, simulati (modellati) Bass Amp plug-in sono proliferate pure. Oltre ai numerosi terze parti plug-in collezioni, la maggior parte tutte le principali DAW è dotato di Guitar Amp sims, e emulazioni di almeno un paio di Basso Amplificatori sono in genere aggiunto. Le scelte più popolari includono solitamente il classico ampli per basso rock, il Ampeg SVT, famosa per il suo ringhio e pugno, e, per i più grassi, i toni più rotondi (si pensi classico Motown), il Ampeg B-15 (Flip-Top) amp. Questi sims amp sono spesso bassi processori indipendenti, con EQ e compressione (dal amplificatore virtuale e compresi emulazioni studio di compressore / EQ). Duplicazione di un DID traccia di basso e l'esecuzione della copia se un ampli per basso virtuale in combinazione con l'originale in grado di fornire la maggior parte dei benefici di una registrazione dal vivo, con molta più comodità e flessibilità per l'avvio.

A bass Amp plug-in (Logic’s Bass Amp Designer) modeling an Ampeg SVT, including a studio compressor and EQ.

Un basso plug-in Amp (Logiche Bass Amp Designer) modellazione di un Ampeg SVT, tra cui un compressore di studio e EQ.

Una traccia di basso:

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Bass FX

Im a corto di spazio, ma una menzione Ill un ultimo argomento, brieflyreverb ed effetti. La maggior parte del tempo, evito di aggiungere riverbero a una parte di basso in un mix stereo. Mentre certamente sente un sacco di esso in uno spettacolo dal vivo, che riverbero proviene da tutto intorno a te, nella stanza, mentre l'onda diretta La spigola viene dal palco (o altoparlanti PA). Ma in un mix stereo, il riverbero e il segnale originale provengono dalle stesse posizioni dei diffusori (riproduzione) e anche un po 'di verbo può confondere fino non solo la parte di basso, ma l'intero mix. Se mi sento il suono dei bassi è troppo arida, io a volte aggiungo un po 'di atmosfera (nessun riverbero), solo per la profondità, ma anche lì id essere parsimonioso.

Mentre un semplice, parte di basso solido è di solito tutti i thats modo da ottenere una miscela con un bel sottofondazioni, a volte si potrebbe desiderare di avere una parte di basso con un effetto. Un po 'di fasatura molto leggero o chorus possono essere aggiunti a un basso, e, naturalmente, il classico effetto Fuzz Bass è sempre optionbut per favore, solo al momento opportuno!

Un'altra possibilità potrebbe essere il raddoppio della traccia di basso con un basso synth, convertendo l'audio alle note MIDI e li utilizzano per innescare una patch di basso synth adatto, o semplicemente correre il basso (o una copia) attraverso il filtro, busta, e sezioni LFO di un apposito plug-in synth. Ma questo è sempre più in organizzazione territorio di miscelazione, avvolgere le cose così male per nowuntil prossima volta ..

NOTE: Part 3 of this series will be published exclusively on AskAudioMag.com in one week.

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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