L'art de mélanger Rock, Partie 2: Basse

In this 5-part series, veteran rocker and music technologist, Joe Albano, takes you through the stages for mixing rock music. Part two focuses on mixing bass.  

Dans le premier épisode de cette série sur mélange rock , je couvrais certains aspects de l'approche du son des tambours dans un mélange. Dans cette pièce Ill parler de la basse (électrique), l'autre moitié de la section rythmique. Obtenir un bon son de basse ne peut pas être un processus aussi complexe que peaufiner les différents éléments d'un kit de batterie, mais il est essentiel de parvenir à une fin solide bas dans un mixfrom le point de vue à la fois de l'équilibre tonal mixs, et l'arrangement musical ainsi .

Une place pour la basse

Comme je l'ai fait avec des tambours, Ill commencer par mentionner les considérations de positionnement stéréo pour la basse. Presque tout le monde sait que la basse est normalement placé point mort dans les mixthis est l'approche standard de nos jours, et a été depuis l'avènement de l'enregistrement multipiste et commandes de la console panoramique. À l'ère de vinyle, ce qui a contribué à maintenir le sillon du disque équilibré et éviter de sauter. Mais la raison principale de nos jours pour garder la basse dans le centre est de l'aider à verrouiller, musicalement, avec la grosse caisse, et de garder les aspects clés de la section rythmique (avec les pièges Backbeat) avant et centre dans le mélange. Cela dit, theres pas sur une règle qui dit que vous ne pouvez pas panoramique ailleurs, ou même le doubler en stéréo (surtout si un côté a un effet ajoutée), mais 99% du temps d'un placement de centre simple est le meilleur pari.

La Source

La partie de la basse dans un enregistrement peut être quelque chose de simple at-piste (à injection directe) de basse, enregistrée en branchant la basse directement dans la console / interface, à un ampli de basse miked-up, ou une combinaison des deux. Un simple enregistrement at-basse, en fonction de l'instrument et le style de jeu (c.-à-doigts vs vs choisir claque, etc.) peut aller du plus profond et moelleux à vif et triplement, souvent avec moins de le grognement bas-médium et de sable qui vient de jouer à travers un ampli de basse typique. La basse elle-même peut avoir une très large gamme dynamique. Lors de la lecture si un ampli, les amplis et des enceintes) (compression naturelle aide à apprivoiser ce, en gardant les notes fortes errants de sauter trop ici et là, mais un signal at auront souvent besoin de plus de compression ou de limiter pour atteindre le même uniformité de réponse . Artefacts jouer comme chaîne buzz peut venir à travers plus clairement sans un haut-parleur à bande limitée de ampères pour les ramollir, et un peu d'attention supplémentaire peuvent avoir à payé à ces questions techniques.

Avec la popularité de la maison d'enregistrement Configurations de ces jours, sa plus fréquents que jamais pour la piste de basse dans un mélange de ont été prises en directe, mais pour des enregistrements en studio, ou vivre enregistrements ensemble, une basse amplifié-up est le plus commun. Si la basse a été enregistrée par un ampli, itll ont généralement une plus midrangy, souvent son légèrement plus nerveux, avec une dynamique un peu plus comprimé, et peut-être un peu plus d'air dans la piste. Et puisque la plupart des amplis ont EQ (contrôles de tonalité), l'équilibre des fréquences de la piste de basse enregistrée peut varier plus largement, en fonction des décisions de l'ingénieur de joueur et d'enregistrement.

Un enregistrement de la basse:

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Quand assis à mélanger, sa très fréquent de trouver à la fois un at piste de basse et un trackthe mêmes performances amplifiées-up enregistrés simultanément dans les deux sens, pour un maximum de flexibilité dans le mélange. Et plutôt que de fournir simplement un choix, le plus souvent, les deux versions seront mélangés ensemble, pour obtenir le meilleur des deux mondes. Le DI fournira une certaine profondeur propre, et la clarté pour les attaques de notes, tandis que la version Amped apporte quelques belles grain de milieu de gamme et coloration, et peut-être plus dynamique contrôlées, à la table. Mais quand cela est fait, les problèmes de phase entre le DI et pistes Amped deviennent un compte.

Son juste une phase

Si vous regardez les formes d'onde des versions DI et ampli de la même performance de la basse, vous aurez voir que ils ne aligner parfaitement en piste tempsL'abandon de DI est à quelques millisecondes d'avance sur la voie de l'ampli (ce ne sera probablement pas être évident, visuellement, à moins que vous zoomez dans un peu). Ceci est parce que la distance supplémentaire à partir du haut-parleur ampères au micro utilisé pour enregistrer iteven si son seul pouce ou twocauses que signal à un cheveu plus tard le trajet du signal à injection directe.

A DI’d bass track combined with the Amped version.

A ne piste de basse combinée avec la version Amped.

La différence de timing résultant est trop petit pour être d'une quelconque conséquence musical, mais il met les deux signaux légèrement déphasée, ce qui peut entraîner l'annulation du renforcement des différentes harmoniques et les harmoniques qui changent la tonalité de la basse quand les plages sont combinées, souvent pour le pire, parfois affinant son de basse résultante ou peakier que ce qu'elle devrait être. Si cela se révèle être le cas, la solution est d'amener les deux pistes de retour dans l'alignement de phase, soit en retardant la piste de DI pour correspondre à la voie A (via plug-in de retard ou de la région d'édition), ou par l'avancement de la piste de l'ampli pour correspondre à la DI (région édition). Encore une fois, ce ne devrait affecter la façon dont la piste se trouve dans le mélange, dans la mesure du temps musical (sensation), mais il fournira, d'un ton plus serré plus complète, avant de commencer avec l'égaliseur et d'autres traitements.

La vérité sur le bas de gamme

Quand il vient à égaliser, je tente l'habitude d'offrir settingsthats spécifiques totalement dépendants sur le ton comme enregistré, qui, comme je l'ai noté, peut varier significantlybut je vais proposer quelques considérations générales. Si le style de musique propose un son chaud et la graisse, ajouter un peu d'EQ quelque part entre 50-80 Hz (profond) à 100-150 Hz (caverneux, graisse) à 200 Hz (punchy) peut aider, encore une fois, en fonction de ce que vous êtes à partir de. Si votre EQ comprend un analyseur de spectre (comme Logiques Channel EQ), il pourrait être utile de le mettre en marche, pour voir où les pics sonores sont dans l'enregistrement original. Mais gardez à l'esprit, EQing la basse est l'une des choses que vous pouvez faire iffiest dans la plupart des plus petits, à la maison ou projets studios. Si vous travaillez dans une pièce qui hasnt été et traité acoustiquement (99% du temps!), La chambre elle-même se mettre en valeur et de souligner certaines fréquences, et si vous EQ la basse pour compenser ces anomalies, le résultat analysé par ordinateur mélanger Voyage habitude wellit sonnera bien pire dans d'autres pièces avec différentes fréquences de problème! Si le traitement de la pièce est pas une option, puis son une bonne idée d'accumuler quelques pistes de référence (à partir d'enregistrements de haute qualité commerciale, et non pas les MP3!) Avec des styles musicaux similaires et parties de basse, et de les lire sur votre système, en utilisant le son de la basse suit là comme un guide pour la réalisation de vos propres sons de basses.

Dans les médiums et les aigus, les choses sont plus simples. Si vous voulez faire ressortir le son des doigts (ou ramasser) les cordes, pour une meilleure définition de la note, un peu de EQ boost autour de 4 kHz (plus ou moins) fera l'affaire (juste attention aux buzz des cordes et autres hochets, qui habitent également cette gamme de fréquences). La plupart du temps, theres pas beaucoup d'énergie harmonique utile supérieure à 78 kHz, autre que des bruits, et de tomber sur les sommets extrêmes avec un filtre passe-bas peut aider à garder la piste libre de petites éraflures et autres objets de performance étranger, qui pourraient être souligné par compression.

The Big Squeeze

Comme je l'ai mentionné ci-dessus, électrique bassespecially A ne recordingcan avoir une large plage dynamique, mais dans un mélange vous aurez envie de la piste (s) de basse pour être bien controlledeven une piste de basse amplifié, nécessitera probablement une compression supplémentaire à l'étape de mélange. Selon la plage dynamique des pistes enregistrées, la compression appliquée peut aller de compression global douce de jeûner contrôle transitoire agressif. Si la partie de basse est généralement encore, en termes de variations de niveau et noter à note le volume, un peu légère compression peut aider à équilibrer le niveau de Basss dans le mélange, et engraisser les enveloppes de correspondance, en ajoutant plus de sustain, sans détruire les variations subtiles dynamiques (notes accentuées, etc.) qui sont une partie importante de la performance. Un compresseur optique, comme le Teletronix LA-2A vénéré (ou l'un de ses nombreux clones matériels et logiciels) est un bon choicethe LA-2As attaque relativement lente (~ 10 ms)

Opto (LA2A-style) and VCA (dbx 160-style) compressor plug-ins

Opto (LA2A de style) et VCA (dbx 160 style) des plug-ins de compression

Deux lignes de basse: non compressé (1er), puis comprimé (2e).

[Id audio = "29293"]

Si une partie de basse a plus larges ou plus inégales sautes de volume, ou emploie des gifles ou cueillette dur, fortes transitoires, les attaques puis de plus en taux de compression élevé (10: 1) peut être appelé forhere, un limiteur est généralement le chemin à parcourir. Un bon choix pour cette application serait un compresseur VCA style / limiterthe classique dbx 160 a longtemps été privilégiée pour ce genre de travail, mais toute conception de type VCA décent devrait faire l'affaire. Et bien sûr, tous ces types spécifiques de comportements de compression, ainsi que des modèles des unités classiques de matériel je l'ai mentionné (et bien d'autres) sont disponibles sous forme de plug-ins. Des options évidentes sont les émulations vintage des entreprises comme UAD et vagues, mais comps même DAW-inclus peuvent sufficefor exemple, bien qu'il manque des graphiques de fantaisie, Logiques bord Plug-in simule différents types de circuits de compression, ce qui rend bien adapté à la basse différente pistes.

-A-box Amp-en

Tout comme l'ont fait les pistes de basse sont devenus plus fréquents, simulées (modélisés) plug-ins d'amplis de basse ont proliféré ainsi. Outre les nombreuses tiers plug-in collections, plus tous les grands DAW est livré avec Guitar Amp Sims, et émulations d'au moins un couple de amplis sont généralement ajouté. Les choix les plus populaires comprennent généralement l'ampli basse rock classique, le Ampeg SVT, célèbre pour son grognement et coup de poing, et, pour grossir, tons ronds (pensez classique de la Motown), le Ampeg B-15 (Flip-Top) ampli. Ces sims d'amplis sont souvent processeurs basse autonomes, avec EQ et compression (de l'ampli virtuel ainsi que les émulations inclus atelier compresseur / EQ). Duplication d'une piste de basse fait et courir la copie si un ampli de basse virtuel en combinaison avec l'original peut fournir la plupart des avantages d'un enregistrement live, avec beaucoup plus de confort et de flexibilité pour démarrer.

A bass Amp plug-in (Logic’s Bass Amp Designer) modeling an Ampeg SVT, including a studio compressor and EQ.

Un ampli de basse plug-in (Logiques Basse Amp Designer) la modélisation d'un Ampeg SVT, y compris un compresseur de studio et EQ.

Une piste de basse:

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Basse FX

Im manquer d'espace, mais mention Ill un dernier sujet, brieflyreverb et effets. La plupart du temps, je éviter d'ajouter de réverbération à une partie de la basse dans un mixage stéréo. Alors que vous entendez certainement beaucoup de lui dans une émission en direct, que la réverbération vient tout autour de vous, dans la salle, tandis que l'onde directe Basss vient de la scène (ou des enceintes de sonorisation). Mais dans un mixage stéréo, la réverbération et le signal d'origine proviennent des mêmes endroits (les enceintes de lecture) et même un peu de verbe peut perdre jusqu'à pas seulement la partie de basse, mais l'ensemble du mélange. Si je me sens le son de basse est trop os sec, je rajoute parfois un petit peu de l'ambiance (pas les queues de réverbération), juste pour la profondeur, mais même là, Id être économe.

Alors qu'une partie de basse simple, solide est généralement tous les thats nécessaires pour fournir un mélange avec une belle fondement, parfois vous pouvez avoir une partie de basse avec un effet. Un peu phasage très léger ou chorus peuvent être ajoutés à une basse, et bien sûr, l'effet classique Fuzz basse est toujours sur optionbut se il vous plaît, que le cas échéant!

Une autre possibilité serait de doubler la piste de basse avec une basse synthé, en convertissant l'audio de notes MIDI et les utiliser pour déclencher un adapté correctif basse synthé, ou tout simplement courir la basse (ou une copie) à travers le filtre, enveloppe, et des sections LFO d'un synthé plug-in approprié. Mais cela devient plus dans l'organisation du territoire que de mélanger les choses, d'emballage si mal pour nowuntil prochaine fois ..

NOTE: Part 3 of this series will be published exclusively on AskAudioMag.com in one week.

Joe is a musician, engineer, and producer in NYC. Over the years, as a small studio operator and freelance engineer, he's made recordings of all types from music & album production to v/o & post. He's also taught all aspects of recording and music technology at several NY audio schools, and has been writing articles for Recording magaz... Read More

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