El arte de mezclar rock, Parte 2: Bajo

En la primera entrega de esta serie sobre Mezcla de Rock , cubrí algunos aspectos de acercarse al sonido de los tambores en una mezcla. En esta pieza Ill hablar de los graves (eléctrica), la otra mitad de la sección rítmica. Conseguir un buen sonido de graves no puede ser tan complejo como un proceso de ajustar los distintos elementos de un kit de batería, pero es la clave para lograr una sólida gama baja en un mixfrom el punto de vista tanto del balance tonal mixs, y el arreglo musical, así .

Un lugar para el Bass

Como lo hice con tambores, Ill empezar mencionando consideraciones de posicionamiento estéreo para el bajo. Casi todo el mundo sabe que el bajo es normalmente coloca el punto muerto en las mixthis es el enfoque estándar de hoy en día, y ha sido desde el advenimiento de la grabación multipista y los controles de la consola paneo. En la era de vinilo, esto ayudó a mantener el surco del disco equilibrado y evitar saltos. Pero la razón principal hoy en día para mantener el bajo en el centro es ayudar a que queda inmovilizado en, musicalmente, con el bombo, y para mantener los aspectos clave de la sección rítmica (junto con las trampas Backbeat) frente y al centro en la mezcla. Dicho esto, los theres ninguna duro y rápido regla que dice que usted no puede encuadra en otro lugar, o incluso el doble que en el equipo de música (sobre todo si uno de los lados tiene un efecto añadido), pero el 99% de las veces una sencilla colocación de centro es la mejor apuesta.

La Fuente

La parte de bajo en una grabación puede ser cualquier cosa, desde una simple hicimos pista de bajo (inyección directa), registrada por conectar el bajo directamente en la consola / interfaz, a un amplificador de bajo micrófonos en marcha, o una combinación de ambos. Un simple hizo la grabación de graves, dependiendo del instrumento y el estilo de juego (es decir, los dedos frente a recoger vs bofetada, etc.) puede variar desde lo más profundo y suave a brillante y triplemente, a menudo con menos del gruñido de gama media-baja y la arena que viene de jugar a través de un amplificador de bajo típico. El bajo en sí mismo puede tener una muy amplia gama dinámica. Cuando se reproduce, aunque un amplificador, los amplificadores y altavoces) (compresión natural ayuda a domar este, manteniendo notas fuertes perdidas de saltar demasiado aquí y allá, pero hizo una señal a menudo se necesita más compresión o limitación para lograr la misma uniformidad de respuesta . Artefactos jugando como zumbido cadena pueden venir a través de más definición sin un altavoz de banda limitada amperios para ablandarlas, y un poco de atención adicional pueden tener que paga a esas cuestiones técnicas.

Con la popularidad de su casa-grabación de configuraciones de estos días, es más común que nunca para la pista de bajo en una mezcla que fue adoptada en directo, pero para grabaciones de estudio, o vivir las grabaciones del conjunto, un bajo amplificado-up es más común. Si el bajo se registró a través de un amplificador, por lo general tienen un itll más midrangy, a menudo sonido un poco más nervioso, con un rango dinámico un poco más comprimido, y, posiblemente, un poco más de aire en la pista. Y puesto que la mayoría de los amplificadores de bajo tienen EQ (controles de tono), el equilibrio de frecuencias de la pista de bajo grabado puede variar ampliamente, dependiendo de las decisiones del jugador y grabación ingeniero.

Una grabación de graves:

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Al sentarse a mezclar, es muy común encontrar tanto un DID pista de bajo y un trackthe mismo rendimiento amplificado-up grabada simultáneamente en ambos sentidos, para una máxima flexibilidad en la mezcla. Y en lugar de simplemente proporcionar una elección, más a menudo que no, las dos versiones se mezclan entre sí, para obtener lo mejor de ambos mundos. El DI proporcionará cierta profundidad limpio, y la claridad de los ataques de la nota, mientras que la versión Amped trae un poco de buen grano de gama media y coloración, y la dinámica, posiblemente, más controlados, a la mesa. Pero cuando se hace esto, problemas de fase entre el DI y pistas Amped se convierten en una consideración.

Su Apenas una fase

Si nos fijamos en las formas de onda de las versiones DI y amplificador de la misma el rendimiento de graves, el youll ver que ellos no alinearse perfectamente en pista DI timethe es de unos pocos milisegundos antes de la pista de amplificador (esto probablemente no será evidente, visualmente, a menos que te acerques en un poco). Esto es porque la distancia adicional desde el altavoz al micrófono amperios utiliza para registrar iteven si es sólo una pulgada o que twocauses señal a un cabello más tarde de la ruta de la señal de inyección directa.

Un hice pista de bajo combinado con la versión Amped.

La diferencia de tiempo resultante es demasiado pequeño para ser de cualquier consecuencia musical, sino que pone las dos señales ligeramente fuera de fase, que puede resultar en cancelaciones y refuerzo de los diferentes armónicos y matices que cambian la tonalidad de los graves cuando se combinan las pistas, a menudo para peor, a veces haciendo la resultante más delgado sonido de bajo o peakier de lo que debería ser. Si esto resulta ser el caso, la solución es llevar a las dos pistas de nuevo en alineación de fase, ya sea por el retraso de la pista DI para que coincida con la pista amplificador (a través de retardo de plug-in o de edición de región), o por el avance de la pista amplificador para que coincida con la DI (edición región). De nuevo, esto no deberia afectar a la forma en la pista se encuentra en la mezcla, por lo que el tiempo musical (sensación), pero proporcionará un tono más fuerte, más completa, antes de empezar con el ecualizador y otro tipo de elaboración.

La realidad sobre el Low-End

Cuando se trata de ecualizar, no voy a tratar de ofrecer settingsthats específicas que dependen totalmente del tono según consta, que, como he señalado, puede variar significantlybut voy a sugerir algunas consideraciones generales. Si el estilo de la música sugiere un sonido cálido, grasa, añadiendo un poco de EQ en algún lugar entre 50-80 Hz (de profundidad) a 100-150 Hz (retumbante, grasa) a 200 Hz (garra) puede ayudar, una vez más, dependiendo de lo que usted está comenzando con. Si su EQ incluye un analizador de espectro (como Lógicas Channel EQ), que podría ser útil para encenderlo, para ver donde los picos tonales están en la grabación original. Pero tenga en cuenta, ecualización el bajo es una de las cosas iffiest usted puede hacer en la mayoría de los estudios más pequeños, en casa o proyectos. Si usted está trabajando en una habitación que ya no haya sido analizada por computadora y acústicamente tratado (99% de las veces!), La habitación en sí y hará hincapié en de-enfatizar ciertas frecuencias, y si el bajo EQ para compensar esas anomalías, la resultante mezclar costumbre viajes wellit sonarán mucho peor en otras salas con diferentes frecuencias de problemas! Si el tratamiento habitación no es una opción, entonces es una buena idea para acumular unas cuantas pistas de referencia (de grabaciones de alta calidad comercial, no MP3s!) Con estilos musicales similares y partes de bajo, y reproducirlos a través de su sistema, utilizando el sonido de el bajo seguimiento de allí como una guía para el logro de sus propios tonos graves.

En los medios y agudos, las cosas son más sencillas. Si usted quiere traer el sonido de los dedos (o recoger) en las cuerdas, para una mejor definición de la nota, un poco de impulso EQ alrededor de 4 kHz (más o menos) hará el truco (sólo ten cuidado con zumbido cadena y otra sonajeros, que también habitan en este rango de frecuencias). La mayor parte del tiempo, no hay mucho de la energía armónica útil por encima de 78 kHz, con excepción de los ruidos, y rodar de los máximos extremos con un filtro de paso bajo puede ayudar a mantener la pista libre de los pequeños rasguños y otros artefactos extraños rendimiento, que de otro modo podrían ser enfatizado por la compresión.

The Big Squeeze

Como he mencionado anteriormente, bassespecially eléctrica hizo un recordingcan tener un amplio rango dinámico, pero en una mezcla usted querrá la pista (s) de graves a estar bien controlledeven una pista de bajo Amped probablemente requerirá de compresión adicional en la etapa de mezcla. Dependiendo de la gama dinámica de las pistas grabadas, la compresión aplicada puede variar de compresión global suave para un control rápido transitoria agresivo. Si la parte del bajo es generalmente incluso, en términos de cambios de nivel y nota-a-nota volumen, un poco de compresión suave puede ayudar a equilibrar el nivel basss en la mezcla, y engordar los sobres de la nota, la adición de más sostener, sin destruir las variaciones sutiles dinámicas (notas acentuadas, etc.) que son una parte importante de la actuación. Un compresor óptico, como el Teletronix LA-2A venerado (o uno de sus muchos clones de hardware y software) es un buen choicethe LA-2Como ataque relativamente lento (~ 10 ms)

Opto (LA2A de estilo) y VCA (dbx 160-estilo) compresor plug-ins

Dos líneas de bajo: sin comprimir (primero), luego comprimido (segundo).

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Si una parte de bajo de volumen tiene oscilaciones más amplias o más irregulares, o emplea bofetadas o picking duro, con fuertes transitorios, ataques rápidos y luego mayores relaciones de compresión (10: 1) que se puede llamar forhere, un limitador normalmente sería el camino a seguir. Una buena opción para esta aplicación sería un compresor de estilo VCA / limiterthe dbx clásico 160 de largo se ha visto favorecido por este tipo de trabajo, pero cualquier diseño de tipo VCA decente debe hacer el truco. Y, por supuesto, todos estos tipos específicos de comportamientos de compresores, así como los modelos de las unidades de hardware clásicos que he mencionado (y muchos otros) están disponibles como plug-ins. Opciones obvias son las emulaciones vintage de empresas como UAD y olas, pero comps incluso DAW incluido-puede sufficefor ejemplo, a pesar de que carece de gráficos de lujo, Lógicas bordo compresor plug-in simula distintos tipos de circuito compresor, por lo que es bien adaptable a diferentes bajo pistas.

Amp-in-a-box

Tal como lo hizo pistas de bajo han vuelto más comunes, simulados (modelados) Bass Amp plug-ins han proliferado también. Además de los numerosos terceros plug-in de las colecciones, la mayoría de todos los principales DAW viene con Guitar Amp sims, y emulaciones de al menos un par de amplificadores para bajo se añade típicamente en. Las opciones más populares por lo general incluyen el clásico amplificador de bajo de rock, el Ampeg SVT, famosa por su gruñido y ponche, y, para los más gordos, más redondos tonos (pensar clásico Motown), el (Flip-Top) amplificador Ampeg B-15. Estos sims amplificadores son a menudo los procesadores de bajo autónomos, con EQ y compresión (desde el amplificador virtual, así como emulaciones estudio compresor / EQ incluidos). Duplicación de una pista de bajo y lo hizo ejecutar la copia a través de un amplificador de bajo virtual en combinación con el original puede proporcionar la mayor parte de los beneficios de una grabación en directo, con mucho más comodidad y flexibilidad a la bota.

Un bajo Amp plug-in (Lógicas Diseñador Bass Amp) modelar un Ampeg SVT, que incluye un compresor de estudio y EQ.

Una pista de bajo:

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Bass FX

Im la falta de espacio, pero mención Ill un último tema, brieflyreverb y efectos. La mayor parte del tiempo, evito añadiendo reverberación a una parte de bajo en una mezcla estéreo. Aunque desde luego oye mucho de ella en un show en vivo, que la reverberación está viniendo a tu alrededor, en la sala, mientras que la onda directa basss viene de la etapa (o altavoces PA). Pero en una mezcla estéreo, la reverberación y la señal original proceden de los mismos lugares (los altavoces de reproducción) e incluso un poco de verbo puede enturbiar no sólo la parte del bajo, sino a toda la mezcla. Si siento el sonido de graves es demasiado hueso seco, a veces añado un poco de ambiente (sin cola de reverberación), sólo por la profundidad, pero incluso allí Id ser ahorradores.

Si bien una parte de bajo simple, sólido suele ser todo eso es necesario para proporcionar una mezcla con un buen fundamento, a veces es posible que desee tener una parte de bajo con un efecto. Una pequeña introducción progresiva muy claro o chorus se pueden agregar a un bajo, y por supuesto, el clásico efecto Fuzz Bass es siempre en optionbut favor, sólo cuando sea necesario!

Otra posibilidad podría ser la duplicación de la pista de bajo con un bajo sintetizado, al convertir el audio a las notas MIDI y utilizarlos para desencadenar un parche sintetizador de graves adecuado, o simplemente correr el bajo (o una copia) a través de los filtros, sobres, y las secciones de LFO de un sintetizador plug-in adecuado. Pero esto es cada vez más en la organización de territorio que mezclar las cosas, abrigo tan mal para nowuntil próxima vez ..