L'art de mélange: Rock, Partie 1: Drums

L'art de mélange est d'environ rassemblant tous les éléments d'un arrangement, mais chaque instrument apporte son propre ensemble particulier de préoccupations et de défis. Dans ce articleLe premier d'une serieswell jeter un oeil à certains aspects de mélange whats souvent le volet musical le plus important de tous, les tambours.

Mélange Drums.

Le kit de batterie est où de nombreux mélangeurs commencent une section mixusing le rythme pour ancrer le reste des parties d'un arrangement occupé. Les tambours font plus que simplement

Que la partie de batterie dans une chanson en particulier est constitué d'une boucle échantillonnée, un rythme programmé ou un enregistrement complet multi-piste d'un concert, il ya un grand nombre de composants du kit qui sont généralement tordu individuellement, pour faire ressortir le meilleur de chaque élément, et en tant que groupe, de fusionner l'ensemble du kit ensemble pour un impact maximal. De la collecte habituelle des tambours individuels trackskick, caisse claire, toms, salut-chapeau, et les micros généraux qui apportent dans les cymbales ainsi que d'une version plus ambiant de l'ensemble du coup de pied de kitthe et de la caisse claire, comme les transporteurs principaux du rythme, probablement obtenir le plus de soins prodigués sur eux. Beaucoup de gens sauter à droite avec EQ ou compression, évidemment, les deux types les plus critiques de la transformation de tambour, mais il pourrait être une bonne idée de donner d'abord une certaine considération pour panoramique.

Une place sur le mélange

Par convention, depuis l'avènement de l'enregistrement multipiste, les tambours ont occupé une place de premier plan au centre de la composition, le panoramique-sage. Mais un kit de batterie n'est pas un instrument unique, et les éléments qui le composent ont tendance à occuper un champ plus large que, par exemple un enregistrement vocal ou basse, les autres titres qui se retrouvent généralement batée avant

Typique tambour panoramique: coup de pied

Le reste du kit peut être éreinté dans les deux batteurs Perspectivethe tambour

Optimisation Tone

EQ est, bien sûr, un aspect essentiel de la sculpture un bon son de batterie. Ce qui est fait ici dépendra de ce que vous êtes à partir de. Avec une partie de batterie qui utilise des échantillons, vous pouvez constater que les échantillons sont déjà pré-eqd, et que des ajustements mineurs sont nécessaires, pour les faire asseoir bien dans le mix global. Même si cela peut être aussi le cas avec un enregistrement de batterie live, dans cette situation sa plus probable que le son sera plus brut, et devra être en forme plus agressive avec EQ.

Dans un enregistrement multipiste typique, le son se détacher des micros proches sur chaque percussion sera probablement beaucoup plus carrée et midrangey que la sonorité profonde, polie ont été tous utilisés pour des enregistrements de batterie modernes. Un élément commun à EQing gros miked individuels tambour pistes est une coupe de milieu de gamme, qui peut être assez profond, quelque part entre 300 kHz Hz1, selon le son de la piste en particulier. Grosse caisse peut également en vedette une légère bosse (coup de pouce d'un dB ou plus) dans les bas, vers le bas autour 60100 Hz, et une autre bosse dans les médiums, environ 35 kHzthis suralimentation plus élevée fera sortir la gifle du batteur sur la peau de tambour, et permettra de mieux articuler le rythme. (Dans certains speed metal de styleslike qui disposent occupés, complexes rythmes de grosse caisse, ce gifle est rendue très important, pour une clarté maximale, et est une composante constante de la sons de batterie de ce genre).

Snare peut également obtenir de légères bosses, en plus d'une coupe mi, mais à des fréquences légèrement différentes. Le bas de gamme

EQ tambour typique.

Batteries avec

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Les frais généraux sont une combinaison des cymbales (y compris le salut-chapeau) et les tambours, bien que, selon le placement des micros overhead, les tambours ici sont des versions souvent plus minces de la plus complète de sons des micros proches. Certaines personnes aiment à sortir les médiums et les basses (en dessous de l'ordre de 1 kHz ou presque), ne laissant que les sommets, réduisant la surcharge des pistes de cymbales principalement, et de minimiser leur contribution au son des tambours eux-mêmes. D'autres adoptent une approachthey ​​très différente pourrait utiliser les frais généraux comme le signal primaire pour l'ensemble du kit, EQing comme ci-dessus pour un son plein, et puis légèrement augmenter ce avec les micros de batterie individuels. La dernière approche fournit un son de batterie plus vintage, et pourrait être approprié pour certains exemple stylesfor musical, qui émule le son de batterie sur les anciens, R classique

Serrant les peaux

De tout le traitement fait à la batterie, la compression peut être la clé. Que ce soit utilisé subtilement, ou comme un effet important, la compression, à bien des égards, a défini le son des tambours sur la pop moderne

L'utilisation de la compression sous l'effet est souvent appliqué à l'individu et coup de caisse claire pistes (ya pas de place ici pour aller sur les commandes d'un compressoryou peut examiner que, si nécessaire, dans l'une des dizaines d'articles et de vidéos sur le site) . Application de la compression avec une attaque rapide

Tambour de compression comme Effet: L

Figure 4B tambour de compression pour Effet Kick (L)

Drums avec compression: Pas de compression; Attaque plus lent

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Certains compresseurs se prêtent particulièrement bien à ce type d'utilisation, avec une prédilection étant la Urei classique 1176, dans une de ses nombreuses versions matérielles et logicielles (trop nombreux pour les mentionner!).

Certains matériels

Entre ces deux extrêmes, les applications les plus subtiles peuvent prêter une épaisseur générale et de punch à la batterie, affinés pour les éléments individuels de la trousse.

La compression est également souvent utilisé pour les pistes stéréo de batterie généraux. Depuis ces pistes auront plus d'air, grâce à la distance légèrement plus grande des micros, compression ici peuvent apporter un peu plus de l'ambiance dans l'enregistrement. Pour une version plus extrême de ce fait, si l'enregistrement a également fait usage de micros de chambres supplémentaires, ceux-ci peuvent être compressées ainsi, pour un son encore plus dramatique ambiante (pensez Led Zeppelin). Et bien sûr, toutes les pistes de batterie (fermer les micros et les frais généraux) sont généralement subdivisées par un maître de batterie stéréo, et la compression peuvent être appliquées il ainsi. Cette application peut également varier d'un épaississement subtil pour un, attaque / effet libérer altérant plus dramatique, mais itll être appliquée avec plus de soin, de sorte que les cymbales et charleston Ne vous laissez pas trop écrasés avec les tambours. Mais si c'est bien fait, la compression globale tambour-maître peut lier tous les éléments du kit ensemble, pour une belle dense sons de batterie, unifié.

Une autre technique de compression du tambour populaire est le soi-disant New York compression, autrement (techniquement plus) de la compression parallèle. Un compresseur est inséré dans un Aux, et un mixage supplémentaire de la batterie est envoyé, via les envois, par ce compresseur Aux. En règle générale, une forte compression est appliedmuch plus d'effet que le youd wantbut généralement ce mixage de batterie fortement comprimé est mélangé avec le principal mix de batterie dans la bonne quantité, pour une qualité de compression unique. Vous pouvez apprécier les effets de la forte compression sans perdre la pression des attaques de batterie, qui seront conservées dans le tambour principal mixkind d'un scénario meilleur des deux mondes. L'effet peut aller du plus subtil au pas si subtile et si vous nourrissez le compresseur Aux partir de la piste de batterie individuels Envoie, vous pouvez contrôler la quantité de cette compression est mélangé à de la batterie contre les cymbales, permettant

Humide ou à sec

Une autre question qui se pose en ce qui concerne tambour mélange est humide ou sec? Humide, naturellement, signifie reverb / ambiance, tout en voie sèche avec peu ou pas de place ton. La réponse, bien sûr, est oui. C'est, soit l'approche est valide, en fonction du style musical. Dans un hip-hop ou R

Une réverbération à convolution avec des tambours chambres.

Une chose à surveiller est à pas trop le decaya de réverbération peu va un long chemin. Une queue de réverbération longue sur un tambour reverbespecially sur les backbeatcan facilement boueux jusqu'à non seulement les tambours, mais l'ensemble du dispositif. désintégrations de réverbération de 1 seconde ou moins sont souvent mieux, et ajoutera plus que suffisant ambiance, tout en maintenant la clarté globale du mélange.

Batteries avec (convolution) Reverb: Sec; Chambre avec décroissance plus lente; Sécher à nouveau; Chambre Tight / Ambiencewith désintégration court

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Wrap-up

C'est à peu près tout theres espace pour ici. Quant aux paramètres spécifiques pour des choses comme EQ et de compression, ainsi, qui varient pour chaque situation, mais les approches générales que j'ai mentionnés sont une bonne façon de commencer. Et écouter beaucoup d'enregistrements pour un des aspects spécifiques de sons de batterie qui attirent earno importe combien de temps vous avez été le mélange des tambours, il ya toujours quelque chose de nouveau et intéressant pour se faire entendre!