El arte de la mezcla: Rock, Parte 1: Drums

El arte de la mezcla es de reunir todos los elementos de un arreglo, pero cada instrumento aporta su propio conjunto especial de problemas y desafíos. En este artículoEl primero de una serieswell echar un vistazo a algunos aspectos de la mezcla de cuál está a menudo el más prominente componente musical de todo, los tambores.

Mezcla Drums.

El kit de batería es donde muchos mezcladores comienzan una sección del ritmo mixusing para anclar el resto de las partes de una disposición de ocupado. Los tambores hacen algo más que

Si la parte de batería en una canción en particular consiste en un bucle de la muestra, un ritmo programado, o una grabación multi-pista llena de una actuación en directo, hay una gran cantidad de componentes en el kit que suelen ser ajustado tanto a nivel individual, para llevar a cabo la mejor de cada elemento, y como grupo, para fundir todo el kit de juntas para el máximo impacto. Fuera de la habitual colección de tambores individuales trackskick, caja, timbales, charles, y los micrófonos elevados que traen en los platillos, así como una versión más ambiente de toda la patada kitthe y lazo, como los transportadores primarios del ritmo, probablemente sacar el máximo cuidado prodigado en ellos. Muchas personas saltar a la derecha con EQ o compresión, obviamente, los dos tipos más importantes de procesamiento de tambor, pero podría ser una buena idea para dar primero un poco de consideración para toma panorámica.

Un lugar en la mezcla

Por convención, desde el advenimiento de la grabación multipista, los tambores han disfrutado de un lugar prominente en el centro de la mezcla, la panorámica se refiere. Sin embargo, un kit de batería no es un instrumento único, y los componentes que la forman tienden a ocupar un campo más amplio que, por ejemplo una grabación de voz o el bajo, las otras pistas que generalmente se encuentran panoramizan frontal

Panorámica del tambor típico: Kick

El resto del kit se puede desplazar en cualquiera de tambor Los baterías Perspectivethe

Tone Afinando

EQ es, por supuesto, un aspecto crítico de la escultura de un buen sonido de batería. Whats hecho aquí dependerá de lo que usted está comenzando. Con una parte de batería que utiliza muestras, es posible que las muestras ya están pre-EQD, y sólo se requieren ajustes menores, para que se sientan bien en la mezcla global. Aunque esto también podría ser el caso de una grabación de la batería en vivo, en esa situación es más probable que el sonido será más cruda, y tendrá que ser en forma más agresiva con EQ.

En una grabación típica multipista, el sonido viene de los estrechos micrófonos en los tambores individuales probablemente será mucho más cuadrado y midrangey que el tono profundo y pulido se utiliza para todo en grabaciones de batería modernos. Un elemento común de ecualización pistas de batería de cerca micrófonos individuales es un corte de rango medio, que puede ser bastante profunda, en algún lugar entre 300 Hz1 kHz, dependiendo del sonido de la pista en particular. Bombo también pudo ofrecer un ligero golpe (impulso de un dB más o menos) en los puntos bajos, abajo alrededor de 60.100 Hz, y otro bache en las frecuencias medias, en torno a 35 kHzthis mayor impulso traerá a cabo el golpe de la maza en la Piel de Tambor, y ayudará a articular mejor el ritmo. (En cierta speed metal styleslike que cuentan, ritmos de bombo intrincados ocupadas, esta bofetada se hace muy prominente, por la máxima claridad, y es un componente establecido del sonido de batería en ese género).

Caja también puede conseguir golpes ligeros, además de un medio de corte, pero a frecuencias ligeramente diferentes. La gama baja

EQ tambor típico.

Los bidones provistos

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Los gastos generales son una combinación de los platillos (incluido el hi-hat) y los tambores, aunque, dependiendo de la colocación de los micrófonos elevados, los tambores aquí son versiones a menudo más delgadas de la más completa sonidos de los estrechos micrófonos. Algunas personas les gusta rodar fuera del rango medio y bajo (por debajo de alrededor de 1 kHz o menos), dejando sólo los máximos, lo que reduce la sobrecarga pistas para principalmente platillos, y minimizar su contribución al son de los propios tambores. Otros toman un approachthey ​​muy diferente podría utilizar los gastos generales como la señal primaria para todo el kit, ecualización que el anterior para un sonido completo, y luego a la ligera aumentar esto con los micros de batería individuales. El último enfoque proporcionará un sonido de batería más vintage, y podría ser apropiado para cierto ejemplo stylesfor musical, una que emula el sonido de batería en los más antiguos, clásico R

Exprimir las pieles

De todas las transformaciones efectuadas a los tambores, la compresión puede ser clave. Ya sea utilizado de manera sutil, o como un efecto prominente, de compresión, de muchas maneras, ha definido el sonido de los tambores en el pop moderno

El uso de la compresión como un efecto se aplica a menudo a la falta individual y trampa pistas (theres ningún espacio aquí para pasar los controles de un compressoryou puede opinar que, si es necesario, en cualquiera de las docenas de artículos y videos en el sitio) . Aplicación de compresión con un ataque rápido

Tambor de compresión como Efecto: L

Figura 4B Drum compresión para Efecto sobre Kick (L)

Tambores con Compresión: Sin compresión; Ataque lento

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Ciertos compresores se prestan particularmente bien a este tipo de uso, con un favorito era el Urei clásico 1176, en una de sus muchas versiones de hardware y software (demasiados para mencionar!).

Algunos hardware

Entre esos extremos, las aplicaciones más sutiles pueden prestar un espesor general y ponche a los tambores, ajustado con precisión para los elementos individuales del kit.

La compresión también se aplica a menudo a las pistas de batería aéreas estéreo. Desde esas pistas tendrán más aire, gracias a la distancia ligeramente mayor de los micrófonos, la compresión aquí pueden traer un poco más de ambiente en la grabación. Para una versión más extrema de esto, si la grabación también hizo uso de micrófonos de ambiente adicionales, éstas se pueden comprimir, así, para un sonido aún más dramático ambiente (pensar Led Zeppelin). Y, por supuesto, todas las pistas de batería (cerrar los micrófonos y los gastos generales) se dividieron en subgrupos comúnmente a través de un master stereo tambor, y la compresión se pueden aplicar allí también. Esta aplicación también puede variar de un engrosamiento sutil a un ataque / efecto más dramático liberar alteran, pero itll que aplicarse con más cuidado, por lo que los platillos y hi-hats te dan demasiado aplastados junto con los tambores. Pero si se hace bien, la compresión de tambor-maestro general puede atar todos los elementos del kit de juntas, para un buen sonido de batería, denso, unificada.

Otra técnica de compresión de tambor popular es el denominado Nueva York compresión, de lo contrario (más técnicamente) conocida como compresión paralela. Un compresor se inserta en un Aux, y una submezcla extra de la batería se envía, a través de los envíos Aux, a través de este compresor Aux. Por lo general, la compresión pesada es appliedmuch más de un efecto que youd generalmente wantbut este submezcla de batería muy comprimido-se mezcla con la mezcla de batería principal en la cantidad justa, para una calidad de compresión única. Usted puede disfrutar de los efectos de la compresión fuerte sin perder el chasquido de los ataques de tambor, que se conservan en el principal mixkind tambor de un escenario del mejor de ambos mundos. El efecto puede ir desde lo sutil a no tan sutil, y si usted alimenta el compresor auxiliar desde Envía pista de batería individual, usted puede controlar la cantidad de compresión se mezcla en los tambores frente a los platillos, lo que permite

Mojado o seco

Otra pregunta que surge en lo que se refiere a la mezcla de tambor está húmedo o seco? Húmedo, naturalmente, significa con reverb / ambiente, mientras que los medios secos con tono sala de poco o nada. La respuesta, por supuesto, es sí. Es decir, cualquiera de los enfoques es válido, dependiendo del estilo musical. En un hip-hop o R

Una reverb de convolución con algunas habitaciones de tambor.

Una cosa a tener en cuenta es que no se exceda el decaya reverb poco va un largo camino. Una larga cola de reverberación en un tambor reverbespecially en los backbeatcan enturbiar fácilmente no sólo a los tambores, pero todo el arreglo. Desintegraciones de reverberación de 1 segundo o menos a menudo son mejores, y agregará más que suficiente ambiente, manteniendo al mismo tiempo la claridad general de la mezcla.

Los bidones provistos (convolución) Reverb: Seco; Habitación con una caída más larga; Secar de nuevo; Habitación Tight / Ambiencewith decaimiento corto

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Baja temporal

Eso es sobre todo el espacio theres por aquí. En cuanto a los ajustes específicos para cosas como EQ y compresión, así, que variarán para cada situación, pero los enfoques generales que he mencionado son una buena manera de empezar. Y escuchar a un montón unas grabaciones para los aspectos específicos de sonidos de percusión que capturan su earno importa cuánto tiempo usted ha estado mezclando tambores, siempre hay algo nuevo e interesante para ser escuchado!