Super dimensionamento de seu Synths amostrados em Ableton Live

Uma função que Ableton trouxe de volta para a minha vida de uma maneira grande é a amostragem. Por muito tempo lá, uma vez Id saltou totalmente na onda instrumento virtual, eu simplesmente desisti usando samplers. Não foi até que eu descobri o notável, instrumento pouco mais simples em Ableton, e sua maneira simples de trabalhar, eu começar a re-implementação de amostragem de volta para a minha música.

Afinal, o que é mais simples do que apenas pegar uma gravação de um sintetizador e, literalmente, arrastando-o para mais simples? Mas, uma vez que você faz isso, você está reacquainted com alguns dos inconvenientes de amostragem.

Inconvenientes? Bem, para começar, uma vez que você começar a jogar em alturas diferentes, a gravação de um isso é agir como mais simples do oscilador pode ficar um pouco fino. Além disso, uma vez que você começar a jogar em campos que estão lá embaixo, ou se lá de onde a chave original é, você começa a ficar aliasing digital, ea bagunça.

Neste tutorial simples, eu gostaria de mostrar-lhe alguma forma de respirar um pouco de vida para sintetizadores amostrados em Ableton.

Passo 1 - Escolha a sua fonte

Para o meu exemplo, eu estou indo para usar um dente de serra básico que Ive gravado na chave de C. Não há muito especial sobre ele. É apenas um dente de serra, velho regular forma de onda que está sendo duplicada com outro dente de serra, e alguns dessintonia leve. Dê uma escuta ...

[Audio id = "16423"]

Agora, eu vou arrastar o meu clipe de áudio que contém minha gravação synth para mais simples.

Passo 2 - Chorus, seu amigo

Para obter alguns synths grandes, você vai raramente encontrar qualquer outro dispositivo que vai ficar até um coro de profundidade total e phat. Porque Chorus acrescenta dessintonia adicional, em quantidades controladas, o synth automaticamente soa muito mais amplo. Ill cair um sobre a minha pista com mais simples, agora ...

Mesmo nas configurações padrão, ele já tem um som muito maior, mas é apenas um fio de cabelo lavado.

[Audio id = "16424"]

Ill puxe o botão Mix Chorus, apenas uma pequena quantidade, para que eu ficar um pouco mais da fonte de synth original. Quarenta e cinco por cento será perfeitamente adequada ...

Passo 3 - Jogue para Determinar

Antes de adicionar qualquer outra coisa programa, Ill uma seqüência para o meu mais simples para determinar o que está faltando e onde ele vai acabar na minha mistura. Será acima, como uma vantagem, ou inferior, como um baixo. Essas considerações são muito importantes quando o som de escultura.

Dê uma escuta ...

[Audio id = "16425"]

Como este está se tornando, que meus ouvidos me diga, é um chumbo, Simplers mau uso filtro no modo High Pass para que eu faça um pouco de espaço para outros instrumentos. A fonte de áudio já era grande, com o Coro, a sua ainda maior. Prateleiras fora de alguma da extremidade baixa vai dar espaço para bateria, baixo, etc Tenha em mente, não há nenhuma regra para o quanto você cortar, apenas não fazer o seu som muito fino, e certifique-se de que outros sons são capazes de sentar-se muito em seu mix.

Passo 4 - Atraso para algum ar

Depois de ouvir o que eu peguei, um smidge de slapback eco wouldnt ferido. Na verdade, ele gostaria de acrescentar um pouco de caos, e fazer o synth amostrados soar um pouco mais real. Para fazer isso, adicionar em Ill

Finalmente, eu vou virar a mistura de volta para 30%. Com essa configuração, você tem um pouco de atraso, mas apenas o suficiente para acentuar o som. Isso também ajuda a diferenciar a liderança de outros, partes mais claras da música, como baixo, etc

Tudo bem, vamos dar uma ouvir uma parte da faixa completa agora ...

[Audio id = "16426"]

Nice, uma liderança realmente limpo que enche a música, e funciona bem com a parte de baixo ... Outra amostra do instrumento.

Lembre-se, quando se trabalha com sons sampleados, não há regras fixas! Divirta-se e tente ficar com algumas técnicas de seu próprio país. E, não se esqueça de salvar essas correções para mais tarde!