Ficar de Criação: 8 Coisas que eu aprendi de Abletons Conferência laço 2015

Minha cabeça ainda está se recuperando de toda a emoção e interação que teve lugar no passado fim de semana em Berlim na Ableton

1. Failure Equals Success

No debate de abertura com Robert Henke, co-desenvolvedor do Ableton Live e membro fundador do projeto de música eletrônica Monolake, ele apresentou a idéia de que o fracasso é igual a sucesso. A evolução pode ser um progresso crescente dolorosa às vezes, mas em vez de se ressentir fracasso, usá-lo como um catalisador para a mudança. Henke refletiu que,

Robert Henke, co-desenvolvedor do Ableton Live.

Muitas vezes, estamos relutantes em experimentar e tentar abordagens desconhecidas. Ficamos frustrados se preocupar nossas idéias irá falhar ou simplesmente continuar a trabalhar de uma forma que permanece segura e confortável. Tais padrões de pensamento são os obstáculos e mais frequentemente não conduzem ao progresso criativo inovador. Em vez de provocar medo, pense da falha como uma oportunidade para repensar a estratégia e começar de novo.

2. Fill the Void  

Só porque temos a capacidade técnica para fazer tudo sozinhos, doesn

Lendário engenheiro, Jovem Guru aconselha-nos a

Se você

3. Don’t Get Too Attached

Os membros do TeamSupreme caiu um pouco de conhecimento em primeira mão sobre o apego, ou melhor, a falta dela. Ao formar uma competição semanal beatmaking, este poderoso coletiva reuniu prazos firmes que moveram suas produções para o próximo nível em um período muito curto de tempo.

TeamSupreme em loop

Defina um limite realista para a sua produção e obter competente em aperfeiçoar suas habilidades, trabalhando rápida e eficiente. Apontar para qualidade, mas don

Acompanhamento e desenvolver uma prática de terminar o trabalho, definindo prazos. Faça isso regularmente e de forma consistente. Nossos cérebros são inteiramente variáveis ​​com base em hábitos. Focada, a prática diária leva a resultados e por obras de acabamento de você

Pode ajudar a pensar nisso como exercício. Quanto mais você treinar, quanto mais fundo você vá. Phoebe Kiddo parafraseado David Lynch,

4. Breaking Convention 

Experimentação, quebrando convenções, e empurrando os limites foram outros temas recorrentes extremamente importantes em loop. Holly Herndon aconselha,

Holly Herndon: "push para lugares que você está desconfortável, mas ainda é você."

Dom

Jovem Guru incentiva os produtores a abster-se de utilizar presets.

Jovem Guru incentivou os produtores a abster-se de utilizar presets e amostragem definitiva apenas em linha reta. Em vez disso se esforçar para alcançar algo original, cavando mais fundo e descobrir algo que a ferramenta não era

5. Digital Attention Disorder

Encontre-se parando trabalho para verificar as mensagens, e-mails, mídias sociais e outras notificações com muita freqüência? Nós

Phoebe Kiddo discutido como a prática regular da meditação pode nos ajudar a focar de forma mais clara, permitindo-nos ir mais fundo criativamente em nossos projetos e filtrar distração. Mindfulness traz a consciência e nos ajuda a construir caminhos neurológicos positivos mais fortes. A meditação é o exercício para os nossos cérebros e reforça controle cognitivo.

Phoebe partilhada,

6. More Interactive Performance 

Para aqueles de vocês que são executores, desempenho interativo é onde ele

James Holden abordou a importância da interacção e improvisação em tempo real. O conceito de seu trabalho é o número um, pois ajuda a gerar uma relação bidirecional entre o artista e platéia.

Jovem Guru aconselhou-nos a lidar com cada evento, pessoa artista como uma experiência individual única. Ao permitir-se espaço para improvisar, você

Moldover

Na apresentação keynote de encerramento, Ableton anunciou link, uma tecnologia que mantém os dispositivos no tempo através de uma rede com ou sem fio. Vendo isso como uma das empresas

7. Open Your Work Up to the Public

TeamSupreme revelou que o ponto de inflexão para o seu sucesso aconteceu quando eles abriram a batida competição até o público.

Encontre uma maneira de colaborar em uma escala maior. Abra seu projeto de uma forma que os outros podem contribuir. Vocês

8. It’s Not Meant to be Easy

No discurso de encerramento, Gerhard Behles, Ableton do CEO e diretor visionário, expressa de que eles não estão tentando fazer Empurre 2 qualquer mais rápido ou mais fácil de dominar

(l para R): Laura Escudé, Steve Nalepa, Gerhard Behles (CEO Ableton)

Para mim, este amarra tudo junto. De ouvir palestrantes, participando de workshops, conversas entre os participantes, era evidente que muita dedicação, pensamento inovador, a prática rotineira e perseverança tem ido para o que fez com que esses artistas e tecnólogos de música na vanguarda da produção de música, performance e tecnologia.