Mantenerse Creativo: 8 cosas que aprendí de Abletons Conferencia Loop 2015

Mi cabeza todavía se está recuperando de toda la emoción y la interacción que tuvo lugar la semana pasada en Berlín en Ableton

1. Failure Equals Success

En el debate de apertura con Robert Henke, co-desarrollador de Ableton Live y miembro fundador del proyecto de música electrónica Monolake, presentó la idea de que el fracaso es igual a éxito. La evolución puede ser un progreso creciente dolorosa a veces, pero en lugar de resentir el fracaso, lo utilizan como un catalizador para el cambio. Henke refleja que,

Robert Henke, co-desarrollador de Ableton Live.

A menudo, somos reacios a experimentar y probar enfoques desconocidas. Nos quedamos frustrados preocuparse nuestras ideas fracasarán o simplemente seguir trabajando de una manera que sigue siendo seguro y cómodo. Tales patrones de pensamiento son los obstáculos y más a menudo no conducen al progreso creativo innovador. En lugar de provocar temor, pensar en el fracaso como una oportunidad para repensar la estrategia y empezar de nuevo.

2. Fill the Void  

El hecho de que tenemos la capacidad técnica para hacerlo todo nosotros mismos, doesn

Ingeniero Legendario, Guru joven nos aconseja

si tu

3. Don’t Get Too Attached

Los miembros de TeamSupreme cayeron un poco de conocimiento de primera mano respecto al apego, o más bien la falta de ella. Mediante la formación de una competición beatmaking semanal, esta poderosa colectiva reunió plazos firmes que se movían sus producciones a un nivel superior en un lapso muy corto de tiempo.

TeamSupreme en Loop

Establecer un límite realista para su producción y obtener competente en perfeccionar sus habilidades mediante el trabajo rápido y eficiente. Trate de calidad, pero don

Siga a través y desarrollar una práctica de terminar el trabajo mediante el establecimiento de plazos. Haga esto con regularidad y de forma coherente. Nuestros cerebros son totalmente cambiante basado en hábitos. Centrado, la práctica diaria conduce a resultados y al terminar el trabajo que

Puede ser que ayude a pensar en esto como ejercicio. Cuanto más entrenas, más profunda que vaya. Phoebe Kiddo parafraseó David Lynch,

4. Breaking Convention 

Experimentación, rompiendo la convención, y empujando los límites fueron otros temas recurrentes enormemente importantes en Loop. Acebo Herndon aconseja,

Acebo Herndon: "empujar a los lugares se siente incómodo, pero todavía son ustedes."

Don

Gurú joven anima a los productores a mantenerse lejos de usar presets.

Gurú joven alentó a los productores a mantenerse lejos de usar presets y muestreos de plano sólo directamente. En su lugar se esfuerzan por lograr algo original cavando más profundo y averiguar algo que la herramienta no era

5. Digital Attention Disorder

Búscate stoping trabajo para comprobar los mensajes, correos electrónicos, redes sociales y otras notificaciones con demasiada frecuencia? Nosotros

Phoebe Kiddo discutió cómo la práctica regular de la meditación nos puede ayudar a enfocar con mayor claridad, lo que nos permite profundizar más creativa en nuestros proyectos y filtrar distracción. Mindfulness trae conciencia y nos ayuda a construir fuertes vías neurológicas positivos. La meditación es el ejercicio para el cerebro y fortalece el control cognitivo.

Phoebe compartida,

6. More Interactive Performance 

Para aquellos de ustedes que son artistas, rendimiento interactivo es donde

James Holden abordó la importancia de la improvisación y la interacción en tiempo real. El concepto de su trabajo es el número uno, ya que ayuda a generar una relación bidireccional entre el intérprete y el público.

Gurú joven nos aconsejó para manejar cada evento, persona, artista como una experiencia única persona. Al permitir a ti mismo espacio para improvisar, que

Moldover

En el discurso de apertura del cierre, Ableton anunció Enlace, una tecnología que mantiene los dispositivos en el tiempo a través de una red cableada o inalámbrica. Viendo esto como uno de la empresa

7. Open Your Work Up to the Public

TeamSupreme reveló que el punto de inflexión de su éxito sucedió cuando abrieron su competencia a batir al público.

Encontrar una manera de colaborar en una escala más grande. Abra su proyecto de manera que otros puedan contribuir. usted

8. It’s Not Meant to be Easy

En el discurso de clausura, Gerhard Behles, CEO y visionario jefe de Ableton, expresó que no están tratando de hacer push 2 ninguna más rápido o fácil de dominar

(De izquierda a derecha): Laura Escude, Steve Nalepa, Gerhard Behles (CEO Ableton)

Para mí, esto une todo. De escuchar a los panelistas, asistiendo a talleres, conversaciones entre los asistentes, era evidente que mucha dedicación, pensamiento innovador y la práctica de rutina y perseverancia ha entrado en lo que ha hecho que estos artistas y tecnólogos de la música la vanguardia de la producción de la música, el rendimiento y la tecnología.