Bleiben Creative: 8 Sachen I gelernt von Abletons Loop-Konferenz 2015

Timo Preece, Ableton certified trainer and writer for Ask.Audio, experienced the recent Loop event at Ableton HQ in Berlin. Aimed at the creative musician, this event left quite an in impression!  

Mein Kopf ist noch immer von all der Aufregung und Interaktion, die am vergangenen Wochenende in Berlin zu haben Ableton

Ableton Loop Banner

1. Failure Equals Success

In der Eröffnungsdiskussion mit Robert Henke, Co-Entwickler von Ableton Live und Gründungsmitglied der elektronischen Musikprojekt Monolake präsentierte er die Idee, dass Scheitern gleich Erfolg. Evolution kann eine schmerzhafte wachsenden Fortschritt manchmal sein, aber anstelle von übelVersagen, verwenden Sie es als Katalysator für Veränderungen. Henke wider, dass,

Robert Henke, co-developer of Ableton Live

Robert Henke, Co-Entwickler von Ableton Live.

Oft sind wir zurückhaltend, zu experimentieren und versuchen Sie nicht vertraut Ansätze. Wir bekommen Sorgen vereitelt unsere Ideen scheitern, oder wir einfach weiterhin in einer Weise, die sicher und komfortabel bleibt zu arbeiten. Eine solche Denkmuster gibt Hindernisse und die meisten oft nicht, um innovative kreative Fortschritt führen. Statt Auslösung Beklommenheit, denken Sie an Ausfall als Chance, um Strategie zu überdenken und neu starten.

2. Fill the Void  

Nur weil wir die technischen Möglichkeiten, um alles selbst zu tun, doesn

Legendary Ingenieur berät junge Guru uns

wenn du

3. Don’t Get Too Attached

Mitglieder TeamSupreme fiel etwas aus erster Hand Kenntnisse über Befestigungs oder vielmehr das Fehlen derselben. Durch die Bildung eines Wochenbeatmaking Wettbewerb traf diese mächtige kollektive standhaft Fristen, die ihre Produktionen auf die nächste Stufe in einer sehr kurzen Zeit bewegt.

TeamSupreme

TeamSupreme am Loop-

Stellen Sie einen realistischen Grenzwert für Ihre Produktion und erhalten kompetente bei Honen Ihre Fähigkeiten durch die schnell und effizient arbeiten. Ziel für Qualität, aber don

Folgen Sie durch und entwickeln eine Praxis der Beendigung der Arbeit durch die Festlegung von Fristen. Tun Sie dies regelmäßig und konsequent. Unsere Gehirne sind komplett veränderbar basierend auf Gewohnheiten. Konzentriert, die tägliche Praxis zu Ergebnissen führt und durch Nacharbeit Sie

Es könnte helfen, dies als Übung. Je mehr Sie trainieren, desto tiefer Sie gehen. Phoebe Kiddo paraphrasiert David Lynch,

4. Breaking Convention 

Experimentieren, brechen Konvention und die Grenzen gab andere enorm wichtige wiederkehrende Themen auf Schleife. Holly Herndon berät,

Holly Herndon:

Holly Herndon: "Push-to-Orte, die Sie sind unangenehm, aber sind immer noch du."

Don

Young Guru encourages producers to steer away from using presets

Junge Guru fördert Produzenten, von der Nutzung Presets weg zu lenken.

Junge Guru ermutigte Hersteller auf den Einsatz von Presets und nur geradeaus geradezu Probenahme weg zu lenken. Stattdessen bemühen, etwas Originelles, indem man gräbt tiefer und herauszufinden, was das Werkzeug war nicht zu erreichen

5. Digital Attention Disorder

Finden Sie sich stoping Arbeit, Nachrichten, E-Mails, Social Media und andere Benachrichtigungen zu oft zu überprüfen? Wir

Phoebe Kiddo diskutiert, wie regelmäßige Meditationspraxis können Sie uns helfen, klarer zu konzentrieren, so dass wir tiefer kreativ in unsere Projekte gehen und herausfiltern Ablenkung. Achtsamkeit bringt Bewusstsein und hilft uns, stärker positiven neurologischen Bahnen zu bauen. Meditation ist Übung für unser Gehirn und stärkt die kognitive Kontrolle.

Phoebe geteilt wird,

 

6. More Interactive Performance 

Für diejenigen unter Ihnen, die Darsteller sind, interaktive Performance ist, wo es

James Holden adressiert die Bedeutung der Improvisation und Interaktion in Echtzeit. Das Konzept der Arbeit ist die Nummer eins, da es hilft, um eine bidirektionale Beziehung zwischen dem Künstler und Publikum zu erzeugen.

Junge Guru riet uns, jedes Ereignis, Person, Künstler als Individuum einzigartige Erfahrung zu behandeln. Dadurch, dass Sie sich Raum zu, die Sie improvisieren,

Holdover performing during Ableton Loop, 2015.

Moldover

In der Schließ Keynote-Präsentation, kündigte Ableton Link zu, eine Technologie, die Geräte in der Zeit über ein drahtgebundenes oder drahtloses Netzwerk hält. Sehen Sie dies als eines der Unternehmen

7. Open Your Work Up to the Public

TeamSupreme ergab, dass der Wendepunkt für ihren Erfolg passiert, wenn sie ihre Beat Wettbewerb up für die Öffentlichkeit geöffnet.

Finden Sie einen Weg, um in einem größeren Maßstab zusammenarbeiten. Öffnen Sie Ihr Projekt auf eine Weise, die andere beitragen können. Sie

8. It’s Not Meant to be Easy

In der Abschlussrede Gerhard Behles, Ableton CEO und Chief fantasievoll, zum Ausdruck gebracht, dass sie nicht versuchen, Push-2 jeder schneller zu machen oder einfach zu meistern

Timo Preece (right) next to Gerhard Behles (Ableton CEO) & Laura Escude (left)

(vlnr): Laura Escude, Steve Nalepa, Gerhard Behles (CEO Ableton)

Für mich Krawatten alles zusammen. Von hören Teilnehmer, Teilnahme an Workshops, Gespräche unter den Teilnehmern, war es offensichtlich, dass eine Menge Engagement, innovative Gedanken, Routine und Durchhaltevermögen hat sich, was diese Künstler und Musik-Technologen die Vorderkante der Musikproduktion, Performance und Technologie gegangen.

Timo Preece (Certified Ableton Trainer, ProTools Expert) is an accomplished audio technologist, multi-media consultant, sound designer and electronic musician. He graduated with a degree in Ethnomusicology from UCLA and a Masters in Sound Design at the University of Edinburgh, UK. From conceptualizing and building cutting-edge setu... Read More

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