Comentario: Strezov Muestreo Macabre Solo Strings

Strezov Sampling has recently released Macabre Solo Strings, an expressive and lyrical first chair Violin, Viola and Cello software instrument for NI Kontakt. Lynda Arnold discovers how emotive it is.  

Inspirado por Camille Saint-Sans 'Danse Macabre, este instrumento de cuerda en solitario única está destinada a líneas lentas, emocionales y tiene un tono más oscuro que otros instrumentos de cuerda en solitario en el mercado.

Strezovs filosofía de muestreo es la creación de herramientas de software para los compositores que se pueden reproducir sin mucha programación para lograr resultados de sonido realistas y profesionales. Una gran cantidad de la atención va en la elección de los mejores jugadores y la captura de actuaciones que suenan auténticas con la mayor calidad posible de grabación. Todo su extensa colección de la biblioteca de la muestra se registra en Sofía Sesión Studios en Bulgaria. Para entender este sonido específica, su utilidad para escuchar la inspiración detrás de esta biblioteca.

Figure 1: Strezov Sampling and Production.

Figura 1: Strezov Muestreo y Producción.

Camille Saint-Sans 'Danse Macabre

Yo fui el primero interesado en escuchar Danse Macabre para tener una idea del contexto detrás Macabre Cuerdas. A finales de 1800, los compositores de orquesta estaban creando música inspirada en poemas famosos de la época. Estas piezas fueron llamados poemas sinfónicos. En la época romántica de la música clásica en el período impresionista dominado por Debussy, compositores donde encontrar inspiración en la pintura y la poesía, utilizando estas otras formas de arte para expandir el alcance emocional de todo tipo de obras orquestales y de cámara. Por supuesto, esta es una práctica común hoy en día lugar de música de cine y TV. Las fórmulas para casarse con la imagen con la música son bien utilizados y documentado. Volver a finales de 1800. Sin embargo, las bases se están sentando para este movimiento, sobre todo por los compositores franceses como Saint-Sans. Late compositores período romántico introdujeron más emoción cruda y la oscuridad en pedazos, a menudo en un grado radical. En el momento, funciona así se estrenó, no eran a menudo disturbios provocada por estas nuevas expresiones musicales emocionales.

Camille Saint-SansDanse Macabre

Danse Macabre es particularmente inquietante y entretenido debido a su temática. Usted probablemente puede decir por la obra en el reproductor Kontakt, que su forma recta del folclore de Halloween. En particular, Danse Macabre se basa en una vieja superstición francesa y el poema de acompañamiento por Henri Cazalis. En Halloween, la muerte aparece en la medianoche y toca el violín para elevar los esqueletos de sus tumbas, bailando hasta el amanecer. El violín es la voz de la pieza, que ofrece una línea lenta, emocional, para despertar y llevar a los muertos. El solo de violín solo aparece un par de veces durante la pieza, pero tiene esa textura singular y único que usted reconocerá de tocar el instrumento Macabre Solo Strings.

Macabre Contacto EE.UU. Interfaz jugador

Figure 2 – Macabre Kontakt Player

Figura 2 Macabre Kontakt Player

Hay una ventana de la interfaz en el Macabre Kontakt Player. Strezov mantuvo las cosas simples para asegurarse de que los compositores pueden saltar en partes de la escritura, en lugar de pasar tiempo con el diseño de sonido. Si usted es el tipo de compositor que necesita más control sobre parámetros específicos, esto puede no ser la biblioteca para usted, aunque, puede cavar en la interfaz de programación de Contacto en caso de necesidad. Suena fantástico, ya que es y me encuentro con la sencillez muy atractivo.

En la ventana principal se encuentran los botones legato y de liberación y las dos selecciones de micrófono, cerca y lejos, con funciones de panorámica, en solitario, de silencio y de purga.

Función de estreno

La función de liberación suena mejor cuando se activa. Los extremos de las frases tienen una bonita forma cónica a ellos, con pequeños arroyos y los ruidos de la proa o la silla jugadores. Su sutil, pero añade realismo. En cuanto suelte fuera hace que las transiciones entre notas un poco más limpia, pero tampoco realmente suena bien como las últimas notas de frases suenan cortados. Esto puede ser una característica que requiere un poco de automatización.

Cierre y Far Micrófonos

Los Cierre y Far Micrófonos suena muy bien juntos, y usted puede mezclar las dos opciones que se adaptan a su composición. Toma panorámica Color también se incluye para que pueda tomar el enfoque tradicional de colocar el instrumento correctamente en un diseño de orquesta o tomar un enfoque más experimental y pan el micrófono lejos extrema izquierda o la derecha para crear profundidad y anchura interesante.

Realista Legato

Lo principal que me llamó la atención sobre Macabre era auténtico sonido del legato en las tres cadenas en solitario. Strezov ofrece dos tipos de legato de juego en los instrumentos de violín y viola incluidos los largos legato forma y portamento. Los dos estilos legato se desencadenan por la velocidad, así que un poco de juego en torno a encontrar es necesaria la combinación adecuada para su frase.

Yo podría flotar fácilmente alrededor de las notas de mi controlador. Las notas fundidos juntos es tal manera, que sonaba como un instrumento de la secuencia de juego, en lugar de una muestra que se está reproduciendo en un teclado. No le llevó mucho esfuerzo para conseguir este sonido, que era refrescante y divertido. Jugar dos notas juntas en el modo legato crea una transición suave entre las dos notas. Puedes jugar diadas y más acordes complejos con este instrumento apagando la función legato. Con el micrófono Lejos apareció, el ambiente es maravilloso añadido para la creación de piezas de sección de cuerda de la armonía de cámara como, tal vez a la capa con una línea en solitario. En general, los compositores deberían aprovechar al máximo la función de legato para solos de cuerda, en vez de pensar en esto como un instrumento de armonía cadena.

Échale un vistazo

Macabre Cuerdas es definitivamente vale la pena echarle un vistazo. Escuche a su extensa lista de reproducción de ejemplos musicales para tener una idea de cómo las cuerdas solistas pueden ser utilizados en el contexto de una pieza orquestal más grande o banda sonora. Strezov tiene una gran colección de bibliotecas de muestras a precios asequibles, por lo que su pena pasar algún tiempo en su sitio web y escuchar a los ejemplos generosos. Usted puede incluso contratar a la sesión de la orquesta y el coro de Sofía para grabar sus propias composiciones. Theres un negocio inteligente, de alta calidad siendo dirigido aquí. Estoy seguro de que estaremos escuchando más de Muestreo Strezov

Precio:

Pros:

Contras:

Web:

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI, Cl... Read More

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