Remixando Dicas em Ableton Live: Part 1

A arte de o remix tornou-se um componente essencial da música eletrônica. Os produtores de todos os tipos são chamados a trazer o seu toque mágico ao material de outros artistas

Primeiros passos em um remix pode ser fácil se as peças fornecidas são bem preparados, especialmente se, pelo menos, um ou dois elementos inspirar algumas idéias imediatamente. Se o material é menos estimulante

Organize and Prioritize

A primeira coisa que você quer fazer é navegar até a pasta que contém as partes de remix em browser do Live. Se você tiver sorte o suficiente para ter algumas informações úteis como o BPM escrito nos nomes de arquivos ou pastas, você pode querer ajustar o seu ritmo global de conformidade para facilitar a deformação

Em caso você tenha sido enviado arranjo de comprimento decorre, muitas vezes com uma grande quantidade de silêncio inútil, você vai querer levá-los à janela de arranjo e isolar as passagens mais úteis, selecionando e consolidando-

Pré-visualização de peças no navegador, você vai querer decidir se quer trazê-los para faixas de áudio como clipes, trazê-los para um instrumento amostrador

Uma vez que você tem todas as peças utilizáveis ​​a partir do pacote de remixes vestiu na sua opinião Session, você deve ter um breve momento para citar suas faixas conformidade

Pic 1: Grampos colocado para fora e pronto para ir.

Full Clip

Vive em si é essencialmente um sampler gigante, e clipes de áudio oferecem uma enganosamente vasta gama de built-in não destrutivos possibilidades de edição de amostra.

Primeiro, você vai querer certificar-se de seus clipes são deformado corretamente e looping no tempo mestre. Em seguida, você pode selecionar um modo de deformação apropriado para o tipo de som que você está trabalhando com: bate para bateria e percussão, tons de conteúdo melódica e harmônica suave, textura de elementos atmosféricos, re-Pitch para tambores e outros sons desprovido de harmônica conteúdo, e Pro Complex Complex ou loops completos que incorporam elementos de todas as categorias descritas acima.

PIC 2: O menu de selecção do modo de dobra.

Antes de aprofundar ainda mais, é aconselhável duplicar o clip bem configurado

Finalmente é hora de começar a ajustar. Você pode torcer o dial Transposição para alterar a afinação em semitons, com o controle Detune disponível para ajustes mais finos; tente isso em loops de bateria para modificar a tonalidade, ou deixar cair uma linha de chumbo de uma oitava (12 st) em um tempo para ouvir como ela soa como uma linha de baixo. Provavelmente familiar até agora, o controle deslizante para a direita ajusta o ganho do clipe independentemente do volume de misturador da faixa.

PRO-DICA: Loops que foram cortados corretamente para o BPM, mas a um circuito de comprimento ímpar, às vezes, ser esticadas estranhamente por Live como o algoritmo assume alguma divisão de oito bar fraseado foi empregado; para compensar, basta digitar o BPM do projeto original no clipe de

Quatro dos botões acima vir a calhar durante o processo de remix. HiQ garante a interpolação mais alta qualidade, e deve ser envolvida em todos os casos, antes de render a peça acabada, se não mais cedo. Desvanece acrescenta amplitude nanosegundo desaparece no final e início de cada ciclo para reduzir recorte indesejado. Rev inverte o áudio

A primeira coisa a explorar dentro do Sample Editor é a área de loop e ponto de começar. Basta agarrar e looping um loop menor ou diferente formulada do-pode levar a toda uma nova tangente de idéias musicais. Você também pode ajustar o marcador de início, compensando-lo por 16 ^th ou ^8ª notas para conseguir facilmente uma completamente nova sensação rítmica.

Para a edição detalhada, você pode começar a olhar para ajustar os Transitórios dentro de seu clipe. Nos casos em que você está ouvindo artefatos digitais em que não deve haver qualquer, tente selecionar e excluir marcadores transitórios que não coincidam com qualquer impacto especial no áudio.

Warp Drive

Se você não está feliz com o momento ou sulco de um clipe de áudio, você pode selecionar o intervalo de tempo no Sample Editor e usar os comandos de quantização (Command-U / Control-U, Command-Shift-U / Control-Shift- U, ou através do menu Editar) para alinhar rapidamente os transientes com seus intervalos musicais especificados. Fazer isso irá bloquear seus marcadores transitórios em marcadores urdidura, que podem ser ajustadas ainda mais conforme necessário para

PIC 3: O segundo eo quarto címbalos passeio otimistas arrastados para as posições anteriores e posteriores sincopados, respectivamente.

Transient Life

Enquanto no modo de batidas, há uma série de opções de looping transitórios disponível. O modo padrão indicado pelas duas setas horizontalmente opostos na área de preservação transitória é levar cada transitória e loop-lo para a frente e, em seguida, em sentido inverso até a próxima transitória foi desencadeada, proporcionando um suave sustentar quando esticado. O outro modo de repetição, denotado por um par de setas viradas para a frente, para a frente laços mais e mais, o que geralmente não é tão lisa. A última opção é jogar o transitória uma vez e não loop-lo em tudo, indicado pela seta simples que aponta em uma linha vertical. A caixa de valor à direita deste controla a quantidade de envelope, que determina quanto tempo cada transitória joga. Usando a

PIC 4: O menu do modo looping transitória.

Acima desta área é um outro menu drop-down que determina intervalos de temporização a ser reproduzida em vez dos transientes, que pode ser usado para a gagueira efeitos rítmicos, ou simplesmente para isolar determinados elementos de um loop de bateria. Por exemplo, tomando um loop batida casa cheia, estabelecendo a preservação transitória para 1/4 notas em

PIC 5: O menu intervalo de preservação.

Tons e modos de usar textura granular campo deslocando para espalhar áudio acima do tempo permitido, cortando o material de origem em pequenas fatias, ou grãos, e distribuí-los como controlada. No modo de Tons, não há um simples botões de tamanho de grão que você pode ajustar a gosto, notando a diferença entre grãos maiores que se sobrepõem nas configurações mais altas, eo slivery, bordas serrilhadas trouxe nas configurações mais baixas

Remix to Ignition

Se você planeja adicionar seus próprios elementos adicionais ou não, a meta no início do o remix é fazer com que a maior parte do material de origem fornecido. Neste tutorial nós olhamos algumas formas iniciais para imprimir material de origem com sua própria atitude e caráter, mesmo sem sair dos próprios clipes de áudio

REMIX PACKAGING ETIQUETTE 

Preparando-se para apresentar peças remix de sua música de um artista ou gravadora para fins remixar? Faça o remixer feliz

• A menos que especificamente solicitada ou absolutamente necessária devido ao material musical altamente dinâmico, não tente enviar saltou caules de toda a duração arranjo: esses arquivos são muito mais longos do que o necessário, muitas vezes incluem longos períodos de silêncio, largura de banda de porco no upload e download, e são geralmente uma dor de cabeça para o remixer para navegar e pique em pedaços úteis; em vez disso, ter o tempo para tornar as seções essenciais de cada faixa e basta enviar aqueles.
• Nomeie suas amostras logicamente segundo instrumento ou som, sempre que possível.
• Sempre incluir o BPM do seu projeto
• Economizar espaço saltando faixas mono como tal.
• Incluir arquivos MIDI, se possível, junto com versões secos e molhados de peças fortemente efectuadas se for caso disso.
• Se o remixer está usando o Live, agilizar o seu processo de deformação, incluindo arquivos ASD, e aprender a usar o

Fique atento para a parte 2 vindo para Ask.Audio breve ...