Remezclar Consejos en Ableton Live: Parte 1

El arte de la remezcla se ha convertido en un componente esencial de la música electrónica. Los productores de todos los colores están llamados a aportar su toque mágico al material de otros artistas

Primeros pasos en un remix puede ser fácil si son las partes previstas bien preparados, sobre todo si por lo menos uno o dos elementos inspiran algunas ideas de inmediato. Si el material es menos emocionante

Organize and Prioritize

La primera cosa que usted querrá hacer es navegar a la carpeta que contiene las partes del remix en el navegador de Live. Si tienes la suerte de tener algo de información útil como BPM escrita en los nombres de archivo o carpeta, es posible que desee para ajustar su tempo global consecuencia de la deformación más fácil

En el caso de que haya sido enviado arreglo de longitud se debe, a menudo con una gran cantidad de silencio inútil, usted querrá traerlos a la vista de arreglos y aislar los pasajes más útiles, la selección y la consolidación de los

Vista previa de las partes en el navegador, tendrá que decidir si para ponerlas en pistas de audio como clips, ponerlas en un instrumento sampler

Una vez que tenga todas las piezas utilizables desde el paquete de remezcla ataviado con su punto de vista de sesión, usted debe tomar un breve momento para nombrar sus pistas en consecuencia

Pic 1: Clips dispuestos y listos para ir.

Full Clip

Vive en sí es esencialmente un sampler gigante, y clips de audio ofrecen una engañosamente amplia gama de built-in no destructivas posibilidades de edición de la muestra.

En primer lugar, usted querrá asegurarse de que los clips están deformadas correctamente y bucle con el tempo maestro. A continuación, puede seleccionar un modo de deformación apropiada para el tipo de sonido que está trabajando: late por batería y percusión, Tonos para más suave contenido melódica y armónica, de la textura de los elementos atmosféricos, Re-Pitch para los tambores y otros sonidos carentes de armónica contenido y Complejo o Complejo Pro para bucles completos que incorporan elementos de todas las categorías antes mencionadas.

PIC 2: El menú de selección del modo de deformación.

Antes de ahondar aún más, es aconsejable duplicar el clip bien configurado

Finalmente es hora de empezar a ajustar. Puede girar el dial de Transposición de alterar el tono en semitonos, con el control de desafinación disponible para ajustes más finos; intente esto en el tambor bucles para modificar la tonalidad, o dejar caer una línea de plomo de una octava (12 st) a la vez para oír cómo suena como una línea de bajo. Probablemente familiar a estas alturas, el control deslizante hacia la derecha ajusta la ganancia del clip independientemente del volumen del mezclador de la pista.

PRO-TIP: Loops que se han cortado correctamente para el BPM pero a un bucle de longitud impar algunas veces ser estirados curiosamente por Live como el algoritmo asume cierta división de ocho compases fraseo se ha empleado; para compensar, sólo tienes que escribir el BPM proyecto original en el clip de

Cuatro de los botones de arriba vienen muy bien durante el proceso de remezcla. HiQ garantiza la calidad de interpolación más alto, y deben participar en todos los casos antes de renderizar la pieza terminada, si no antes. Fundir añade amplitud nanosegundo se desvanece al final y comienzo de cada bucle para reducir el recorte no deseado. Rev invierte el audio

Lo primero que debemos explorar en el Editor de muestras es el área de bucle y punto de comenzar. Simplemente el acaparamiento y la colocación de un lazo más pequeño o diferente-enunciado puede dar lugar a una nueva tangente conjunto de ideas musicales. También puede ajustar el marcador de inicio, compensando por 16 ^º u 8 ^º notas para alcanzar fácilmente una nueva sensación rítmica.

Para la edición detallada, usted puede comenzar a mirar en el ajuste de los transitorios dentro de su clip. En los casos en que estás escuchando artefactos digitales donde no debería haber ninguna, trate de seleccionar y eliminar marcadores de transitorios que no coinciden con ningún impacto particular en el audio.

Warp Drive

Si no estás contento con el momento o la ranura de un clip de audio, puede seleccionar el intervalo de tiempo en el Editor de muestras y utilizar los comandos de cuantificación (Comando-U / Control-U, Comando + Mayúsculas + U / Control-Shift U, o mediante el menú Editar) para alinear rápidamente los transeúntes con sus intervalos musicales especificados. Si lo hace, bloquear sus marcadores transitorios en los marcadores de urdimbre, que se pueden ajustar más, según sea necesario para

PIC 3: El segundo y cuarto platillos ride optimistas arrastrados a las posiciones anteriores y posteriores sincopados, respectivamente.

Transient Life

Mientras está en modo Beats, hay un número de opciones de bucle transitorios disponible. El modo por defecto indicado por las dos flechas horizontales opuestas en el área de preservación transitoria es tomar cada transitorio y bucle hacia adelante y luego en sentido inverso hasta la próxima transitoria se ha disparado, proporcionando un suave sustain cuando se estira. El otro modo de bucle, que se denota por un par de flechas de avance frente, loops hacia adelante una y otra vez, que por lo general no es tan suave. La última opción es jugar el transitorio una vez y no bucle en absoluto, denotado por la sola flecha que apunta a una línea vertical. El cuadro de valor a la derecha de este controla la cantidad de envolvente, que determina cuánto tiempo juega cada transitorio para. Usando el

PIC 4: El menú del modo de bucle transitoria.

Por encima de esta zona es otro menú desplegable que determina los intervalos de temporización que desea reproducir en lugar de los transitorios, que se puede utilizar para la tartamudez efectos rítmicos, o simplemente para aislar los elementos particulares de un loop de batería. Por ejemplo, mediante la adopción de un bucle de ritmo casa llena, el establecimiento de la conservación transitoria de 1/4 en las notas

PIC 5: El menú intervalo de conservación.

Tonos y modos de textura utilizan lanzamiento granular cambiando para difundir audio a través del tiempo asignado, cortar el material de origen en pequeñas rodajas, o granos, y distribuirlos como controlada. En el modo Tones, hay un simple perillas Grain Size que se pueden ajustar al gusto, teniendo en cuenta la diferencia entre los granos más grandes superpuestos en los ajustes más altos, y la slivery, bordes dentados llevados a cabo en la configuración más baja

Remix to Ignition

Si usted planea añadir sus propios elementos adicionales o no, el objetivo desde el principio de la remezcla es hacer la mayor parte del material de origen suministrado. En este tutorial hemos visto algunas formas iniciales para imprimir material de origen con su propia actitud y carácter sin siquiera salir de los propios clips de audio

REMIX PACKAGING ETIQUETTE 

Preparación para presentar partes del remix de su canción de un artista o etiqueta para propósitos remezclar? Hacer el remixer feliz

• A menos que solicite específicamente o absolutamente necesario debido al material musical muy dinámico, trate de no enviar rebotado tallos de toda la duración arreglo: estos archivos son mucho más de lo necesario, a menudo incluyen largas duraciones de silencio, el ancho de banda de cerdos en carga y descarga, y en general son un dolor de cabeza para el remixer de navegar y cortar en trozos útiles; en cambio, tomar el tiempo para hacer las secciones esenciales de cada pista y simplemente enviar esos.
• Nombre sus muestras lógicamente según el instrumento o sonido posible donde sea.
• Incluya siempre el BPM de su proyecto
• Ahorrar en el espacio haciendo rebotar pistas mono como tal.
• Incluir archivos MIDI si es posible, junto con las versiones secas y húmedas de las piezas en gran medida efectuadas en su caso.
• Si el remixer está utilizando Live, acelerar su proceso de deformación mediante la inclusión de archivos ASD, y aprender a utilizar el

Manténgase en sintonía para la parte 2 de venir a Ask.Audio pronto ...