Gravação da guitarra do Grunge: Tools of the Trade

If you're keen to re-create/create the typical grunge guitar sounds from the 90s? Sara Simms is here with gear for guitarists that she suggests will help to achieve it.  
Credit: Photo by Sarah T Photo 

Em Seattle no final dos anos 80 e início dos anos 90, um novo som chamado grunge nasceu, e este novo estilo tornou-se comercialmente bem-sucedido devido à bandas como Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains. O som grunge é geralmente definida por guitarras distorcidas alto, arranjos de canções que incluem dinâmicas contrastantes e vocais retorcidas. Embora muitos músicos grunge usado qualquer equipamento que poderia ter em suas mãos para criar um novo som 'Seattle', existem algumas peças distintas de equipamentos que ajudaram a definir grunge.

Eis algumas das principais peças de equipamento musical usado para criar gravações do grunge:

Pré-amplificadores, amplificadores e Cabs

«65 Twin Reverb

Este é um amp Fender versátil que é capaz de produzir timbres limpos por mais leve rock, jazz e tons país e phat para estilos de rock mais difíceis. Ela ganhou popularidade com os guitarristas do grunge, quando foi usado em conjunto com pedais de distorção. Originalmente lançado em 1965, a versão reeditada dispõe de pré-amplificação e saída de tubos, canais normais e vibrato, lindo reverb Fender, pedais para vibrato e reverb e 85 watts de potência tubo puro. O melhor de tudo, é compacto e pode ser facilmente jogado na van e levados com guitarristas para o estúdio ou clube. Kurt Cobain usou esse amp para gravar In Utero e Unplugged.

'65 Twin Reverb

Fender Bassman '59

Através dos anos 60 e 70, Bassman original de Fender era popular com rock, blues e guitarristas país como um amplificador de baixo easy-to-use. Possui ampla cobertura palco, bom valor para o dinheiro, e um grande tom. Foi usado por Kurt Cobain em lítio com uma caixa de fuzz Electro-Harmonix Big Muff Pi para criar um som mais escuro da canção.

Fender '59 Bassman

Marshall 1960A 4 x 12 Slant Cab

Usado por centenas de músicos de rock, armários Marshall são projetados com grande som, uma beleza clássica e feito para resistir ao teste do tempo. O primeiro 4 x 12 gabinete foi projetado, em 1962, e desde então milhares de estes armários foram colocados em uso por músicos de rock. Este gabinete angular foi projetado para sentar em cima de um amplificador de fachada em linha reta; assim, a pilha de Marshall nasceu. Eles são conhecidos por seu som característico; o Marshall 'crise'. Além da incrível poder e som, uma característica especial dos gabinetes Marshall é o "bloqueio canto" de cada conjunto, o que ajuda a dar-lhes a sua força incrível.

Marshall 1960A – 4 x 12 Slant Cab

Mesa / Boogie Estúdio Preamp

Kurt Cobain escolheu usar este pré-amplificador para gravar com, talvez por sua capacidade de produzir sons que variam de tons suaves e quentes para gritar leads. O projeto do pré-amplificador é baseado em um circuito todo-tubo, e apresenta a seleção imediata pé. O pré-amplificador de estúdio pode ser usado com um amplificador de guitarra, e havia rumores de que muitos músico grunge usado com o mid-range todo virado para cima.

MESA/Boogie Studio Preamp

Pedais e Efeitos

Boss DS-1

Uma caixa de distorção pisão clássico; Boss DS-1 foi o primeiro pedal de distorção feito pela Roland Corporation, sob o nome de saliência. A distorção é produzido por um circuito amplificador operacional único, e resulta em um som de distorção de disco. Em vez de produzir um som distorcido, este pedal emula gama completa de um jogador de dinâmica. O pedal se tornou tão popular que a Roland produziu mais tarde o Boss DS-2, que apresenta os modos individuais de distorção, permitindo aos jogadores escolher entre os tons mais suaves ou gritando distorcidas.

Boss DS-1

Electro-Harmonix Stereo Polychorus

Isso tudo-em-um pedal combina o melhor de vários mundos, com uma matriz flanger, chorus, acompanhamento de casal e filtro. Foi usado por Nirvana em muitas das suas primeiras gravações, possivelmente por causa da ampla gama de sons que o pedal é capaz de fazer. Vários tipos de sons podem ser produzidos sobre ele, de varrer flanges para fora deste mundo, sons ruidosos. Como o pedal combina juntos muitos efeitos em um, há uma ligeira curva de aprendizagem que os novos usuários terão que superar para aprender a melhor forma de utilizá-lo. Depois de descobrir algumas configurações favoritas, é certo para se tornar um dos pilares em seu arsenal de desempenho.

Electro-Harmonix Stereo Polychorus

Electro Harmonix Pequeno Clone Chorus

Um pedal chorus analógico clássico, que se tornou popular por Kurt Cobain. A melhor característica sobre esse pedal é realmente a qualidade de som suprema. Ele tem um design minimalista, e dispõe de um interruptor de profundidade e botão de taxa única. É fácil de usar, mas oferece um amplo espectro de sonoridade que variam de coro clássico, aos tons Leslie semelhantes girando para efeitos de duplicação. Uma caixa de grampos pisão da era grunge cujo tom inesquecível ainda é útil para gravações de guitarra contemporâneos de hoje e performances.

Electro Harmonix Small Clone Chorus

Electro Harmonix Big Muff Pi

O Electro Harmonix Big Muff Pi tem ajudado artistas lendários criar grandes gravações difusos por mais de trinta anos, e era uma caixa de efeitos importantes durante a era grunge. Originalmente usado por jogadores como Jimi Hendrix, David Gilmour e Carlos Santana, a caixa de pisão cresceu rapidamente em popularidade devido ao seu tom característico e preço razoável. Electro-Harmonix foi forçado a sair da empresa no início de 1980, mas a empresa reabriu novamente na década de 1990 eo Big Muff Pi foi uma das primeiras caixas de efeito que foi re-emitidos. O 'moagem sustentado' fez o Big Muff Pi popular com bandas como The Smashing Pumpkins, Dinosaur Jr, de Bush, Mudhoney, Sonic Youth e Nirvana é usado em músicas como Lithium. Possui três botões simples; de volume, tom e sustentar (distorção) O tom é rico, cremoso, crocante e tudo analógico.

Electro Harmonix Big Muff Pi

Pro Co RAT

Produzido por Pro Co Sound, The RAT é uma distorção efeitos de guitarra pedal, que foi desenvolvido no final de 1970. É um pedal de distorção com um circuito simples que usa um único circuito op-amp. O tom em geral permaneceram os mesmos desde a sua invenção; Muitos jogadores acreditam que a versão anterior do RAT soar sonoramente superior. O rato tem sido usado por alguns dos melhores guitarristas da cena grunge, incluindo Kurt Cobain, Thurston Moore e Krist Novoselic, assim como muitos outros jogadores lendários. É também um pedal de efeitos popular para modificar e muitos jogadores terão suas RATs modded para criar seu próprio som característico.

Pro Co RAT


Sara Simms captivates the world as an innovative musician, DJ, turntablist and electronic music producer. She's a multi-instrumentalist who's known for her love of music technology. Sara makes her mark in the music community by crafting diverse sets with styles ranging from pulsating techno to house. She balances technical skills wi... Read More

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