지 기타를 녹음 : 무역의 도구

80 년대 후반과 90 년대 초 시애틀에서, 그런 지라는 새로운 사운드가 ​​탄생했습니다,이 새로운 스타일로 인해 체인에서 너바나, 펄 잼, Soundgarden 앨리스 같은 밴드에 상업적으로 성공했다. 그런 소리는 일반적으로 큰 소리로 왜곡 기타, 대조 역학과 밥맛 보컬 포함 곡 배열에 의해 정의된다. 많은 그런 뮤지션들이이 새로운 '시애틀'소리를 만드는 데에 그들의 손을 얻을 수있는 어떤 장비를 사용하지만, 그런 지를 정의하는 데 도움이 장비의 몇 가지 독특한 조각이있다.

여기에 그런 기록을 작성하는 데 사용되는 음악 장비의 상단 부분의 몇 가지이다 :

프리 앰프, A와 택시

'65 트윈 리버브 (Reverb)

이것은 더 록 스타일 라이터 록, 재즈와 국가 및 근사한 톤의 클린 톤을 생산 할 수있는 다양한 펜더 앰프이다. 이 왜곡 페달과 함께 사용되었을 때 그것은 그런 지 기타리스트로 인기를 얻었다. 원래 1965 년에 발표, 재발행 버전은 프리 앰프 출력 튜브, 정상 및 비브라토 채널, 화려한 펜더 리버브, 비브라토와 리버브 풋 스위치 및 순수 튜브 전력 85w을 갖추고 있습니다. 무엇보다도, 그것은 콤팩트하고 쉽게 스튜디오 나 클럽에 기타리스트로 밴에 던져 및 촬영할 수 있습니다. 커트 코베인은 자궁 및 플러그를 뽑으면에서 기록이 A를 사용했다.

펜더 '59 Bassman은

60 년대와 70 년대를 통해, 펜더의 원래 Bassman은은 사용하기 쉬운베이스 앰프 등 록, 블루스와 컨트리 기타리스트들에게 인기가 있었다. 이 넓은 무대 범위, 돈을 위해 좋은 가치, 그리고 좋은 음색을 특징으로한다. 이 노래의 어두운 사운드를 만들기 위해 전기 하모닉스 빅 툭 파이 퍼즈 상자 리튬에 커트 코베인에 의해 사용되었다.

마샬 1960A 4 × 12 경사 택시

록 음악가의 수백에 의해 사용, 마샬 캐비닛은 훌륭한 사운드, 고전적인 외모로 설계하고 시간의 시험을 견딜 수 있도록 만들어집니다. 첫번째 4 × 12 캐비닛은 1962 년에 다시 설계하고, 그 이후로이 캐비닛 수천명의 록 음악가에 의해 게재 된 것입니다. 이 각도 캐비닛은 직선 가르는 A의 상단에 앉아하도록 설계되었습니다; 따라서 마샬 스택은 태어났다. 그들은 자신의 서명 사운드 알려져있다; 마샬 '위기'. 이외에도 굉장한 능력과 사운드, 마샬 캐비닛의 특징에서 그들에게 그들의 놀라운 힘을 줄하는 데 도움이 각 관절의 '코너 잠금'입니다.

MESA / 부기 스튜디오 프리 앰프

커트 코베인은 아마도 따뜻하고 부드러운 톤에서 리드를 소리까지에 이르기까지 다양한 소리를 생산하는 능력과 기록이 프리 앰프를 사용하기로 결정했습니다. 프리 앰프의 디자인은 모든 튜브 회로를 기반으로, 인스턴트 발 스위칭을 갖추고 있습니다. 스튜디오 프리 앰프는 기타 앰프로 사용할 수 있고, 소문이 많은 그런 음악가가 미드 레인지와 함께 사용이하는 모든 방법까지 켜져있다.

페달 및 효과

보스 DS-1

고전 왜곡 스톰 상자; 보스 DS-1은 이름 보스에서 롤랜드 사에서 만든 첫번째 왜곡 페달이었다. 왜곡 하드 왜곡 음 결과 단일 연산 증폭기 회로에 의해 생성하고있다. 오히려 퍼지 톤을 생산하는 것보다,이 페달은 역학의 플레이어의 전체 범위를 에뮬레이트합니다. 롤랜드 나중에 팀은 부드러운 또는 숙취 왜곡 톤 사이에서 선택할 수있는 보스 DS-2, 왜곡의 트윈 모드를 제공한다 생산 된 페달은 너무 인기가되었다.

전기 하모닉스 스테레오 Polychorus

이 모든 -에 - 하나의 페달 플랜저, 코러스, 더블 추적 및 필터 행렬을 특징으로, 많은 세계의 최고 결합합니다. 이것은 아마도 때문에 페달 만들 수있다 사운드 광범위한 그들의 초기 레코딩 많은 열반에 의해 사용되었다. 소리의 여러 유형이 세상 밖으로 시끄러운 소리에 플랜지를 청소에서, 그것을 제조 할 수있다. 페달을 하나에 많은 효과를 함께 결합으로, 새로운 사용자가 가장 잘 활용하는 방법을 배우고 극복해야 할 것이다 약간의 학습 곡선이있다. 당신은 몇 좋아하는 설정을 파악하면, 그것은 당신의 성능 무기고에서 주류가 될 확신.

전기 하모닉스 작은 복제 코러스

커트 코베인에 의해 인기가되었다 고전적인 아날로그 코러스 페달. 이 페달에 대한 가장 큰 특징은 정말 최고의 사운드 품질입니다. 그것은 미니멀 한 디자인을 가지고 있으며, 깊이 스위치와 하나의 속도 노브를 갖추고 있습니다. 그것의 쉬운 사용하지만, 클래식 합창에서 두 배 효과 레슬리 같은 선회 톤에 이르기까지 소닉스의 다양한 스펙트럼을 제공합니다. 잊을 수없는 톤 그런 시대의 클래식 스톰프 박스는 오늘날의 현대 기타 녹음과 공연에 유용합니다.

전기 하모닉스 빅 툭 파이

전기 하모닉스 빅 툭 파이는 그런 시대에 중요한 영향 상자를 전설적인 아티스트가 30 년 이상 크고, 퍼지 녹음을 만들 수 있도록 도와이었다되었습니다. 원래 인해 독특한 음색과 합리적인 가격에 지미 헨드릭스, 데이비드 길모어와 카를로스 산타나, 빠르게 인기를 성장 스톰 상자 같은 선수에 의해 사용합니다. 전기 하모닉스는 1980 년대 초에 사업을 강요했지만, 1990 년대 빅 툭 파이 다시 열어 재이 회사는 다시 발행 된 첫 번째 효과 상자 중 하나였다. '지속 갈기는'리튬과 같은 노래에 사용 스매싱 펌킨스 같은 밴드, 공룡 주니어, 부시, Mudhoney, 소닉 유스와 너바나와 함께 빅 툭 파이가 인기를했다. 그것은 세 가지 간단한 노브를 갖추고 있습니다; 볼륨, 톤 및 유지 (왜곡) 톤이 풍부하다, 크림, 바삭 바삭하고 모든 아날로그.

프로 공동 RAT

프로 공동 사운드에 의해 제작, RAT는 1970 년대 후반에 개발 된 왜곡 기타 효과 페달입니다. 단 연산 증폭기 회로를 사용하는 간단한 회로와의 왜곡 페달. 톤은 일반적으로 자사의 발명 이후 동일한 남아있다; 많은 선수는 RAT의 이전 버전 음향 뛰어난 사운드를 믿습니다. RAT는 커트 코베인, 서 스턴 무어와하기 Krist Novoselic를 포함하여 그런 장면에서 최고의 기타리스트뿐만 아니라 다른 많은 전설적인 선수 중 일부에 의해 사용되어왔다. 또한 수정에 대한 인기 스톰 박스 그리고 많은 선수들이 쥐가 자신의 서명 사운드를 만들 수 modded하게해야합니다.