La quête sans fin pour le mélange parfait

Les chances sont que si vous lisez ce blog, ou que vous surfez sur macProVideo.com, vous voulez améliorer votre audio compétences mélange. Après tout, il est «l'oreille Minds" qui crée l'image mentale de ce que nous sommes à l'écoute. Comment bien le matériel du programme est finalement mélangée va faire que l'image nette et claire, ou difficile à déduire. Je pourrais répéter que, puisqu'il n'y a pas une bonne ou mauvaise façon de mélanger, de la meilleure combinaison de l'imagerie, plus le résultat d'écoute.

macProVideo m'a appris beaucoup de choses. Il ya tellement de tutoriels je peux sortir pour marquer quoi et où j'ai appris un pointeur spécifique, mais, pour ce poste, j'ai deux recommandations spécifiques qui ont vraiment le coeur de cible de ce sujet.

Logic 303, Logic TNT2 June, videos 59-62.  By Steve Horelick
Sonic Dimension Mixing, by Greg Townley.

In Logic 303, long time pro and master trainer Steve H. shows how the basic tools on the channel strip behave with respect to the differences of a pan control vs. a balance control. He goes deeper and explores the concept of a Stereo image and that of the Monaural track and how the two correlate in a phase relationship and even more importantly, how the two can be manipulated to create imagery which is the crux of the lesson. In a simple to understand and well laid out series of events, Steve goes through the difference of a Pan & Balance control to a Directional Mixer and a full blow remix of some 80s music which he quickly changed into a Modern day tricked out hip tune.

Sur le chemin Steve révèle les changements et les manipulations des dimensions de la piste sonore qui, par tous les comptes ont été extrêmement précieux. Sa manipulation de l'imagerie touche même les principes de la réverbération mais il n'entend pas enseigner cela, c'est qu'aucun fascinante moins.

Le résultat final est le plein contrôle de champ stéréo du mix, la profondeur, la zone centre et créer plus d'espace pour les voix supplémentaires, des instruments et à peu près tout ce qui pourrait être ajouté, mais fait qu'il sera entendu avec une position distincte dans le mélange. En quatre bouchées vidéos, le spectateur se voit accorder une aperçu significatif de manipuler et de prendre le contrôle de la dimension du mix qui est le but ultime si l'on veut atteindre les «Ultimate Mix».

Le concept de dimension sonore Mixage , qui est le titre de voyage de Greg Townley tutoriel de mixage, nous donne un regard sur l'esprit brillant derrière cette piste sonore que vous entendez dans le film que vous regardez. Ceci est une étape pleine leçon soufflée par étape conceptuelle sur la façon de créer de l'espace, la profondeur de champ et dans les propres mots de Greg, différentes dimensions.

In Sonic Dimension Mixing, Greg teaches you about what he calls the "Way Way back" dimension, the middle and and the upfront area. He points to a concept in which sound is listened to and analyzed in the listening mind as having front to back, left to right and top to bottom. All of these components are the true mastery of controlling where a sound "is" with respect to the listening mind and that makes it possible to achieve a much better mix in the end.

If you're working with a great singer, it will be difficult to keep everything out of the way but still sharp and distinctive unless these principles are mastered to some degree. Greg shows you how each piece of the puzzle is treated by building a series of rooms and spaces in his mixing council which he access based on the "Sonic Dimensional needs" of those parts.

In short, there are a great many excellent tutorials available on the macProVideo.com website, but in my opinion, there are some real gems that an intermediate to advanced producer will find extremely valuable.

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