Tambores de programación: 8 Consejos para una mejor Beats

Edificio Beat es generalmente uno de los primeros grandes amores, o uno de los mayores obstáculos para los nuevos músicos electrónicos. Theres una cantidad extraña de la inseguridad, ya que siempre hay la idea persistente de que nos amenaza con, ¿Van a ser capaces de decir que no soy un baterista real y otras tonterías. No hagas caso a esa voz! En su lugar, permítanme enumerar algunos consejos para la creación de algunos ritmos programados que en realidad puede incitar a otra voz para decir, Maldita sea, que programó eso?

1. Busque el tempo correcto

Cuando la construcción de cualquier ritmo, especialmente si usted está construyendo a partir de un ritmo se oye en su cabeza, comenzar con el tempo adecuado. Esto no se puede afirmar lo suficiente. Si usted coloca late demasiado rápido, puede causar su canción a sonar apresurado. Si usted coloca algunos latidos demasiado lento, no sólo se pone a dormir, sino también a sus oyentes. Recomiendo el uso de tap tempo. Sólo tienes que pulsar a lo largo de lo que se oye en su cabeza durante tres o cuatro golpes. Una vez que te sientas con el tempo, comenzará a grabar. Mediante el uso de Tap-Tempo, a mantener el ritmo sentir mucho más orgánico, y el fundamento de su canción es sólido.

2. Auto-cuantización, o no?

Auto-cuantización puede ser su herramienta más odiado, o su mejor amigo, dependiendo del estilo de patrón de batería que se va para. El lado negativo de Auto-cuantización es la siguiente: Si está grabando a sí mismo jugando un patrón, y estás jugando deliberadamente vago, o con un surco, Auto-cuantización hará toda la cosa muy rígido, y exactamente en el ritmo. O, puede incluso alterar el ritmo completo. La ventaja de Auto-cuantización: Cuando está activa y la resolución automática de cuantización coincide con la resolución de los patrones, la magia que sucede, y usted ya no tendrá que volver atrás y apretar cada golpe de tambor. Mi mejor consejo es pasar unos minutos para encontrar una resolución automática de cuantización por defecto que se adapte a su estilo de juego, o coincida con el estilo de juego estás usando actualmente para su canción. Incluso si sólo hay un porcentaje de Auto-cuantización en efecto (en la mayoría de aplicaciones musicales se puede elegir entre una gama de 1 a 100), aún puede tener su ordenador haga un poco de la de apriete para usted!

Tip: Not all DAWs call Auto-Quantize the same thing. For example: In Reason, it’s Q Record.

3. Inicie la Pequeña y construir grandes

Si usted es ya sea de programación o grabación de sus tambores con un controlador, recomiendo la construcción de sus patrones de batería a partir de pequeñas secciones de bucle y luego construir a cabo, como el patrón suena más a su gusto. Por lo general comienzan con dos a cuatro barras, ya sea manualmente o grabé en un controlador, dentro de un pre-determinada sección de bucle. La razón por la que empezar poco a poco se debe a que los tambores, especialmente hi-hats puede ser difícil de programar ya sea a mano o de forma manual debido a tantas notas introducidas. Puede ser muy tedioso! Al comenzar en pequeño, se puede eliminar de forma rápida, o jugar en piezas complicadas, construir el bucle, a continuación, copie el bucle a cabo, en todo el resto de su arreglo.

4. Comience con lo básico

Al comenzar la construcción de un loop de batería, por lo general recomiendo empezar con cualquiera de la trampa, o la patada. Ambas piezas dentro de cualquier kit de batería llevan mucha fuerza, musicalmente, y hacen un trabajo maravilloso de establecer un ritmo memorable. Una vez que tenga el bombo y la caja de resonancia de la manera que te gusta, es muy fácil para rociar accidentes, hi-hats, tabla, muestras y cualquier otro muestras de percusión que se pueda imaginar.

5. Cambie para arriba!

Una excelente manera de establecer el realismo, la fluidez y el pulimento es agregar de alguna trampa, y patear adornos cada dos a cuatro medidas. Esto sólo requiere la adición de un lazo adicional golpear hacia el final de una medida, matando a la trampa de una medida, o hacer algo interesante con su saque, mientras se mueve a una sección diferente de la canción. Una manera fácil de hacerlo es copiar su bucle principal, después de terminarlo, y la creación de diversas variantes de su bucle principal tambor. Sólo tienes que copiar el lazo sobre un par de veces, hacer algunas ediciones básicas rápidas, y colocar los nuevos ejemplares en los que sean apropiados dentro de la canción.

6. La velocidad es su amigo!

Muchas personas tienden a olvidar que a pesar de que usted es la construcción de loops de batería en un equipo, que todavía puede golpear los tambores más duro o más blando! Ajuste de las velocidades de sus golpes de tambor, dentro de sus secuencias hará rápidamente, y cambiar fácilmente la sensación de sus patrones de batería de ritmos robóticos torpe, a ritmos pulidos-sonido profesional. Una manera divertida y fácil de experimentar con velocidades es dibujar en los patrones de velocidad para tambores repetitivos como hi-hats. Heres un hi-hat sin cambios de velocidad:

[Id audio = "31514"]

Y, aquí está una variación del mismo patrón, misma muestra, pero con la edición de la velocidad.

[Id audio = "31513"]

Otra gran manera de utilizar la velocidad es cuando estás haciendo múltiples golpes de percusión como un gran relleno. Sólo la rampa hasta la velocidad, para simular la trampa cada vez más fuerte como el rollo trampa completa.

7. Nunca olvide la cuadrícula

Resoluciones de cuadrícula son a menudo pasados ​​por alto por los nuevos músicos de computadora, y esto es una verdadera lástima. Grid, o SNAP ajustes aparecen en la mayoría de cada DAW. Las líneas de cuadrícula son indicadores visuales de cuando beats y bares completo basado en el tempo actual de su proyecto de acogida, así como la resolución de cuadrícula. Por ejemplo: Esta cuadrícula muestra actualmente una resolución nota broche de presión 16a.

[Id audio = "31516"]

Mediante el ajuste de la resolución de la cuadrícula, después de editar en 16 golpes, dentro de la cuadrícula nota 16, y añadiendo en algunos golpes a jugar en un entorno Snap ligeramente más rápido, como una nota 32a, 64a o nota, puedo cambiar el patrón, por lo que es groove más y asumir una vida propia.

[Id audio = "31517"]

8. descomponerlo!

Con la asombrosa cantidad de loops de batería grabadas que están ahí fuera, lo recomiendo aconsejaría tomar algo de tiempo, de vez en cuando, y tratar de recrear algunos bucles que realmente te gusta con lo que tiene actualmente a su disposición, ya sea una caja de ritmos, o un ordenador. Al recrear loops de batería fresco, se empieza a ver cómo otros chicos fueron capaces de conseguir efectos específicos dentro Hay patrones, construyendo así permanentemente en su propia biblioteca de compás interno. El uso de herramientas DAW como Abletons Convierte Drums a Nueva pista MIDI es una gran manera de ver realmente, en MIDI, lo que está teniendo lugar en el lado del ritmo!

Conclusión

Esto de ninguna manera es la lista definitiva de consejos para la creación de loop de batería. Pero, sí establece algunas prácticas útiles, como usted está aprendiendo a endurecer sus patrones de batería. Al principio, puede que te encuentres frustrado. Sin embargo, con perseverancia, y siguiendo algunos de los consejos anteriores, usted notará un cambio importante en el esmalte y el sonido de sus bucles. Y, antes de que usted lo sepa, el youll tiene gente que pide usted para programar en sus pistas!