Conseils de producteurs: 3 façons de re-vivre de votre musique préférée

If you listen to music only on iPhone... shame on you! But seriously, take a leaf out of Andy Bowen's book as he suggests 3 simple ways to re-experience your music to understand it better.  

Ai-je rêvé d'être une mouche sur le mur comme Ryan Tedder et Jeff Bhasker fixées battements pour OneRepublics "Cant Stop"? La réponse est oui, et je ne suis pas la seule personne avec un tel souhait. Il serait incroyable de comparer vos artistes préférés pistes brutes et outtakes contre l'air finalisé, mais Ill aller sur une branche et dire que la plupart (pas du tout) d'entre nous n'aura jamais cette chance. Au lieu de cela, voici trois des plus faciles, next-meilleures approches pour revivre vos chansons préférées.

1 - Variez vos habitudes d'écoute

C'est sans doute la méthode la plus évidente: écouter partout. Crank Coldplays "Always In My Head" sur votre téléphone, dans la voiture, à travers les écouteurs, les bourgeons et toute sorte de haut-parleur, vous pouvez trouver, vraiment. Chaque paramètre emballe une expérience sonore radicalement différente. Par exemple, en comparant Kimbras "musique des années 90" à travers mes 7506s Sony MDR et une paire de boutons de pilote individuels, j'ai pu identifier un certain mouvement mélodique ambiante en arrière-plan et sa mise en place dans le mix. De plus, vous pourriez avoir connaissance à une rainure ou deux que vous ne devriez pas avoir autrement.

Écoutez en Mono. Chaque grande chanson finalement remplit l'air 98 degrés autour d'un match de volley de plage, le dynamitage d'un haut-parleur de 2 pouces balançant sur un sondage. Cela étant dit, la possibilité de mélanger une piste qui sonne bien en mono et stéréo est une compétence importante, si ce n'est pas juste pour le plaisir de la connaissance. Il est aussi un excellent moyen de mettre en évidence d'éventuelles erreurs dans votre propre production: si votre voix est trop présente en mono et en stéréo manque, vous avez probablement besoin de faire un ajustement.

Il ya peu d'artistes qui peuvent convenir à un montant malsain des échantillons et des boucles dans une chanson et sonnent toujours étonnant. Ellie Goulding est l'un d'entre eux. Jetez un de ses titres à travers une variété de paramètres de l'égaliseur et vous pourriez être surpris de voir combien les différents sons sont entendus. Vous pouvez même prendre un peu plus loin et jouer avec un égaliseur graphique jusqu'à ce que vous découvrirez quelque chose d'unique. Plus précisément, cela peut être une approche formidable pour identifier fond intéressant techniques vocales.

2 - Analyseur de spectre

Live's 9 Spectrum Analyzer

Si vous étiez à limiter audio vers le bas pour vous déplacer et la hauteur, youd ont encore un peu de l'espace 2D de travailler avec. Reprenant le placement directionnelle d'un instrument peut être facile avec une belle paire d'écouteurs. Mais jeter un oeil à où une guitare voix ou assis en termes de fréquence peut jeter une lumière nouvelle sur une production de pistes, d'autant plus que les deux tombent normalement dans la même gamme. Tirez un analyseur de spectre et regarder les pointes et les fluctuations que vos mélanges préférés invoquent sur le graphique. De cette façon, vous pouvez obtenir une idée plus forte où chaque instrument réside.

3 - Recréer Il

Vraiment, theres pas de meilleure façon d'apprendre que d'obtenir simplement vers le bas et sale. Prenez une chanson, le jeter dans votre DAW et commencer à construire à partir de zéro. Désosser cette chose. Vous ne gagnez que nouvelle intimité avec l'audio bien-aimé, vous aurez aussi commencer à maîtriser vos outils et fonctionnalités logiciels.

Senior Staff Writer @ Reviews.com | Home Studio Fanatic Read More

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