Pianificazione di un Live Set List

A well chosen set list can turn a good performance of songs into a memorable live experience. In this article G. W. Childs shares some tips to help you turn a good gig into a stunning set.  

Nel film High Fidelity, John Cusack, a un certo punto nel film, sgorga fuori circa la cura che deve andare a creare un mix tape. Parla di pianificazione, e il modo in cui sia la facilità l'ascoltatore in, o come si colpisce duramente sin dall'inizio.

Certo, questo articolo è sulla pianificazione di una lista stabilita, ma il principale si applica ancora. Performance dal vivo, anche se la sua base più brani dal vostro repertorio, è molto un unico grande spettacolo ... E, un'esperienza.

Poiché si sta progettando una esperienza per gli altri, è importante cercare di avvolgere la testa intorno alla psicologia e, in aggiunta, usare un po 'di empatia nella pianificazione.

In questo articolo, Id piace andare oltre alcune regole che uso nella pianificazione mie scalette personali.


1 - Non iniziare con la vostra canzone più popolare, iniziare con la più potente

Quando si avvia con il brano più popolare, tende a venire fuori come il youre assecondare il pubblico. Inoltre, ci sono appassionati di musica che sono lì solo per ascoltare una canzone ... Sì, è vero. Quindi, se si gioca la canzone più popolare, poi che cosa è a sinistra per rimanere per? Prova questo: Scegli più la tua mente-blowing brano da riprodurre prima invece.

Che cosa voglio dire con mind-blowing? Voglio dire una canzone che mette in mostra sia la vostra abilità e spettacolarità. Questo serve a due scopi:

  • È mostrare al pubblico che non youre scherzare.
  • Si introducono il pubblico a materiale che non può avere sentito parlare, ma, si spera, piace molto.


2 - Prenota la tua canzone più popolare per il bis

Questo è subdolo, ma funziona, fidati di me. Mantenendo il brano più popolare per il bis, si fa confusione con la mente il pubblico, e giocare con le loro emozioni. Le persone che si trovano proprio al vostro show di sentire che una estremità canzone per sperimentare un ottovolante di emozioni.

Stanno andando a giocare?

Perché havent hanno ancora giocato?

Forse mi manca quando sono andato in bagno?


Questi sono tutti i pensieri che sono passati per la testa, e se ne vanno per la testa il pubblico pure. Causare un accumulo di stress, nel tempo. Poi, quando finalmente eseguire il brano, il pubblico lo stress possono raggiungere l'orgasmo e ottengono un senso di payoff. In definitiva, si ha la sensazione che theyve stato premiato, ma al tempo stesso, hanno condiviso una esperienza importante con la band. Ricorda: Esperienze creare un forte legame, legame crea i fan di lunga vita.


3 - Organizza il pause

Tutti abbiamo una canzone lenta che si sia ben voluto, e può evocare emozioni importanti dal tuo pubblico. Tuttavia, se si inseriscono nella posizione sbagliata all'interno del set, è possibile:

  • Alesaggio il pubblico.
  • Rallenta la pista da ballo, irrevocabilmente.
  • Perdi il tuo slancio.


Personalmente, vi consiglio di mettere le canzoni lente qualche parte nel mezzo del set. Ciò consente di:

  • Inizia con il botto, e soffiare alcune menti. Vedi regola 1.
  • Regalati un po 'di pausa verso la metà del set. Sì, canzoni lente tendono ad essere più facile da giocare, e ispirare meno movimento.
  • Creare una risposta emotiva durante la baldoria.


Inoltre, questo consente di risalire dalla tregua e alla fine con il botto. Non vuoi mai finire con una canzone lenta, tra l'altro. L'ultima canzone è spesso l'ultima cosa che ricordava. Vuoi davvero la tua ultima impressione su un ventaglio potenziale per essere uno di noia?


Conclusione

Questi sono solo un paio di trucchi Ive imparato nel corso degli anni attraverso le mie esperienze personali e da altri leader della band eseguite con Ive. Tenete a mente, nulla è mai scolpito nella pietra, ma questi mi hanno servito bene. Se c'è un motivo legittimo per riprodurre un brano in un certo momento, con tutti i mezzi di rottura, ciò che deve essere indicato in precedenza. Ma, l'idea generale è ancora valida. Duro colpo, tirare indietro, e colpire di nuovo. E 'un concetto di vecchiaia.


Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

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