Planification d'un Live Set List

A well chosen set list can turn a good performance of songs into a memorable live experience. In this article G. W. Childs shares some tips to help you turn a good gig into a stunning set.  

Dans le film High Fidelity, John Cusack, à un certain moment dans le film, jaillit hors sujet le soin qu'il faut aller dans la création d'une mix-tape. Il parle de la planification, et de la façon dont vous soit facilité l'auditeur, ou comment vous les frapper fort dès le début.

Certes, cet article porte sur la planification d'une liste établie, mais le principal est toujours valable. Spectacle vivant, même si son basée sur plusieurs chansons à partir de votre répertoire, est très bien un seul, de grandes performances ... Et, une expérience.

Parce que vous avez décidé de vivre une expérience pour d'autres, il est important d'essayer d'envelopper votre tête autour de la psychologie et, en outre, utiliser un peu d'empathie dans votre planification.

Dans cet article, Id tiens à revenir sur quelques règles que j'utilise dans mes listes de planification jeu propres.


1 - Ne jamais commencer avec votre chanson la plus populaire, commencer par le plus puissant

Lorsque vous démarrez avec votre piste la plus populaire, il a tendance à se détacher comme vous êtes proxénétisme à l'auditoire. En outre, il ya des amateurs de concerts qui sont seulement là pour entendre une chanson ... Oui, c'est vrai. Donc, si vous jouez la chanson la plus populaire d'abord, ce qui est ensuite laissée à rester? Essayez ceci: Choisissez votre plus époustouflant morceau à jouer en premier lieu.

Qu'est-ce que je veux dire par époustouflant? Je veux dire une chanson qui montre à la fois vos compétences et votre sens du spectacle. Cela sert à deux fins:

  • Vous montrer au public que vous êtes à ne pas duper autour.
  • Vous présenter à l'auditoire de matériel qu'ils peuvent ne pas avoir entendu parler, mais, espérons-le, appréciez vraiment.


2 - Réservez votre chanson la plus populaire pour le rappel

C'est sournois, mais ça marche, croyez-moi. En maintenant votre piste la plus populaire pour le rappel, vous salissez avec votre esprit public, et de jouer avec leurs émotions. Les gens qui sont juste à votre spectacle à entendre une chanson cette fin par ressentir un roller coaster d'émotions.

Vont-ils jouer?

Pourquoi ils havent encore joué?

Ai-je le manquer quand je suis allé aux toilettes?


Ce sont toutes les pensées qui sont passés par la tête, et ils passent par la tête et le public. Vous causer un stress s'accumulent, au fil du temps. Ensuite, lorsque vous avez enfin effectuer la piste, le stress publics peuvent paroxysme et ils obtiennent un sentiment de paiement. En fin de compte, ils ont le sentiment que theyve été récompensés, mais en même temps, ont partagé une expérience importante avec le groupe. Rappelez-vous: Expériences créer collage, collage crée fans de longue durée de vie.


3 - Planifiez vos accalmies

Nous avons tous un ralentissement de chanson qui est à la fois bien aimé, et peut évoquer des émotions importantes de votre auditoire. Toutefois, si vous les placez dans une mauvaise position dans votre jeu, vous pouvez:

  • Ennuyer l'auditoire.
  • Ralentissez la piste de danse, irrévocablement.
  • Perdez votre propre rythme.


Personnellement, je recommande de placer les morceaux lents quelque part au milieu de l'ensemble. Cela vous permet de:

  • Commencez avec un bang, et souffler l'esprit de certains. Voir la règle 1.
  • Offrez-vous une petite pause vers le milieu de l'ensemble. Yep, chansons lentes ont tendance à être plus facile à jouer, et d'inspirer moins de mouvement.
  • Créer une réponse émotionnelle lors de la fête.


De plus, cela vous permet de remonter de l'accalmie et à la fin avec un bang. Vous ne voulez pas finir avec une chanson lente, soit dit en passant. La dernière chanson est souvent la dernière chose que rappeler. Voulez-vous vraiment votre dernière impression sur un ventilateur pourrait être l'un de l'ennui?


Conclusion

Ce sont juste quelques astuces Ive appris au fil des ans grâce à mes propres expériences et de chefs de bandes réalisées avec d'autres Ive. Gardez à l'esprit, rien n'est jamais gravé dans la pierre, mais ceux-ci m'ont bien servi. Si il ya une raison légitime à jouer une chanson à un certain moment, par tous les moyens, pause ce qui est énoncé ci-dessus. Mais l'idée générale est toujours valable. Durement touchés, tirez, et les frapper à nouveau. Son un concept vieillesse.


Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

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