Planificación de una Agenda en vivo

A well chosen set list can turn a good performance of songs into a memorable live experience. In this article G. W. Childs shares some tips to help you turn a good gig into a stunning set.  

En la película High Fidelity, John Cusack, en un cierto punto en la película, lanza chorros de sobre el cuidado que debe ir en la creación de una cinta de la mezcla. Habla acerca de la planificación y de la manera que sea fácil al oyente, o cómo usted golpea con fuerza desde el principio.

Por supuesto, este artículo trata sobre la planificación de una lista establecida, pero el principal sigue siendo válida. Actuación en directo, aunque su base en varias canciones de su repertorio, es en gran medida una actuación única y gran ... Y, una experiencia.

Debido a que usted está planeando una experiencia para los demás, es importante tratar de envolver su cabeza alrededor de la psicología y, además, utilizar un poco de empatía en su planificación.

En este artículo, Id gustaría repasar algunas reglas que uso en la planificación de mis listas de canciones propias.


1 - Nunca comience con su canción más popular, comience con el más potente

Cuando usted comienza con su canción más popular, tiende a salir como youre complacer a la audiencia. Además, hay asistentes al concierto que sólo están allí para escuchar una canción ... Sí, es verdad. Por lo tanto, si usted juega la canción más popular en primer lugar, cuál es entonces la izquierda para continuar por? Prueba esto: Elija su más alucinante canción a jugar primero en lugar.

¿Qué quiero decir con alucinante? Me refiero a una canción que muestra tanto su habilidad y talento para el espectáculo. Esto sirve para dos propósitos:

  • Usted muestra a la audiencia que usted no está jugando.
  • Se introduce al público a material que no haya oído hablar, pero que, con suerte, disfrutar de verdad.


2 - Reserve Su canción más popular para el bis

Esto es astuto, pero funciona, créeme. Con la celebración de su canción más popular para el encore, te equivocas con tu mente al público, y jugar con sus emociones. El pueblo que está justo en su demostración de saber que una canción final hasta experimentar una montaña rusa de emociones.

¿Van a jugar?

¿Por qué lo havent jugado todavía?

¿Lo echo de menos cuando me fui al baño?


Estos son todos los pensamientos que han pasado por la cabeza, y que pasan por tu cabeza audiencias. Usted causar un estrés se acumulan con el tiempo. Luego, cuando finalmente se realice la pista, el estrés público puede llegar al clímax y tener una idea del resultado final. En última instancia, la sensación de que theyve sido recompensado, pero al mismo tiempo, han compartido una experiencia importante con la banda. Recuerde: Experiencias crear unión, unión crea los fans de toda la vida.


3 - Planifique sus momentos de calma

Todos tenemos una canción más lenta que es a la vez muy querido, y puede evocar emociones más importantes de su público. Sin embargo, si se colocan en la posición incorrecta dentro de su sistema, usted puede:

  • Diámetro del público.
  • Reduzca la velocidad de la pista de baile, de manera irrevocable.
  • Pierda su propio impulso.


Personalmente, recomiendo la colocación de las canciones lentas en algún lugar en medio del set. Esto le permite:

  • Comienza con una explosión, y volar algunas mentes. Ver la regla 1.
  • Dése un poco de descanso a la mitad del set. Sí, canciones lentas tienden a ser más fácil de jugar, e inspirar a menos movimiento.
  • Crear una respuesta emocional durante la fiesta.


Además, esto le permite subir de nuevo fuera de la calma y al final con una explosión. Uno nunca quiere terminar con una canción lenta, por cierto. La última canción es a menudo la última cosa que recordaba. ¿Realmente quiere que su última impresión sobre un abanico potencial para ser uno de aburrimiento?


Conclusión

Estos son sólo un par de trucos he aprendido a lo largo de los años a través de mis propias experiencias y de otros líderes de la banda Ive realizados con. Tenga en cuenta, nada es inamovible, pero me han servido bien. Si hay un motivo legítimo para reproducir una canción en un momento determinado, por supuesto, romper todo lo que se ha indicado anteriormente. Sin embargo, la idea general sigue en pie. Golpe duro, tire hacia atrás y golpeó de nuevo. Su concepto de la vejez.


Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

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