オーケストレーションのヒント:フルートとピッコロRealising倍音

Interested in learning tips for orchestration and scoring, for both MIDI & "real-world"? This excerpt from Thomas Goss' book on 100 Orchestration Tips that accompanies his Ask.Audio videos is for you.  

最近、私はオーケストラの作曲や編曲などの仕事の私の数十年からの本100オーケストレーションのヒント 、助言、洞察力の収集、実用的なアプローチを完了しました。 Ask.Audioはのリリースを記念して本から抜粋章のシリーズを実行しています

100オーケストレーションのヒントの詳細については、でそのページを訪問オーケストレーションのオンラインウェブサイト

ヒント9: 調和のトップ音声としてフルートとピッコロを採点するとき、その音色は倍音の固有のスペクトルを満たす方法で、大きな画像を考えます。

それ

あなたは、この研究から気付くことは、フルートのない完全な風のアンサンブルは辛味文字、音の胸の大きい、素朴なタイプを持っていることです。それ

それが今日存在する風のセクションでは、音色のバランスの取れセットです。各風力ファミリーの各一般的な音色がスムーズに、よりカラフルなミックスで全体的な高調波テクスチャに貢献しています。バスーンは、潜在的に補完的な倍音と豊かな低音を提供しています。主要な第三、第五、または第9の上記の倍音を奨励しながら、クラリネットは、バスーン上記オクターブまたはオクターブアンド・第5回で非常によく座っています。オーボエはかなり浸透する、直接音とファゴットとクラリネットの倍音の間に開発されるかもしれない任意の凹凸を明確にします。最後に、フルートはすべての倍音を組み合わせた可能性を満たす、すべての上に座っています。これらの関係が考案されている(高調波シリーズと同様)より子音、鮮明音。もちろん、その透明性を破壊することははるかに興味深いものになることができます。作曲はどこに知っていたときに、まだ、そのようなサブバージョンは、より多くの情報に聞こえます

Fig 9a/9b

図9aを/ 9bは

上記メンデルスゾーンの抜粋は、管楽器の共鳴の鋭い意識し、フルートを示しています

ピッコロはで到達し、各地の鼓膜をねじることができ倍音で、スターシャインにこの輝きを取ります。多くの場合、作曲家は、クラッシュのトゥッティでオーケストラの他の部分と同じダイナミックレベルの高音域のピッコロを獲得した後、導体(または、独自のイニシアチブのプレイヤーが)ノッチをこの悲鳴音を降ろされたことをリハーサルでわかりますか二。それ

しかし、高調波の通路に固有の倍音の履行のために、何もピッコロに勝るものはありません。その短い長さとスリムな穴は正確に狭い音色が一つの大きな調和のバランスを取る必要があるかもしれません、より薄く、より配管音につながる、倍音の範囲を制限します。この制限は、中間レジスタのピッコロを代入するには優れた効果を使用することができる高フルートノートと同じピッチで指摘しています。ホルストの開口部に

Fig. 9c: Gustav Holst, Neptune, bars 3-4

イチジク。図9c:グスタフホルスト、ネプチューン、バー3-4

フルート科のこの品質について最後の観察は、可聴性は時々小さくてもよいということです
存在よりも懸念。私

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Thomas Goss is a professional composer and orchestrator who has been commissioned by such diverse artists as erhu soloist Xiaofeng Zhang, Australia’s premier vocal quartet The Idea of North, and the San Francisco Symphony Chamber Ensemble. His compositions and arrangements have been performed by orchestras in six different time zones... Read More

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