Théorie de la musique Conseils: Modes pour l'improvisation et de la production d'apprentissage

If you're feeling stuck in the major, minor and pentatonic scales box when composing or playing, consider investigating modes. Matt Vanacoro explains how modes can transform your music.  

Les modes peuvent être un sujet intimidant de la conversation pour les musiciens ne sont pas utilisés à l'improvisation ou de prendre des solos. Premiers pas avec les modes pourrait être une perspective effrayante pour certains mais ne worryIm va rendre cela facile et vous serez en déchirant quelques riffs incroyablement créatives utilisant des modes en peu de temps! Ceci est le premier d'une série d'articles destinés à vous sortir de la boîte de majeurs, mineurs et pentatoniques échelles et dans le monde glorieux de la tonalité modale.

Quels sont les modes?

Un mode est un type d'échelle. Les chances sont, vous le savez déjà deux d'entre eux. La gamme majeure et la gamme mineure sont effectivement mode ionien et éolienne. Il ya sept modes différents dans la musique occidentale et ils sont comme suit: Ionienne, Dorian, phrygien, lydien, Mixolydian, éolien, et Locrian. En utilisant certains modes en dehors de la gamme mineure / majeure typique peut aider à lancer votre inspiration et créer des riffs vraiment uniques. Chacun de ces modes a un son différent, et peut produire différentes caractéristiques mélodiques. accords de construction sur chacun de ces modes peuvent également obtenir différentes couleurs tonales et progressions d'accords amusantes ou inattendus.

Quel est exactement prévu, alors? Eh bien, permet de commencer avec Ionienne et éolienne. Ionienne (la grande échelle) vous donne une demi-étape entre les étapes 3 et 4. Vous aurez obtenir un autre demi-étape entre les étapes 7 et 8. Sa partie de ce qui nous donne que do-re-mi son classique, (cela et Julie Andrews). En plus de l'importante son typique de l'échelle, nous recevons aussi la tonalité majeure échelle. Les premier, quatrième, et cinquième accords dans ce mode sont majorand vous pouvez construire un diable de beaucoup de chansons de rock avec eux. Si vous commencez dans la clé de C et jouez un accord sur chaque degré de l'échelle, de 1 à 7, obtenir youll ut majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur, mineur, et B diminue à mesure que vos options d'accord pour cette clé.

C major diatonic chords.

C accords majeurs diatoniques.

Si vous commencez sur la note A et construire une gamme mineure naturelle, youll travaillant dans le mode éolien. Construire un accord sur chaque note dans la gamme de La mineur et le vent vous aurez avec A, B diminué, en ut majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur, sol majeur et mineur. Dans ce cas, vous aurez voir que accords numéro 1, 4, et 5 sont mineures. Son une grande différence de la mer Ionienne en mode (majeur), et les différents accords se sentira comme ils veulent aller à des endroits différents.

A minor diatonic chords.

A accords diatoniques mineures.

Lequel de ces choses ne est pas comme les autres?

La plupart des musiciens apprennent les gammes majeures et mineures tôt dans leur éducation musicale. Cest une des raisons pour lesquelles je choisi de commencer avec ces 2 modes. Son pas la seule raison, cependant. La mer Ionienne et modes Éoliennes peuvent être considérés comme les normes à partir de laquelle d'autres modes peuvent être comparés. Dans cette ligne de pensée, les modes restants peuvent être divisés en deux catégories: les principaux modes et les modes mineurs. Si un mode semble proche de la gamme majeure avec juste un couple de modifications, sa considéré comme un mode majeur. Si cela semble plus proche de la gamme mineure, alors son un mode mineur. Ionienne, Lydian, et Mixolydian ont tous grands 3rds entre les notes 1 et 3 modes majeurs ainsi donc ils sont considérés. Dorian, phrygien, éolienne et Locrian ont tous 3rds mineures entre les notes 1 et 3, de sorte qu'ils sont modes mineurs.

Et Après?

Dans le prochain article de cette série, je vais vous montrer comment utiliser les principaux modes d'improviser dans une variété de styles contemporains. Eh bien regardez ces 3 modes et voir comment ils peuvent être utilisés pour créer des mélodies qui sont accrocheur, mémorable, et (surtout) différent!

En savoir plus sur la théorie de la musique dans ces cours vidéo à AskVideo!

Matt Vanacoro is one of New York’s premier musicans. Matt has collaborated as a keyboardist in studio and on stage with artists such as Jordan Rudess (Dream Theater), Mark Wood (Trans-Siberian Orchestra), Mark Rivera (Billy Joel Band), Aaron Carter, Amy Regan, Jay Azzolina, Marcus Ratzenboeck (Tantric), KeKe Palmer, C-Note, Jordan Kn... Read More

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