Teoría de la Música Consejos: Modos de Improvisación y Producción Aprendizaje

If you're feeling stuck in the major, minor and pentatonic scales box when composing or playing, consider investigating modes. Matt Vanacoro explains how modes can transform your music.  

Modos pueden ser un tema intimidante de la conversación para los músicos no están acostumbrados a improvisar o tomar solos. Introducción a los modos podría ser una perspectiva aterradora para algunos, pero no te worryIm va a hacer esto fácil y usted será rasga algunos riffs increíblemente creativas utilizando los modos en poco tiempo! Este es el primero de una serie de artículos diseñados para conseguir que fuera de la caja de mayores, menores, pentatónicas y escalas y salió al glorioso mundo de tonalidad modal.

¿Cuáles son los modos?

Un modo es un tipo de escala. Es probable que usted ya conoce a dos de ellos. El mayor escala y la escala menor son en realidad el modo Jónico y eólica. Hay siete modos diferentes en la música occidental y que son los siguientes: Jónico, Dorian, frigio, lidio, mixolidio, eólica, y Locrian. El uso de algunos modos fuera de la escala menor / mayor típico puede ayudar a reactivar su inspiración y crear algunos riffs realmente únicos. Cada uno de estos modos tiene un sonido diferente, y pueden producir diferentes características melódicas. Acordes de construcción en cada uno de estos modos también pueden producir diferentes colores tonales y progresiones de acordes divertidas o inesperados.

¿Qué es exactamente que se espera, entonces? Bueno, vamos a empezar con el Jónico y eólica. Jónico (la escala mayor) le da medio paso entre los pasos 3 y 4. Youll conseguir otro medio paso entre los pasos 7 y 8. Es parte de lo que nos da ese clásico do-re-mi sonido, (eso y Julie Andrews). Además del típico sonido escala mayor, también recibimos la tonalidad mayor escala. Los primeros, cuarto, y quinto acordes en este modo son majorand usted puede construir una diablos de un montón de canciones de rock con ellos. Si empieza en la tonalidad de C y toque un acorde en cada grado de la escala, del 1 al 7, usted conseguirá do mayor, re menor, mi menor, fa mayor, Sol mayor, la menor, y B disminuida como sus opciones de acordes para esta clave.

C major diatonic chords.

C acordes mayores diatónica.

Si usted comienza en la nota A y construir una escala menor natural, usted será trabajar en el modo eólico. Construir un acorde en cada nota en la A escala menor y usted terminar con la menor, B disminuido, do mayor, Re menor, mi menor, Fa mayor y Sol mayor. En este caso, el youll ver que los acordes número 1, 4, y 5 son de menor importancia. Es una gran diferencia con el Jónico modo (mayor), y diferentes acordes se sentirá como quieren ir a diferentes lugares.

A minor diatonic chords.

A menores acordes diatónicos.

¿Cuál de estas cosas no es como los otros?

La mayoría de los músicos aprenden las escalas mayores y menores temprano en su educación musical. Esa es una de las razones por las que elegí para comenzar con los 2 modos. No es la única razón, sin embargo. La modos Eolias Jónico y se pueden considerar las normas de las que otros modos pueden compararse. En esta línea de pensamiento, los modos restantes se pueden dividir en 2 categorías: los principales modos y los modos menores. Si un modo suena cerca de la escala mayor con sólo un par de modificaciones, la considera un modo mayor. Si suena más cerca de la escala menor, entonces es un modo menor. Jónico, lidio y mixolidio todos tienen grandes 3as entre las notas 1 y 3 modos principales lo tanto son considerados. Dorian, frigio, eólica y Locrian todos tienen 3as menores entre las notas 1 y 3 por lo que son los modos menores.

Que Sigue?

En el próximo artículo de esta serie, voy a mostrarle cómo utilizar los modos principales de improvisar en una variedad de estilos contemporáneos. Bueno mira esos 3 modos y ver cómo se pueden utilizar para crear melodías que son pegadizas, memorable, y (lo más importante) diferente!

Más información sobre teoría de la música en estos cursos de vídeo en AskVideo!

Matt Vanacoro is one of New York's premier musicans. Matt has collaborated as a keyboardist in studio and on stage with artists such as Jordan Rudess (Dream Theater), Mark Wood (Trans-Siberian Orchestra), Mark Rivera (Billy Joel Band), Aaron Carter, Amy Regan, Jay Azzolina, Marcus Ratzenboeck (Tantric), KeKe Palmer, C-Note, Jordan Knig... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!