クラシック音楽理論では、和音が構築され、ダイアトニック、または和音が上に構築されていることを各ノートは、スケールやキーに関連するどのように分析した。
ピック1では、ここでは、この場合には、その名前で、キーにおけるその機能により識別Cのキーで、Cのキーをポップ/ロック音楽の中で最も一般的なコード進行の1を参照してください。
ピック1
メジャーコードは、ルート、第3、およびメジャースケールの5音上に構築され、マイナーコードは、そのスケールのルート平坦化第3、および第5 otの構成されています。ドミナント7thはメジャーコードに平坦化第7回が追加されます。
メジャースケールは、次のパターンで構成されているため(時には2 tetrachordsと呼ばれる)。全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音。 C上に構築された和音は、トニックまたはI和音とみなされます。 F上に構築された和音は、サブドミナントまたはIVの和音になります。 G上に構築された和音等、優性またはV和音になります
カントリーミュージックは、一般的に最もジャンルに比べて、その相対的なハーモニック単純に厳密にクラシック音楽の正反対考えられるかもしれないので、興味深いことに、ナッシュビルのスタジオミュージシャンが原因和音を識別することにより、等I、IV、V7の和音を、呼び出すことでお互いの曲を教えてキーではなくコード名におけるその機能の点で、それは彼らが任意のキーで曲を再生することを学ぶことができます。
しかし、あなたは自然の中で多くのモーダルであり、キーで和音が果たす機能何単に気にしない曲を何を書いている場合はどうなりますか?それとも何を単に歌手や楽器を伴うために、ピアノやギターでそれらをピックアップして和音を構築するために勉強したい場合は?
その場合は、ダイアトニックそれらの思考半音階ではなく、より簡単かつより良いアプローチかもしれません。
クロマチックスケールは、ハーフステップ、例えば、C#にDにD#にC等に基づいて構築されている
そこで、実用的な面でそれを置く、キーボードやギターの任意のノートに親指を下に押すと、1としてそのノートをカウントしてから、5まで半ステップをカウントアップし、最終的にまで継続して別のノートを追加する
同様に、マイナーコードは1,4,8となり、マイナー7は1、4、8、11になりつつドミナント7は、1、5、8、11になる。
ピック2では、ここでは、その色収差構造により標識し、同じコード進行を参照してください。
ピック2
ここでピック3年に建てられ、色彩的に分析ポップ/ロック音楽で使用される和音のすべての最も一般的な種類があります。この方法を使用すると、非常に流暢なスペルもあなたの楽器でもしなくても、あなたの頭の中で和音になることができます。
ピック3
私はあなたが和音役立つ思考のこの方法を見つけることを願っています。
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