Теория музыки: Организация двух частей аккордов

Ever wanted some tips on how to effectively come up with two-part chord progression arrangements? Lynda Arnold cuts through the choices to help you creatively evolve your song.  

Одна из проблем, Ive столкнулся в моем процессе написания и процесса написания моих производственных студентов является создание двух частей последовательности аккордов договоренность. Его часто легко придумать с серией двух, трех или четырех аккордов для петли и создать эффективную паз для части А. Но, когда приходит время для перехода в следующую часть, будь то хор популярной песни или часть В инструментальной договоренности, его не всегда настолько интуитивно понятен, где взять песню. С одной стороны, существует множество вариантов, и что может быть пугающим!

Когда я говорю о части А и B в этой статье, вы можете думать о тех частях, как куплет и припев в стандартной поп-песни, например. Есть много жанров музыки и стилей организации. Для целей настоящей статьи, я собираюсь исследовать творческие способы развиваться вашу песню гармонично из одной части в другую и использовать аккордов эффективно создавать более динамичные мероприятия. Надеемся, что эти примеры помогут вам придумать творческие способы, чтобы решить гармонические проблемы в вашей договоренности, независимо от типа музыки, которую вы создаете.

Часть Прогрессирование

Начнем с простого Часть 8-полосе прокрутки до мажор:

Херес прогрессия Часть аккордов играл над простым ударом:

Часть Chord Progression I-IV-I-IV-I-IV-IV

[Аудио ID = "28982"]

По мере продвижения вперед отсюда, имейте в виду, что сильное мелодия часто диктует последовательность аккордов и ее ритмичное движение. Это то, что я могу описать в другой статье. Примеры в этой статье будет полезно с точки зрения не обязательно имеющие мелодию и работает на аккордов только. Его также важно отметить, что я использую аккордов инверсии и голос ведущие между аккордами, а не только корневых прогрессии аккордов.

Давайте взглянем на некоторые параметры ...

Держитесь подальше от меня аккорд в части B

Если мы останемся в тональности до мажор, не заимствуя аккорд из другой ключ, есть 7 основных аккордов на выбор при построении базового аккордов:

Я Мажор

II Ре минор

III E Minor

IV Фа мажор

V G Major

VI Малой

VII B Уменьшение

Часть прогрессия в значительной мере опирается на Tonic или я аккорд так один вариант для Часть B будет полностью избежать I аккорд и экспериментировать с другими. Херес один пример с использованием четырех аккордов, чтобы создать часть B: II-V-II-IV-II-VI-II-V. Эта прогрессия в значительной мере опирается на субдоминанта II аккорда чередуя IV, VI и доминирующих V аккорды. Так как я избежать I аккорд, существует поднятие или путешествия чувство к части B. Думайте об этом как путешествия из нашей основной базы, а не приходить, чтобы отдохнуть, пока часть не начинается снова. Чтобы сделать более интересным, я меняю до ритм немного и удерживайте II аккорд в начале прогрессии вместо изменения каждого аккорда в начале такта. Кроме того, я быстро создавать изменения между аккордами.

Прослушать пример из части А в этой прогрессии часть B, а затем обратно в Части А:

[Аудио ID = "28984"]

Вот еще вариант с I аккорде заменяют на IV и VI аккордов в предыдущем примере. Вы услышите отчетливое различие в чувстве прогрессии между использованием IV и VI в первом примере и I аккорд в секунду.

Часть B - II-V-II-I-II-I-II-V

[Аудио ID = "28983"]

Получить Обманчивая с ви аккорда

Как правило, вы будете найти доминирующую аккорд (V или VII) или даже тоник аккорда (I) в конце раздела или каденции. В обманчивой каденции, раздел заканчивается на ви аккорда, создавая ощущение тоски или суспензии. Это каденция используется много в классической музыке и современной музыки фильма, но и может быть эффективно использован в написании песен. Прогрессирование 4-аккорд вы услышите в дальнейшем играет два раза в течение 8 баров.

Часть В IV-IV-VI-IV-IV-VI

[Аудио ID = "28985"]

III как альтернативный тоник аккорд

III аккорд считается альтернативный тоник аккорд в согласованном масштабе и является интересным аккорд попробовать вместо I аккорде. Но, так как ее несовершеннолетнего и используется в сочетании с ви аккорда в ниже прогрессии, Часть B получает более объективную чувство до окончания на доминирующей довести песню обратно в радостном чувстве Части А.

Часть B VI-III-IV-III-VI-III-IV-V

[Аудио ID = "28986"]

Время о займах

Если Youre скучно с 7 основных вариантов аккордов доступных в ключе Youre в, начать играть с подставляя аккорды из других тональностях, которые звучат хорошо. Часто, я наткнулся на аккордов случайно в то время заклинивания. Когда я попал-то я люблю, я выяснить, что ключ Im сосредоточены в и какие ключевые заемные аккорды, скорее всего, от до завершения моего гармонический и мелодический рисунок. В приведенном ниже примере, я использовал аккорд майор III, который является доминирующим или V аккорд ля минор. Несовершеннолетний является относительная минор мажор, так что замена работает хорошо. Во второй половине Части B, заново установить ключ на дому и каденцию перед возвращением к Части А.

Часть B Заемные Аккорд

[Аудио ID = "28987"]

Find Your аккорды!

Придумывая гармонических договоренностей требует времени и практики. Мое предложение позволить себе экспериментировать с клавиатуры, либо в ключ или свободно, чтобы найти аккордов вы резонируют с. Вы будете также найти вдохновение, изучая результаты или свинцовые листы из любимых художников. Там нет стыда в подражая другие идеи художников, а затем найти свои собственные изменения. Это отличный способ развить свой слух. Как вы экспериментировать, вы можете услышать прекрасную мелодию, играя аккорды и тогда вы знаете, вы будете иметь нечто особенное.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

Discussion

noise1010
Could you clarify something for me regarding the chord substitution (use of E major or III) in the section "Time to Borrow"? Since Am is the relative minor of Cmajor, does the substitution work because one can use not only the natural Am scale but also to use chords from the A melodic minor or A harmonic minor scales? Those have Emaj as the dominant chord. Thanks.
Lynda Arnold
Hi There! I think there are a few ways to explain the same concept. the E Major chord can also be thought of as a secondary dominant as well. My intention for this article was to bring in a chord that is NOT in the basic harmonized C Major scale. The E Major chord happens to be in the relative A minor harmonic minor harmonized scale and is related to C major but not originally in the C Major Key, so it can be thought of as borrowed.
noise1010
Thanks. I just read your entry on secondary dominants and I have a better idea. This is a helpful information. I was aware of some of the additional chords available from the other harmonized minor keys when writing in a minor key, but this is a good reminder that I can use it in a major key, too. Thanks for the speedy reply. And, by the way, I just today started following you on twitter. :)
Greg in MI
You've written a very concise lesson that answered a couple of questions I recently asked. Last week I was searching for tutorials about chord progressions and emotional content. Today I was looking up whether or not the two chord progression relied on by jazz soloists is often set away from the tonic during improvisation, and I landed here due to "two-part" in the title. Your lesson on part B presented more useful information on the power of chord progressions to express emotion than all the drivel I found last week on the topic, even though it isn't the subject. ("For happy use major chords. For sad use minor chords. Write in a minor key for sadness, etc.) (Okay, Einstein. So why is "If You Could Read My Mind" written in G major?) (And who uses all minor chords? Certainly not Handel or Bach.) ( And why is "Moondance" such a happy song?)

Moving to a different set of chords for a chorus or second part goes without saying, but I never considered writing around the tonic as a useful device for heightening the sense of movement. Then there's that pesky iii chord. Best description I've read on its functionality yet. Thank you. Now my search continues for the answer to today's question.

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!