Teoria Musical: Organizando Duas Partes progressões de acordes

Ever wanted some tips on how to effectively come up with two-part chord progression arrangements? Lynda Arnold cuts through the choices to help you creatively evolve your song.  

Um dos desafios Ive deparamos em meu processo de escrita e o processo de escrita de meus alunos de produção é a criação de um arranjo de duas partes progressão de acordes. Sua muitas vezes fácil de chegar a uma série de dois, três ou quatro acordes para um loop e criar um canal eficaz para a parte A. Mas, quando chega a hora de fazer a transição para a próxima parte, se é um refrão de uma canção pop ou parte B de um arranjo instrumental, que não é sempre tão intuitivo para onde levar a música. Por um lado, há uma infinidade de opções e que pode ser intimidante!

Quando eu falo sobre a parte A e parte B neste artigo, você pode pensar as partes como um verso e refrão de uma canção pop padrão, por exemplo. Há muitos gêneros de música e estilos de arranjo. Para os fins deste artigo, vou explorar maneiras criativas para evoluir sua música harmonicamente de um lado para o outro e utilizam progressões de acordes de forma eficaz para criar arranjos mais dinâmicos. Espero que estes exemplos vão ajudá-lo a chegar a formas criativas de resolver desafios harmônicas em seus arranjos, não importa o tipo de música que você cria.

A parte A Progressão

Vamos começar com uma simples peça A 8-Bar Progressão em C Maior:

Heres a progressão Parte A Chord jogado sobre uma batida simples:

Parte A progressão de acordes I-IV-I-IV-I-IV-IV

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À medida que avançamos a partir daqui, tenha em mente que uma melodia forte, muitas vezes dita a progressão de acordes e seu movimento rítmico. Isso é algo que eu possa cobrir em outro artigo. Os exemplos neste artigo serão úteis do ponto de vista de não ter necessariamente uma melodia e trabalhando em apenas a progressão de acordes. Também é importante notar que eu uso inversões de acordes e voz de liderança entre acordes, não apenas acordes de progressão de raiz.

Vamos olhar algumas opções ...

Fique longe de eu acorde na parte B

Se ficarmos na chave de C Maior, sem tomar emprestado uma corda de outra chave, há sete acordes básicos para escolher quando a construção de uma progressão de acordes básicos:

I C Maior

ii D Minor

iii E Minor

IV Fá Maior

V Sol Maior

vi A Minor

vii B diminuída

A parte A progressão depende muito do Tonic ou eu acorde assim uma opção para a Parte B seria evitar o acorde I por completo e experiência com os outros. Aqui está um exemplo usando quatro acordes para criar Parte B:-ii-ii-V-IV-VI-ii ii-V. Esta progressão depende muito da subdominante ii acorde alternando entre IV, VI e os dominantes V Chords. Desde que eu evitar o acorde I, há uma elevação ou sensação de viajar para a Parte B. Pense nisso como viajar de nossa base e não vem para descansar até a parte A começa novamente. Para tornar as coisas mais interessantes, eu mudo o ritmo um pouco e segurar o acorde ii, no início da progressão em vez de mudança cada acorde no início da medida. Além disso, eu criar mudanças rápidas entre acordes.

Ouça um exemplo da parte A para essa progressão Parte B e, em seguida, de volta para a Parte A:

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Aqui está outra opção com o acorde I substituído para a IV e VI cifras no exemplo anterior. Você vai ouvir uma nítida diferença na sensação de progressão entre o uso do IV e VI, o primeiro exemplo eo acorde I na segunda.

Parte B - ii-V-ii-i-ii-i-ii-V

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Obter enganosa com o acorde vi

Normalmente, você encontrará um acorde dominante (V ou VII) ou ainda um acorde tónico (I) na extremidade de uma secção ou de cadência. Em uma cadência de engano, a seção termina em uma corda vi, criando um sentimento de saudade ou suspensão. Esta cadência é muito usado na música clássica e música de cinema moderno, mas também pode ser utilizada de forma eficaz em composições. A progressão de 4 acordes você vai ouvir a seguir é jogado duas vezes ao longo de 8 bares.

Parte B IV-IV-VI-IV-IV-VI

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iii acorde tônico como suplente

O iii acorde é considerado um acorde tônico alternativo em uma escala harmonizada e é um acorde interessante tentar, em vez de o acorde I. Mas, desde a sua menor e usado em conjunto com o acorde vi na progressão abaixo, parte B fica uma sensação mais reflexivo antes de terminar na dominante para trazer a música de volta ao sentimento da parte A. feliz

Parte B vi-III-IV-III-VI-III-IV-V

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Time to Borrow

Se você está entediado com as sete opções de acordes básicos disponíveis na chave você está dentro, começar a brincar com substituição de acordes de outras tonalidades que parecem boas. Muitas vezes, eu tropeçar em cima de progressões de acordes acidentalmente enquanto atolando. Quando eu bati algo que eu gosto, eu descobrir o que chave Im centrada na chave eo que os acordes emprestados são susceptíveis de completar a minha imagem harmônica e melódica. No exemplo abaixo, eu usei um acorde Maior III, que é o acorde dominante ou V em Lá menor. A menor é a relativa menor de C Maior de modo que a substituição funciona bem. Na segunda metade da Parte B, eu re-estabelecer a chave de casa e cadência antes de voltar para a parte A.

Parte B Borrowed Chord

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Encontre suas cordas!

Chegando-se com arranjos harmônicos leva tempo e prática. Minha sugestão é permitir-se experimentar no teclado, ou em uma chave ou livremente, para encontrar progressões de acordes que ressoam com. Você também encontrará inspiração estudando partituras ou folhas de chumbo de artistas favoritos. Não há nenhuma vergonha em imitar outros artistas idéias e, em seguida, encontrar suas próprias variações. Esta é uma ótima maneira de desenvolver o seu ouvido. À medida que você experimentar, você pode ouvir a melodia perfeita ao tocar os acordes e então você sabe que você vai ter algo especial.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

Discussion

noise1010
Could you clarify something for me regarding the chord substitution (use of E major or III) in the section "Time to Borrow"? Since Am is the relative minor of Cmajor, does the substitution work because one can use not only the natural Am scale but also to use chords from the A melodic minor or A harmonic minor scales? Those have Emaj as the dominant chord. Thanks.
Lynda Arnold
Hi There! I think there are a few ways to explain the same concept. the E Major chord can also be thought of as a secondary dominant as well. My intention for this article was to bring in a chord that is NOT in the basic harmonized C Major scale. The E Major chord happens to be in the relative A minor harmonic minor harmonized scale and is related to C major but not originally in the C Major Key, so it can be thought of as borrowed.
noise1010
Thanks. I just read your entry on secondary dominants and I have a better idea. This is a helpful information. I was aware of some of the additional chords available from the other harmonized minor keys when writing in a minor key, but this is a good reminder that I can use it in a major key, too. Thanks for the speedy reply. And, by the way, I just today started following you on twitter. :)
Greg in MI
You've written a very concise lesson that answered a couple of questions I recently asked. Last week I was searching for tutorials about chord progressions and emotional content. Today I was looking up whether or not the two chord progression relied on by jazz soloists is often set away from the tonic during improvisation, and I landed here due to "two-part" in the title. Your lesson on part B presented more useful information on the power of chord progressions to express emotion than all the drivel I found last week on the topic, even though it isn't the subject. ("For happy use major chords. For sad use minor chords. Write in a minor key for sadness, etc.) (Okay, Einstein. So why is "If You Could Read My Mind" written in G major?) (And who uses all minor chords? Certainly not Handel or Bach.) ( And why is "Moondance" such a happy song?)

Moving to a different set of chords for a chorus or second part goes without saying, but I never considered writing around the tonic as a useful device for heightening the sense of movement. Then there's that pesky iii chord. Best description I've read on its functionality yet. Thank you. Now my search continues for the answer to today's question.

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