Teoria musicale: Organizzare Two-Part progressioni di accordi

Ever wanted some tips on how to effectively come up with two-part chord progression arrangements? Lynda Arnold cuts through the choices to help you creatively evolve your song.  

Una delle sfide Ive imbatto nel mio processo di scrittura e il processo di scrittura dei miei allievi di produzione è la creazione di un accordo di progressione di accordi in due parti. Il suo spesso facile a venire con una serie di due, tre o quattro accordi per un loop e creare una scanalatura efficace per la parte A. Ma, quando arriva il momento di transizione verso la parte successiva, se si tratta di un coro di una canzone pop o la parte B di un arrangiamento strumentale, la sua non è sempre così intuitivo dove prendere la canzone. Per prima cosa, ci sono una miriade di scelte e che possono intimidire!

Quando parlo di parte A e parte B in questo articolo, si può pensare di quelle parti come una strofa e ritornello in una canzone pop standard per esempio. Ci sono molti generi musicali e stili di arrangiamento. Ai fini di questo articolo, ho intenzione di esplorare modi creativi per evolvere la vostra canzone armonicamente da una parte all'altra e utilizzare progressioni di accordi efficace per creare arrangiamenti più dinamici. Speriamo che questi esempi vi aiuteranno a trovare modi creativi per risolvere le sfide armoniche nei vostri accordi, non importa il tipo di musica si crea.

La parte A Progression

Consente di iniziare con un semplice parte A 8-Bar progressione in C Major:

Heres la progressione Parte un accordo suonato su una semplice battuta:

Parte A Chord Progression I-IV-I-IV-I-IV-IV

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Come ci muoviamo da qui in avanti, tenere a mente che una forte melodia spesso detta la progressione di accordi e il suo movimento ritmico. Questo è qualcosa che posso coprire in un altro articolo. Gli esempi in questo articolo sarà utile dal punto di vista non necessariamente avere una melodia e lavorare sulla progressione di accordi solo. E 'anche importante notare che uso inversioni di accordi e voce leader tra le corde, non solo root corde di progressione.

Vediamo alcune opzioni ...

Stare lontano da I corda nella parte B

Se restiamo nella tonalità di Do maggiore, senza prendere in prestito un accordo da un altro tasto, ci sono 7 accordi di base tra cui scegliere quando si costruisce una progressione di accordi di base:

Io C Maggiore

ii D Minor

iii E Minor

IV Fa Maggiore

V G Major

VI A Minor

vii B diminuita

La parte A progressione si basa molto sul Tonic o io chord così una opzione per la parte B sarebbe quello di evitare la I corda del tutto e sperimentare con gli altri. Heres un esempio con quattro accordi per creare Parte B: II-V-II-IV-II-VI-II-V. Questa progressione si basa molto sulla sottodominante ii corda alternando IV, VI e le dominanti V Chords. Da quando Evito I corda, c'è un sollevamento o sensazione di fare un viaggio in parte B. pensare a questo come viaggiare dal nostro punto di partenza e non venire a riposare fino a quando la parte A ricomincia. Per rendere le cose più interessanti, a cambiare il ritmo un po 'e tenere la corda ii all'inizio della progressione invece di cambiare ogni accordo all'inizio della misura. Inoltre, creo rapidi cambi tra le corde.

Ascolta un esempio della parte A in questa progressione, parte B, e poi di nuovo alla parte A:

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Heres un'altra opzione con la corda ho sostituito per il IV e VI accordi nell'esempio precedente. Si sente una netta differenza nel sentimento della progressione tra l'utilizzo del IV e VI nel primo esempio e l'accordo che nel secondo.

Parte B - II-V-II-I-II-I-II-V

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Prendi ingannevole con la corda vi

Solitamente, youll trovare un accordo di dominante (V o vii) o anche un accordo di tonica (I) alla fine di una sezione o cadenza. In una cadenza d'inganno, la sezione si conclude su un accordo VI, creando una sensazione di nostalgia o di sospensione. Questa cadenza è molto usato nella musica classica e moderna musica da film, ma può anche essere utilizzato efficacemente in songwriting. La progressione a 4 accordi si sentirà seguito è giocato due volte 8 bar.

Parte B IV-IV-VI-IV-IV-VI

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iii supplente accordo di tonica

Il iii accordo è considerato un accordo di tonica supplente in una scala armonizzata ed è una corda interessante provare invece della I corda. Ma, dal momento che la sua minore e utilizzato in combinazione con la corda vi nella progressione di sotto, parte B ottiene una sensazione più riflessivo prima di finire sulla dominante per portare la canzone torna alla sensazione felice della parte A.

Parte B VI-III-IV-III-VI-III-IV-V

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Time to Borrow

Se siete annoiati con le 7 opzioni di accordo di base disponibili nella chiave youre in, iniziare a giocare con sostituzione di accordi di altre tonalità che suonano bene. Spesso, ho inciampare su progressioni di accordi accidentalmente mentre incepparsi. Quando mi ha colpito qualcosa che mi piace, mi capire cosa fondamentale Im centrato e che chiave gli accordi presi in prestito sono probabilmente da per completare la mia immagine armonica e melodica. Nell'esempio qui sotto, ho usato una corda Maggiore III, che è l'accordo di dominante o V in la minore. Un minore è la relativa minore di Do maggiore in modo che la sostituzione funziona bene. Nella seconda metà della parte B, I ristabilire la chiave di casa e cadenza prima di tornare alla parte A.

Parte B Borrowed Chord

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Trova le tue corde!

Venendo con arrangiamenti armonici richiede tempo e pratica. Il mio suggerimento è permettetevi di sperimentare la tastiera, sia in una chiave o liberamente, per trovare progressioni di accordi si risuonare con. Youll anche trovare ispirazione studiando punteggi o fogli di piombo da artisti preferiti. Theres nessuna vergogna nel imitando altri artisti idee e poi trovare il tuo varianti. Questo è un ottimo modo per sviluppare il vostro orecchio. Come si sperimenta, si può sentire la melodia perfetta durante il gioco gli accordi e poi si sa youll hanno qualcosa di speciale.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

Discussion

noise1010
Could you clarify something for me regarding the chord substitution (use of E major or III) in the section "Time to Borrow"? Since Am is the relative minor of Cmajor, does the substitution work because one can use not only the natural Am scale but also to use chords from the A melodic minor or A harmonic minor scales? Those have Emaj as the dominant chord. Thanks.
Lynda Arnold
Hi There! I think there are a few ways to explain the same concept. the E Major chord can also be thought of as a secondary dominant as well. My intention for this article was to bring in a chord that is NOT in the basic harmonized C Major scale. The E Major chord happens to be in the relative A minor harmonic minor harmonized scale and is related to C major but not originally in the C Major Key, so it can be thought of as borrowed.
noise1010
Thanks. I just read your entry on secondary dominants and I have a better idea. This is a helpful information. I was aware of some of the additional chords available from the other harmonized minor keys when writing in a minor key, but this is a good reminder that I can use it in a major key, too. Thanks for the speedy reply. And, by the way, I just today started following you on twitter. :)
Greg in MI
You've written a very concise lesson that answered a couple of questions I recently asked. Last week I was searching for tutorials about chord progressions and emotional content. Today I was looking up whether or not the two chord progression relied on by jazz soloists is often set away from the tonic during improvisation, and I landed here due to "two-part" in the title. Your lesson on part B presented more useful information on the power of chord progressions to express emotion than all the drivel I found last week on the topic, even though it isn't the subject. ("For happy use major chords. For sad use minor chords. Write in a minor key for sadness, etc.) (Okay, Einstein. So why is "If You Could Read My Mind" written in G major?) (And who uses all minor chords? Certainly not Handel or Bach.) ( And why is "Moondance" such a happy song?)

Moving to a different set of chords for a chorus or second part goes without saying, but I never considered writing around the tonic as a useful device for heightening the sense of movement. Then there's that pesky iii chord. Best description I've read on its functionality yet. Thank you. Now my search continues for the answer to today's question.

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