L'un des défis Ive rencontrer dans mon processus d'écriture et le processus d'écriture de mes élèves de production est la création d'un en deux parties progression d'accords arrangement. Il est souvent facile de venir avec une série de deux, trois ou quatre accords pour une boucle et créer un groove efficace pour la partie A. Mais, quand vient le temps de la transition vers la prochaine partie, qu'il s'agisse d'un refrain d'une chanson pop ou la partie B d'un arrangement instrumental, ce n'est pas toujours aussi intuitive où prendre la chanson. D'une part, il existe une myriade de choix et que peut être intimidant!
Quand je parle de la partie A et la partie B dans cet article, vous pouvez penser de ces pièces comme un couplet et un refrain dans une chanson pop classique, par exemple. Il ya beaucoup de genres de musique et de styles de l'organisation. Pour les fins de cet article, je vais explorer des façons créatives de faire évoluer votre chanson harmonique d'une partie à l'autre et utiliser efficacement les progressions d'accords pour créer des arrangements plus dynamiques. Espérons que ces exemples vous aideront à trouver des façons créatives de résoudre les défis harmoniques dans vos arrangements, quel que soit le type de musique que vous créez.
La partie A de progression
Commençons par une simple partie A 8-Bar Progression in C Major:
Heres la progression Partie A Chord joué sur un rythme simple:
Partie A Chord Progression I-IV-I-IV-I-IV-IV
[Id audio = "28982"]
Alors que nous avançons ici, gardez à l'esprit que d'une mélodie forte dicte souvent la progression d'accords et de son mouvement rythmique. C'est quelque chose que je peux couvrir dans un autre article. Les exemples de cet article seront utiles du point de vue de ne pas avoir nécessairement une mélodie et de travailler sur la progression d'accords seulement. Il est également important de noter que j'utilise inversions d'accords et conduite des voix entre les cordes, et pas seulement les accords de progression profondes.
Regardons quelques options ...
Éloignez-vous des accord I dans la partie B
Si nous restons dans la clé de C Major sans emprunter un accord d'une autre clé, il ya 7 accords de base à choisir lors de la construction d'une progression d'accords de base:
Je C Major
ii D Minor
iii E Minor
IV F Major
V G Major
vi A Minor
vii B Diminution
La partie A progression s'appuie fortement sur la tonique ou accord I ainsi une option pour la partie B serait d'éviter l'accord I entièrement et expérimenter avec les autres. Heres un exemple à l'aide de quatre accords pour créer la partie B: ii-V-ii-IV-ii-vi-ii-V. Cette progression s'appuie fortement sur la sous-dominante ii corde alternance entre IV, vi et les dominantes Accords V. Depuis, j'évite l'accord I, il ya un sentiment de levage ou de déplacement de la partie B. Pensez à ce que les déplacements de notre port d'attache et ne pas venir se reposer jusqu'à ce que la partie A recommence. Pour rendre les choses plus intéressantes, je change le rythme un peu et tiens la corde ii dans le début de la progression à la place du changement chaque accord au début de la mesure. Aussi, je crée des changements rapides entre les accords.
Ecoutez un exemple de la partie A dans cette progression Partie B, puis de nouveau à la partie A:
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Heres une autre option avec l'accord I substitué pour le IV et VI des accords dans l'exemple précédent. Vous entendrez une nette différence dans le sentiment de la progression entre l'utilisation de la IV et VI dans le premier exemple et l'accord I dans le second.
Partie B - V-ii-ii-i-ii-ii-I-V
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Obtenez trompeur avec la corde de vi
Habituellement, youll trouver un accord de dominante (V ou vii) ou même un accord de tonique (I) à la fin d'une section ou la cadence. Dans une cadence rompue, la section se termine sur un accord vi, créant un sentiment de nostalgie ou de suspension. Cette cadence est beaucoup utilisé dans la musique classique et la musique de film moderne, mais peut également être utilisé efficacement dans l'écriture de chansons. La progression de 4 accords que vous entendez ci-dessous est joué deux fois au cours de 8 bars.
IV, partie B-IV-vi-IV-IV-VI
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iii accord de tonique suppléant
Le iii accord est considéré comme un accord de tonique alternent dans une échelle harmonisée et est un accord intéressant d'essayer à la place de l'accord I. Mais, depuis sa mineure et utilisé en conjonction avec l'accord de vi dans la progression ci-dessous, la partie B obtient une sensation plus réfléchi avant de terminer sur la dominante de mettre la chanson vers le sentiment heureux de la partie A.
Partie B vi-iii-IV-iii-vi-iii-IV-V
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Temps d'emprunt
Si vous êtes s'ennuyer avec les 7 options d'accords de base disponibles dans la clé que vous êtes dans, commencer à jouer avec la substitution des accords d'autres tonalités qui sonnent bien. Souvent, je tombe sur des progressions d'accords accidentellement alors que le brouillage. Lorsque j'ai touché quelque chose que j'aime, je me dis ce que touche Im centré et ce que touche les accords empruntés sont susceptibles de pour compléter mon image harmonique et mélodique. Dans l'exemple ci-dessous, j'ai utilisé un accord majeur III, qui est l'accord de dominante ou V en la mineur. Un mineur est le relatif mineur de C Major ainsi que la substitution fonctionne bien. Dans la seconde moitié de la partie B, je rétablir la clé de la maison et la cadence avant de revenir à la partie A.
Partie B Borrowed Chord
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Trouver vos cordes!
Venir avec des arrangements harmoniques prend du temps et la pratique. Ma suggestion est de vous permettre d'expérimenter au clavier, soit dans une clé ou librement, de trouver des progressions d'accords résonnent avec vous. Vous aurez également trouver l'inspiration en étudiant les partitions ou feuilles de plomb d'artistes préférés. Theres pas de honte à imiter d'autres artistes idées, puis de trouver vos propres variations. Il s'agit d'un excellent moyen de développer votre oreille. Comme vous l'expérience, vous pouvez entendre la mélodie parfaite tout en jouant les accords et alors vous savez youll ont quelque chose de spécial.
Discussion
Moving to a different set of chords for a chorus or second part goes without saying, but I never considered writing around the tonic as a useful device for heightening the sense of movement. Then there's that pesky iii chord. Best description I've read on its functionality yet. Thank you. Now my search continues for the answer to today's question.
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