Teoría de la Música: Arreglo de dos componentes de acordes Progresiones

Ever wanted some tips on how to effectively come up with two-part chord progression arrangements? Lynda Arnold cuts through the choices to help you creatively evolve your song.  

Uno de los retos que he encontrado en mi proceso de escritura y el proceso de escritura de mis estudiantes de producción es la creación de un acuerdo de progresión de acordes de dos partes. Su menudo fácil de llegar a una serie de dos, tres o cuatro acordes para un bucle y crear una ranura eficaz para la parte A. Pero, cuando llega el momento de la transición a la siguiente parte, si se trata de un coro de una canción pop o parte B de un arreglo instrumental, no es siempre tan intuitivo dónde llevar la canción. Por un lado, hay un gran número de opciones y que pueden ser intimidantes!

Cuando hablo de la Parte A y la Parte B de este artículo, usted puede pensar en aquellas partes como una estrofa y el estribillo de una canción pop estándar, por ejemplo. Hay muchos géneros de música y estilos de la organización. A los efectos de este artículo, voy a explorar formas creativas para evolucionar su canción armónicamente de una parte a otra y utilizar eficazmente las progresiones de acordes para crear arreglos más dinámicos. Esperemos que estos ejemplos le ayudarán a subir con maneras creativas de solucionar desafíos armónicos en sus arreglos, no importa el tipo de música que usted cree.

La Parte A Progresión

Vamos a empezar con una simple parte A 8-Bar La progresión en Do Mayor:

Heres la progresión de acordes Parte A jugó en un ritmo simple:

Parte A progresión de acordes I-IV-I-IV-I-IV-IV

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A medida que avanzamos desde aquí, tenga en cuenta que una fuerte melodía a menudo dicta la progresión de acordes y su movimiento rítmico. Esto es algo que pueda cubrir en otro artículo. Los ejemplos de este artículo será de utilidad desde el punto de vista de no tener necesariamente una melodía y trabajar sólo en la progresión de acordes. También es importante tener en cuenta que yo uso inversiones de acordes y la voz líder entre los acordes, no sólo los acordes de progresión de raíz.

Veamos algunas opciones ...

Manténgase alejado de I acorde en la parte B

Si nos quedamos en la tonalidad de Do Mayor sin pedir prestado un acorde de otra tecla, hay 7 acordes básicos para elegir la hora de construir una progresión de acordes básicos:

I Do Mayor

ii D Minor

iii E Minor

IV Fa Mayor

V Sol Mayor

vi A Minor

vii B Disminución

La Parte A progresión depende en gran medida de la tónica o me acorde por lo que una opción para la Parte B sería evitar el acorde I totalmente y experimentar con los demás. Heres un ejemplo con cuatro acordes para crear la Parte B: ii-V-ii-IV-ii-vi-ii-V. Esta progresión se basa principalmente en la subdominante ii acorde alternando entre IV, VI y los acordes V dominantes. Desde evito el acorde I, hay una elevación o sensación de viajar a la Parte B. Piense en esto como viajar de nuestra base de casa y no venir a descansar hasta que la Parte A se inicia de nuevo. Para hacer las cosas más interesantes, puedo cambiar el ritmo un poco y sostengo el acorde ii en el principio de la progresión en lugar de cambio cada acorde al principio de la medida. También, puedo crear cambios rápidos entre acordes.

Escuchar un ejemplo de la parte A en esta progresión de la Parte B y de vuelta a la parte A:

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Heres otra opción con el acorde I sustituido por el IV y VI acordes en el ejemplo anterior. Escuchará una clara diferencia en la sensación de la progresión entre el uso de la IV y VI en el primer ejemplo y la cuerda que en el segundo.

Parte B - ii-V-ii-I-II-I-ii-V

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Obtener engañosa con el acorde vi

Por lo general, usted encontrará un acorde dominante (V o VII) o incluso un acorde de tónica (I) en el extremo de una sección o cadencia. En una cadencia rota, la sección termina en un acorde vi, creando una sensación de añoranza o suspensión. Esta cadencia se utiliza mucho en la música clásica y la música de cine moderno, pero también se puede utilizar con eficacia en la composición. La progresión de 4 acordes que escuchará a continuación se reproduce dos veces más de 8 bares.

Parte B IV-IV-VI-IV-IV-VI

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iii acorde de tónica, como suplente

El iii acorde se considera un acorde de tónica se alternan en una escala armonizada y es una interesante acorde a tratar en lugar del acorde I. Pero, ya que su menor y se utiliza junto con el acorde vi en la progresión a continuación, Parte B para crear una sensación más reflectante antes de terminar en el dominante para traer la canción de nuevo a la feliz sensación de la Parte A.

Parte B vi-iii-IV-iii-vi-iii-IV-V

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Tiempo para la Obtención de Préstamos

Si usted está aburrido con las opciones de acordes básicos 7 disponibles en la tecla youre en, empezar a jugar con la sustitución de acordes de otras tonalidades que suenan bien. A menudo, me tropiezo con progresiones de acordes accidentalmente mientras jamming. Cuando llegué a algo que me gusta, me imagino qué tecla Im centrado en lo fundamental y es probable de completar mi imagen armónica y melódica de los acordes prestados. En el ejemplo de abajo, he usado un acorde mayor III, que es el acorde de dominante o V en La menor. Un menor es el relativo menor de Do Mayor para que la sustitución funciona bien. En la segunda mitad de la Parte B, que re-establecer la tecla de inicio y la cadencia antes de volver a la Parte A.

Parte B Borrowed acordes

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Encuentra tus cuerdas!

El subir con arreglos armónicos requiere tiempo y práctica. Mi sugerencia es permítete experimento en el teclado, ya sea en una tecla o libremente, para encontrar progresiones de acordes que resuenan con. Youll también encuentra inspiración mediante el estudio de las partituras o planchas de plomo de artistas favoritos. Theres ninguna vergüenza en la imitación de otras ideas de los artistas y luego encontrar sus propias variaciones. Esta es una gran manera de desarrollar su oído. Pues usted experimenta, puede escuchar la melodía perfecta, mientras que tocar los acordes y entonces usted sabe que usted tendrá algo especial.

Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

Discussion

noise1010
Could you clarify something for me regarding the chord substitution (use of E major or III) in the section "Time to Borrow"? Since Am is the relative minor of Cmajor, does the substitution work because one can use not only the natural Am scale but also to use chords from the A melodic minor or A harmonic minor scales? Those have Emaj as the dominant chord. Thanks.
Lynda Arnold
Hi There! I think there are a few ways to explain the same concept. the E Major chord can also be thought of as a secondary dominant as well. My intention for this article was to bring in a chord that is NOT in the basic harmonized C Major scale. The E Major chord happens to be in the relative A minor harmonic minor harmonized scale and is related to C major but not originally in the C Major Key, so it can be thought of as borrowed.
noise1010
Thanks. I just read your entry on secondary dominants and I have a better idea. This is a helpful information. I was aware of some of the additional chords available from the other harmonized minor keys when writing in a minor key, but this is a good reminder that I can use it in a major key, too. Thanks for the speedy reply. And, by the way, I just today started following you on twitter. :)
Greg in MI
You've written a very concise lesson that answered a couple of questions I recently asked. Last week I was searching for tutorials about chord progressions and emotional content. Today I was looking up whether or not the two chord progression relied on by jazz soloists is often set away from the tonic during improvisation, and I landed here due to "two-part" in the title. Your lesson on part B presented more useful information on the power of chord progressions to express emotion than all the drivel I found last week on the topic, even though it isn't the subject. ("For happy use major chords. For sad use minor chords. Write in a minor key for sadness, etc.) (Okay, Einstein. So why is "If You Could Read My Mind" written in G major?) (And who uses all minor chords? Certainly not Handel or Bach.) ( And why is "Moondance" such a happy song?)

Moving to a different set of chords for a chorus or second part goes without saying, but I never considered writing around the tonic as a useful device for heightening the sense of movement. Then there's that pesky iii chord. Best description I've read on its functionality yet. Thank you. Now my search continues for the answer to today's question.

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