Teoria musicale: Aggiunta di colore armonica a Triadi

Do you use suspended chords, 7ths, 9ths, 11ths and 13ths in your compositions? They might feel harder to use than triads in your compositions, but Lynda Arnold is here to show you how.  

Quando lavoro con gli studenti di composizione, in particolare nel settore dello sviluppo armonico, si può avvolgere la testa intorno alla triade, costruire triadi da una scala maggiore e anche provare progressioni di accordi di base. Ma, quando il concetto di accordi sospesi, 7ths, 9ths, 11ths e 13ths entrare in scena, non sono così sicuri come utilizzare queste note colorate per espandere la loro progressione. Ci sono alcuni semplici modi che mostrare agli studenti di ampliare le loro triadi armonicamente con gli accordi posizione fondamentale così come inversioni di accordi. In questo articolo vi mostrerò come usare alcune di queste note e iniziare a sperimentare con loro utilizzando in una progressione di accordi comune. Si assume che sapete un po 'di teoria musicale di base come scale e teoria della triade.


Il Basic I IV VI V (1 4 6 5) progressione

Ai fini del presente articolo, Ill mostrano i miei esempi utilizzando il semplice e intercambiabili, 1-4-6-5 progressione nella chiave di do maggiore. Questi quattro accordi sono stati utilizzati più volte in importanti canzoni di successo come il versetto di base o la progressione coro. L'I-IV-V è la progressione di base che risale agli albori della musica blues. E 'la base per tutti i generi più popolari della musica che ascoltiamo oggi.

Nella chiave di C accordi sono C Major (1), F Major (4), la minore (6) e G Major (5). Ecco la progressione di base con tutte le triadi in posizione fondamentale e subito dopo, la progressione con alcune delle corde in inversioni prestazione migliore voce leader e fluire tra corde:

Figure 1 – Basic Triad Chord Progression with Inversions

Figura 1 Triade di base progressione accordi con inversioni.

Base Triad progressione accordi con Inversioni:

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Farò anche rimanere nella tonalità di Do maggiore per mantenere le cose semplici e non aggiungo diesis o bemolle alle note di modificare la tonalità della progressione (anche se questo è troppo divertente!).


Sus 2 e 4 Sus

Potreste aver visto Sus 2 o Sus 4 in fogli di piombo pop e mi chiedevo cosa suonare. Sus sta per sospeso. Sus 2 e Sus 4 sono due tipi di accordi sospesi comuni. La funzione della corda è nel nome. Essi creano un suono aperto e la tensione simultanea ai corda cambiando il 3 triade che definisce l'accordo come maggiore o minore, a 2 o 4. L'esempio più comune è il Sus 4. Invece di giocare il 3 ° della corda, si gioca la quarta nota sopra la fondamentale. La quarta nota della corda vuole risolvere al 3 °, per allentare la tensione. Ecco la progressione con accordi sospesi che risolvono:

Figure 2 – Suspended Chord Progression

Figura 2 sospesa progressione accordi.

Sospeso progressione accordi:

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Certo, è un po 'troppo a fare questo su ogni accordo, ma si ottiene l'idea. Questa è una grande tecnica da utilizzare per la costruzione di tensione armonica.


I tuoi 7 Chords On!

Gli accordi di settima sono gli accordi più comunemente utilizzati dopo triadi. L'accordo V7, o accordo di dominante, è il più comune di tutti ed è utilizzato più spesso che solo la corda V da sé. Ciò è dovuto alla tensione 7 crea quando si risolve indietro alla corda I, la nostra base armonica. Si vede nell'esempio qui sotto che l'accordo V7 (G7) ha due toni che sono un mezzo passo di distanza dalle note della I corda. A causa di questi mezzi passi, la V7 vuole naturalmente muoversi verso il I Chord. Essere consapevoli di questi mezzi passi tra corde può cambiare il modo in cui ci si avvicina progressioni di accordi, in generale, creando più interessanti spostamenti armonici.

Ecco la nostra progressione di base ampliata con 7 corde: C Grandi 7, F Grandi 7, la minore G7 7 e. Alla fine io gioco una triade C con l'ottava C sulla parte superiore in modo da poter vedere il G7 C risoluzione. Non preoccupatevi troppo sui diversi tipi di accordi di 7a, solo sappiamo che stiamo solo usando le note della scala di do maggiore per costruire queste armonie più complesse.

Figure 3 – Seventh Chord Progression

Figura 3 Settimo progressione accordi.

Settimo progressione accordi:

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9 °, 11 ° e 13 corde Demystified!

L'uso di 9ths, 11, e 13ths sono più comuni nel jazz, ma può essere davvero efficace in vari stili pop troppo, soprattutto ballate, soul e RnB. Questo è un altro modo di pensare a queste note in relazione alla corda si sta giocando:

  • Il 9 è la stessa nota come il 2 °
  • Il 11 ° è la stessa nota come il 4 °
  • Il 13 è la stessa nota come il 6 °

Così l'accordo C Major13 è CEGBDFA:

Figure 4  C Major 13 Chord.

Figura 4 C Maggiore 13 Chord.

C Maggiore 13 Chord:

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Naturalmente, non dovete giocare tutte queste note per fare un Do maggiore 13 accordi. Il 5 °, 11 ° o anche il 9 ° possono essere omessi, per esempio. Inoltre, se si lascia cadere giù per le note alte più vicino alla radice, dire il 9 o il 11, si dispone di ciò assomiglia a un sus 2 o sus 4 corda. Interessante! Molte volte in teoria musicale, youll trovare concetti melodici e armonici simili con nomi diversi a seconda della volontà della corda. Queste note superiori possono creare belle tensione per risolvere il seguente accordo. Heres la progressione con alcune di queste armonie più complesse:

Figure 5  Chord Progression with 9th and 11th Chords.

Figura 5 Chord Progression con il 9 ° e 11 ° Chords.


Progressione di accordi con accordi 9 ° e 11 °:

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Mix it Up

Ora, che avete alcuni ulteriori strumenti nella cassetta degli attrezzi, prova a mescolare queste idee armoniche in accordi diversi. Posso usare una corda sospesa in seguito da un paio di accordi di 7a, quindi uno con un nono aggiunto e concludere con una corda radice. La sua davvero a te quanto o poco si vuole buttare in là. Naturalmente, si tratta di vostre orecchie e cosa suona alla grande per voi. Forse l'aggiunta di una sospensione per l'accordo VI è tutto ciò che serve per rendere le cose. O forse con un paio di accordi di 7a fa il trucco. L'emozione e lo scopo dietro la composizione guideranno la strada. Provatelo e youll vedere.

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Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

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