Musiktheorie: Hinzufügen von Harmonic Farbe zu Triaden

Do you use suspended chords, 7ths, 9ths, 11ths and 13ths in your compositions? They might feel harder to use than triads in your compositions, but Lynda Arnold is here to show you how.  

Wenn ich mit Studenten über die Zusammensetzung, vor allem im Bereich der harmonischen Entwicklung, sie ihre Köpfe um den Dreiklang wickeln können, bauen Triaden von einem großen Maßstab und sogar versuchen grundlegende Akkord. Aber, wenn das Konzept der suspendierten Akkorde, 7ths, 9ths, 11ths und 13ths ins Bild kommen, sind sie nicht so sicher, wie man diese bunten Noten verwenden, um ihr Fortschreiten zu erweitern. Es gibt einige einfache Möglichkeiten, wie ich Studenten zeigen ihre Dreiklänge harmonisch erweitern mit Root-Position Akkorde als auch Akkordumkehrungen. In diesem Artikel werde ich zeigen, wie man einige dieser Notizen verwenden und beginnen, mit mit ihnen in einem gemeinsamen Akkordfolge zu experimentieren. Ich gehe davon aus, dass Sie einige grundlegende Musiktheorie wie Schuppen und Triade Theorie kennen.


Die Basic I IV VI V (1 4 6 5) Progression

Für den Zweck dieses Artikels, Ich zeige meine Beispiele mit dem einfachen und austauschbar, 1-4-6-5 Progression in der Tonart C-Dur. Diese vier Akkorde wurden immer wieder in den großen Hit-Songs als Grund Vers oder Chorus Progression verwendet. Die I-IV-V ist die grundlegende Progression, die zurück zu den Anfängen der Blues-Musik stammt. Es ist die Basis für alle gängigen Genres der Musik, die wir heute hören.

In der Tonart C die Akkorde C-Dur (1), F-Dur (4), A-Moll (6) und G-Dur (5). Hier ist die grundlegende Progression mit allen Dreiklänge in der Grundstellung und gleich danach, das Fortschreiten mit einigen der Akkorde in Umkehrungen, um bessere Stimmführung und Fließ zwischen Akkorden:

Figure 1 – Basic Triad Chord Progression with Inversions

Abbildung 1 Grund Triad Chord Progression mit Inversionen.

Grund Triad Chord Progression mit Inversionen:

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Ich werde auch in der Tonart C-Dur zu bleiben, um die Dinge einfach zu halten und nicht scharfe Gegenstände oder Wohnungen, Notizen hinzufügen, um die Tonalität der Progression zu ändern (obwohl das auch Spaß!).


Sus 2 und 4 Sus

Sie können Sus Sus 2 oder 4 in der Pop-Lead-Sheets gesehen und fragte mich, was zu spielen. Sus steht für Hänge. Sus 2 und 4 Sus gibt zwei Arten von gemeinsamen ausgesetzt Akkorden. Die Funktion der Sehne im Namen. Sie schaffen eine offene und gleichzeitiger Spannung Sound im Akkord durch Änderung der dritte der Dreiklang, der den Akkord definiert als Dur oder Moll, in die 2. oder 4.. Das bekannteste Beispiel ist die Sus 4. Statt das Spiel die dritte des Akkords, den 4. Note spielen Sie über der Wurzel. Die 4. Note des Akkords will in den 3. zu beheben, um die Spannung zu lösen. Hier ist die Progression mit Hänge Akkorde, die zu beheben:

Figure 2 – Suspended Chord Progression

Abbildung 2 Hänge Chord Progression.

Hänge Chord Progression:

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Natürlich, es ist ein bisschen viel, dies auf jeden Akkord, aber Sie bekommen die Idee. Dies ist eine großartige Technik, um für den Bau harmonische Spannung zu verwenden.


Holen Sie sich Ihre 7. Chords On!

Siebte Akkorde sind die am häufigsten verwendeten Akkorde nach Triaden. Die V7-Akkord oder Dominante, ist die am häufigsten von allen und ist mehr als nur die V-Akkord von selbst oft verwendet. Dies ist aufgrund der Spannung der 7. schafft als löst es zurück auf die I-Akkord, unsere harmonische Heimatbasis. Sie sehen im folgenden Beispiel, dass die V7-Akkord (G7) hat zwei Töne, die einen halben Schritt weg von Noten in der I-Akkord sind. Aufgrund dieser Halbschritte, natürlich will der V7 bewegen sich auf der I-Akkord. In Kenntnis dieser Halbtonschritte zwischen Akkorden können, wie Sie im Allgemeinen nähern Akkordfolgen zu ändern, die Schaffung von mehr interessante Harmoniewechseln.

Hier ist unsere Grund Progression mit 7. Akkorde erweitert: 7 C-Dur, F-Dur 7, A-Moll 7 und G7. Am Ende spiele ich eine C-Dreiklang mit der Oktave C auf der Oberseite, so dass Sie die G7 zu C Auflösung sehen können. Sorgen Sie sich nicht zu viel über die verschiedenen Arten von 7. Akkorde, weiß nur, dass wir nur mit den Noten der C-Dur-Tonleiter, diese komplexen Harmonien zu bauen.

Figure 3 – Seventh Chord Progression

Abbildung 3 Seventh Chord Progression.

Seventh Chord Progression:

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9., 11. und 13. Akkorde entzaubert!

Die Verwendung von 9ths, 11. und 13ths sind häufiger im Jazz, sondern kann wirklich effektiv in verschiedenen Pop-Stile zu, vor allem Balladen, Soul und RnB. Dies ist ein weiterer Weg, um diese Hinweise in Bezug auf den Akkord Sie spielen denken:

  • Die 9. ist die gleiche Note wie der 2.
  • Die 11. ist die gleiche Note wie die vierte
  • Die 13. ist die gleiche Note wie der 6.

Also die C Major13 Akkord ist CEGBDFA:

Figure 4  C Major 13 Chord.

Abbildung 4 C-Dur-Akkord-13.

13 C-Dur Akkord:

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Natürlich müssen Sie nicht alle diese Noten zu spielen, um eine C-Dur-Akkord-13 zu machen. 5., 11. oder sogar den 9. kann beispielsweise weggelassen werden. Auch, wenn Sie sich die hohen Töne näher an der Wurzel fallen lassen, sagen, dass die 9. oder 11., haben Sie, was ähnelt einem sus sus 2 oder 4-Akkord. Interessant! Viele Male in Musiktheorie, werden Sie finden, abhängig von der Absicht der Akkord ähnlich melodische oder harmonische Konzepte mit unterschiedlichen Namen. Diese oberen Notizen können reizende Spannung für die Lösung der folgenden Akkord erstellen. Heres die Progression mit einigen dieser komplexeren Harmonien:

Figure 5  Chord Progression with 9th and 11th Chords.

Abbildung 5 Chord Progression mit 9. und 11. Akkorde.


Chord Progression mit 9. und 11. Chords:

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Mix it Up

Nun, da Sie in Ihren Werkzeugkasten haben einige weitere Tools, versuchen Mischen bis diese Ideen in verschiedenen harmonischen Akkorden. Ich kann einen Akkord suspendiert folgende verwenden, indem ein paar 7. Akkorde, dann eines mit einem zusätzlichen 9. und am Ende auf einem Root-Akkord. Es ist wirklich an Ihnen, wie viel oder wenig Sie dort zu werfen wollen. Natürlich bis auf die Ohren und hört sich toll an, was zu Ihnen kommt es. Vielleicht Zugabe einer Suspension zum VI Akkord ist alles, was Sie brauchen etwas aufzupeppen. Oder vielleicht mit ein paar Akkorde 7. funktioniert der Trick. Die Emotion und Zweck hinter der Zusammensetzung wird den Weg zu führen. Probieren Sie es aus und youll sehen.

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Lynda Arnold is a singer/songwriter, multi-instrumentalist (voice, flute, piano, and guitar), and electronic musician/sound artist who has been producing, performing, and developing her own sound for over 12 years as ‘Divasonic;’ an ethereal, song driven electronic music project with multiple album and single releases on labels EMI... Read More

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