음악 이론의 개념은 종종 물건으로 결장 할 수 있습니다 만
1—Melodic Ornaments
내가 바로 앞까지 가장 중요한 부분을 넣어하기로 결정했다. 나는 외설 전자 트랙을들을 때
첫 번째 방법 중 하나는 은혜 노트, 아포 자 투라, 트릴 등의 선율 장식을 사용 할 수 있습니다 떨어져이에서 얻고, 톤을 탈출합니다. appoggiatura는, 예를 들면, 하나의 음을 재생하도록 허용 작곡가
2—Pedal Tones
종종이라
베이스는 전자 음악에 매우 중요하기 때문에,이 같은 시간에 일관성과 친숙 함을 제공하면서 불협화음을 포함하는 정말 좋은 방법이 될 수 있습니다. 요동을 갖는 또는베이스 톤은 하나의 참고가 전자 음악에 일반적인 유지 펄스, 정말 눈에 띄는 섹션을 만들 수의 맨 위에 코드를 변경.
3—Rondo and Other Forms
노래의 형태는 많은 신생 작곡가가 주저 수있는 또 다른 영역입니다. 아마도 당신은 단순히 앉아서 폼에 고려를 부여하지 않고 처음부터 끝까지 노래를 스케치하고 싶다. 이렇게하면 결국 잠시 동안 당신을 위해 일하지만, 수
전자 음악에 사용되는 가장 일반적인 형태 중 하나 (아마도 실수로는!) 론도 양식입니다. 론도의 형태에서, 주
4—Terraced Dynamics
다른 고전적인 방법 중 하나가 우리가 할 수있는
고등학교와 대학교 학생들을 가르치고, 나는 많은 작곡가가 처음으로 자동화 및 볼륨 봉투를 발견하고 그들에 완전히 의존 얻을 참조하십시오. 볼륨에서 즉시 이동 및 악기 나 트랙 재생의 수는 좋은 방식으로 수신기를 재 활성화 할 수 있습니다! 그 대신 자동화 바로 가기 모든 시간에 도달, 우리의 바로크 형제가 수행하고 계단식 역학을 통합에 대해 생각하는 데 사용되는 것을 고려합니다. 당신을 일어나 급격한 변화와 함께 리스너를 흔들
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