Dicas de Produção Musical: Getting Past The Loop

It's easy to get stuck in loops when making music. You know, composing and arranging everything in 8- or 16-bar looping segments. G. W. Childs explores ways to break out and complete the song itself.  
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Fora de todas as aplicações de software para fora lá para fazer música, muito poucos deles têm oferecido uma solução válida para conseguir passar o loop. O que, especificamente, o que quero dizer quando me refiro ao circuito? Im referindo-se aos 8-16 medidas programadas em um DAW que muitas pessoas permanecem presos em sem nunca realmente completar uma canção.

Existem diversos elementos que contribuem para a ficar preso no circuito. Mas, não há um elemento que eu acredito que contribui mais do que a escolha legou simplesmente usando um aplicativo de software de música em primeiro lugar. O que quer que eu quero dizer?

Problema 1 - Escolha

Aqui nos Estados Unidos, um lugar de fast food, que se tornou um grande grampo é In-N-Out. Na verdade, theyve crescido tão popular, que quando eu tive uma reunião NAMM com alguns dos Propellerheads janeiro passado, nos encontramos no In n Out. Meus amigos suecos tinha ouvido falar tanto sobre

A razão (sem trocadilhos) Menciono No n Out, e sua fama, é que theyve feito algo muito diferente de qualquer outra grande cadeia de fast food, eles limitaram o menu.

Quando você visita, você vai notar algumas coisas availableHamburger, Cheeseburger, duplo-duplo, batatas fritas, refrigerante e Milkshake. Isso é muito bonito o que está disponível. O que torna este trabalho tão bem é que o menu limitado lhes permite criar um louco bom hambúrguer com os ingredientes mais frescos, ao invés de trinta itens de menu medíocres criados a partir de itens que wed prefiro não saber. Mas, do outro lado, mais para ter um cardápio limitado, é que as pessoas parecem gostar quando as suas escolhas são limitadas, ao contrário de ter que passar 10 minutos escolhendo a partir de trinta itens de menu diferentes.

Software de música é muito semelhante em relação a todos os diferentes instrumentos e efeitos, que estão disponíveis. Logic Pro, em si mesmo, tem literalmente milhares de patches. Se você pensar sobre isso, remendos, são tecnicamente instrumentos, em si mesmos. Estes instrumentos (patches) podem ser ajustados em milhares de maneiras diferentes. A desvantagem de ter que muito conteúdo é que uma grande parte do tempo é gasto simplesmente desfrutar de reprodução de sons diferentes, ou tentar diferentes efeitos, em vez de realmente fazer música.

E, não há nada de errado em jogar e experimentar menos, você tem um objetivo permanente de criação de um álbum, ou mesmo simplesmente uma canção.

Solução para Choice - Sessões de som

Experiências com som, creio eu, é absolutamente essencial para a criação de um bom álbum, enquanto a sua moderada. Eu gostaria de sugerir deixando de lado uma boa sessão de 1-2 horas de nada, mas escolhendo batidas de bateria que você gosta, você gosta de graves manchas, manchas de chumbo que você gosta, almofadas, cordas, e todas as coisas que você acha que iria beneficiá-lo, e sua projeto. Uma vez que você seja organizado uma lista de favoritos, diretório, ou qualquer que seja o seu DAW fornece (dica: Razão oferece uma lista muito legal favoritos que pode ser configurado no seu navegador). Uma vez que você tem essa seleção de patches que você sente é perfeito para o seu projeto, limitar-se a utilizar essas manchas em todo o seu álbum.

Alguns dos maiores álbuns da história foram feitas com 3-4 instrumentos ao longo de todo de qualquer álbum dado. Se você pensar sobre isso, a Rocha conjunto clássico é guitarra, baixo, bateria e vocal. Se você ainda limitam-se a vinte e manchas, e um kit de bateria, você começou muito mais indo para você do que muitos dos melhores álbuns do século XX.

Para resumir: Obtenha os patches que você quer, e depois parar de perder tempo ouvindo sons, e começar a fazê-los.

Problema 2 - Infinitas Tracks

Ok, youve começado a diversão menino tempo passado do som noodling fora do caminho. Deixe-me apresentá-lo para a próxima problemHow muitos instrumentos você está usando em qualquer canção dada.

Muitos dos meus antigos alunos (e eu) tem de tudo, em algum momento, correr para a revelação / problema que você pode, neste momento, quase infinitamente continuar a empilhar instrumentos, em cima de instrumentos sem nunca realmente terminar uma canção. Mas, só porque você pode empilhar toneladas de instrumentos não significa que você deve. Lembre-se, você terá que misturar isso mais tarde, se você concluí-lo, e mais instrumentos significa mais panning, mistura, nivelamento, compactação É um monte de trabalho!

Mas, o que é ainda mais preocupante é o ato de criar batidas simples, intemporal e melodias que realmente suportam uma música bem escrita. Claro, você pode fazer uma grande canção com 48 faixas de instrumentos, mas se você é novo no jogo, a sua vai torná-lo muito mais difícil.

Solução para Arranjo - Menos é mais

Mais uma vez, olhar para os álbuns do passado. Melhor ainda, olhar para um álbum de sua favorita que você sente é mais próximo do som que você está indo para. Vá através das canções ao longo de todo o álbum e observe quantos instrumentos estão em cada canção, além de vozes. Você pode se surpreender ao descobrir, não é que o homem.

Uma vez que você tem uma idéia de que os instrumentos são necessários para criar o som você está indo para, criar um modelo em sua DAW de escolha que tem todos os instrumentos (talvez com sua própria rotação sobre eles) pronto para ir. Uma vez que você iniciar o processo de escrita, desafiar a si mesmo para ficar com esses instrumentos. Claro, pode haver momentos em que você pode ouvir algo que você não tem. Neste ponto, pergunte a si mesmo, Devo adicionar esta em cima do que eu tenho, ou substituí-lo por outra coisa?

Problema 3 - Onde você vai seguir?

Uma vez que você criou uma boa melodia com um par de instrumentos em qualquer DAW, o difícil é saber para onde ir fora dos limites confortáveis ​​de dois pontos tranquilizadoras, os localizadores de loop esquerda e direita. Este é, afinal, onde nós realmente ficar preso. Há sempre questões dentro de nós que nos impedem de alcançar o resto da música como, eu posso fazer uma parte isso é tão bom como este? É este um coro, ou um verso, ou uma introdução?

One Good truque ...

Esta parte pode realmente ser divertido e fácil. Deixe-me mostrar-lhe como eu lidar com isso:

Ill jogar o circuito tantas vezes que sua presa na minha cabeça, e eu não posso ouvir mais nada. Então eu me afastar do computador e dar um passeio. Ill caminhada em torno de meu bairro, olhar para algumas árvores, olhar para as casas e jogar esse ciclo em minha cabeça. Cedo ou tarde, Ill aviso que estou adicionando coisas, embelezando as partes, retirando partes ... Então, de repente, eu vou adicionar vocais. Uma vez que os vocais entrar, o coro, ou verso, ou introdução, ou qualquer parte Eu ainda não sequer pensado ainda costumam aparecer. A beleza deste método é que sua mente realmente pode ajudá-lo a criar novas peças de sua música que fluem muito graciosamente de parte a parte.

Outro bom truque

Este é o mais difícil, porque muitas vezes o medo do desconhecido. Pegue os localizadores de loop na sua DAW de escolha movê-los para que eles cobrem um espaço em branco de 8, ou mais 16 medidas. Em seguida, arraste uma cópia dos tambores ao longo de seu ciclo original e começar a jogar um instrumento isso é destaque no ciclo anterior. Uma vez que este circuito parece bom, adicione mais um instrumento em que você já está usando. Uma vez que você construiu este segundo ciclo, fazer uma pausa por cerca de dez minutos. Em seguida, voltar e ouvir o loop original, eo loop que youve acrescentou. Se ambos bom som, criar outro loop canção até que você começou todas as partes de sua música. Verso, refrão, ponte, intro, breaks, e assim por diante. Agora, você é passado o loop.

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

TORLEY
G.W., I enjoyed your article because today, there is an overabundance of low-cost (and free!) tools. What you write about with self-imposed limitations also recalls several "minimal equipment" albums that have been released lately, like Alessandro Cortini's Sonoio and Surchai's Ritual, both of which were essentially created with one main synth (and some effects modules). There seems to be a parallel to certain lifestyle philosophies, whether that is "living in the now"/Zen Buddhism or outright pragmatic minimalism.

I'm a big fan of spending a few hours listening to a lot of sounds on existing gear, then picking faves to shape "What is my signature?" This kind of preparation can also work well for those who are uncomfortable flipping between "sound playing" and "sound making" modes during the production process. I'm thankful some of the girthier collections (like Omnisphere and Alchemy) have built-in rating systems to make this easy.

It's an interesting inertia that comes with making a catchy 8-bar loop, huh? I find (at least in my own workflow) that part of the problem comes with establishing too many looping layers early on, which increases the complexity of tracks that need to be changed.

Refreshingly, sometimes the best solutions are the simplest, namely: more loop-centric EDM/electronic producers would benefit from learning about "through-composition" http://en.wikipedia.org/wiki/Through-composed and performing/jamming an extended improvisation, be it melody, bass, or drums. Then, it's easy to cut smaller variant loops out of that (as is usually the case with sampling). It can help overcome a psychological mountain of expanding shorter material to fit a longer time.

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