음악 제작 팁 : 지난 루프를 얻기

It's easy to get stuck in loops when making music. You know, composing and arranging everything in 8- or 16-bar looping segments. G. W. Childs explores ways to break out and complete the song itself.  
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음악을 만들기위한 밖의 모든 소프트웨어 응용 프로그램의 부족, 그들 중 거의 루프 점점 과거에 대한 올바른 해결책을 제안했다. 내가 루프를 참조 할 때 구체적으로, 나는 무엇을 의미합니까? 필자는 많은 사람들이 지금 실제로 노래를 완료하지 않고에 붙어 남아 DAW에서 프로그램 8-16 측정을 참조.

이 루프에 갇혀되는에 기여하는 많은 요소가 있습니다. 하지만, 단순히 처음에 음악 소프트웨어 응용 프로그램을 사용하여 물려 선택보다 더 많은 기여 믿고 하나의 요소는 없습니다. 나는 무엇이든을 의미합니까?

문제 1 - 선택

여기 미국에서, 큰 주식이되었다 하나의 패스트 푸드 장소에서-N-아웃입니다. 사실, theyve 내가 Propellerheads의 일부 지난 1 월과 NAMM 회의가있을 때, 우리가 N 아웃에서 만난, 인기 성장. 내 스웨덴어 친구에 대해 많이 들었습니다

그 이유 (말장난 의도) 나는에서 N 아웃, 그들의 명성은 물론, 모든 다른 주요 패스트 푸드 체인 그들은 메뉴를 한정 매우 다른 무언가를 theyve 할 것입니다.

당신이 방문 할 때 알면 몇 가지 availableHamburger, 치즈 버거, 더블 더블, 감자 튀김, 음료와 밀크 쉐이크를 알 수 있습니다. 그게 거의 무슨 없습니다. 무엇을 잘이 작품을 만드는 것은 제한된 메뉴 오히려 모르는 결혼 항목에서 만들어진 서른 평범한 메뉴 항목에 반대 그들, 신선한 재료로 한 미친 좋은 햄버거를 만들 수 있다는 것입니다. 하지만, 제한된 메뉴를 갖는 것, 다른 플러스 측 사람들이 서른 다른 메뉴 항목에서 선택 10 분 지출하지 반대로 자신의 선택이 제한 될 때 그것을 좋아하는 것입니다.

음악 소프트웨어를 사용할 수 있는지, 다른 악기의 모든 관련하여 매우 유사하고, 효과. 로직 프로는, 그 자체로, 패치의 문자 그대로 수천이있다. 당신이 그것에 대해 생각한다면, 패치, 자신에게있는 기술적 도구입니다. 이 악기 (패치) 다른 방법으로 수천 불통 될 수있다. 그 많은 함량의 단점은 시간의 큰 부분이 간단하게 다른 소리를 재생 즐기고, 또는 실제로 음악을 만드는 반대로, 다른 효과를하려고 소요되는 것입니다.

그리고, 재생 및 앨범, 또는 단순히 노래를 만드는 평생의 목표를 가지고, 실험을하지 않는 한 아무런 문제를 프로그래머가 없습니다.

선택에 솔루션 - 사운드 세션

소리와 함께 실험하는 것은, 내가 믿는만큼의 중재로, 좋은 앨범의 생성에 절대적으로 필수입니다. ID가 드럼 당신이 좋아 세트, 당신이 좋아하는베이스 패치, 당신이 좋아하는 리드 패치, 패드, 문자열, 당신이 혜택을 것이라고 생각하는 모든 것들을 따기를 제외한 옆 아무것도 좋은 1-2시간 세션을 설정하도록 추천하고 프로젝트. youve를 어느 즐겨 찾기 목록, 디렉토리, 또는 무엇이든 당신의 DAW가 (: 이유는 귀하의 브라우저에 설정 될 수있는 아주 멋진 즐겨 찾기 목록을 제공합니다 팁)를 제공을 조직하면. youve를이 프로젝트에 대한 완벽한 느낌이 패치 선택을 가지고하면, 앨범 전체에 해당 패치를 사용하여 자신을 제한 할 수 있습니다.

역사상 가장 위대한 앨범 중 일부는 특정 앨범의 전체에 걸쳐 3-4 계기로 만들어졌다. 당신이 그것에 대해 생각하면, 클래식 락 앙상블은 기타,베이스, 드럼, 보컬입니다. 당신도 스물 패치 및 하나의 드럼 키트에 자신을 제한하는 경우의 youve는 훨씬 더 당신을 위해가는 20 세기 최고의 앨범의 많은보다 얻었다.

그것을 요​​약하면 : 당신이 원하는 패치를 바로 한 다음 소리를 듣고 시간을 낭비하지 말라, 그들을 만들기 시작합니다.

문제 2 - 무한 궤도

좋아, youve를 길 밖으로 noodling 소리의 재미 소년 지난 시간을 받고 있습니다. 나에게 주어진 노래에 사용하여 다음 problemHow 많은 악기의 개봉을 소개하자.

나의 과거 많은 학생들 (자신)는,이 시점에서, 거의 무한 적 실제로 노래를 마무리하지 않고 기기의 상단에 악기를, 스택 계속 계시 / 문제로 실행하는 몇 가지 점에서 모두가있다. 그러나, 당신은 악기의 톤을 적재 할 수 있습니다 때문에 당신이해야 의미하지는 않습니다. 기억, 알면 당신이 그것을 완료하면, 나중에이 혼합해야하고, 더 많은 악기가 더 패닝, 혼합, 수평, 일의 그것의 많은 압축을 의미합니다!

하지만, 뭐가 더에 관한 정말 잘 쓰여진 곡을 지원하는 간단한, 시대를 초월한 비트와 멜로디를 만드는 작업입니다. 물론, 당신은 악기의 48 곡과 함께 멋진 노래를 할 수 있지만 게임에 개봉 된 새도, 그는 더 어렵게 만들 것.

약정 솔루션 - 덜 더

또, 과거의 앨범을 찾습니다. 더 나은 아직, 당신은 당신이는 소리에 가장 가까운 느낌이 당신의 마음에 드는 앨범을 찾습니다. 전체 앨범을 통해 노래를 통해 이동 목소리 외에, 각 노래에 얼마나 많은 악기 있습니다. 당신은하지 그 사람, 알 수 놀랄 수 있습니다.

youve를 악기는 갈 준비가 (그들 자신의 스핀 아마) 그 모든 계측기가 선택의 DAW에서 템플릿을 생성,가는 소리의 개봉을 만드는 데 필요한 무엇에 대한 느낌을 가지고하면. 당신은 쓰기 과정을 시작하면, 그 상품과 함께 있고 자신을 도전한다. 물론, 당신은 당신이 필요 없다 뭔가를들을 수 있습니다 순간이있을 수 있습니다. 이 시점에서, 내가 무엇을의 상단에이를 추가 할 경우, 자신에게 물어, 또는 뭔가로 대체?

문제 3 - 당신이 다음에 어디로 가야합니까?

youve를 어떤 DAW에서 악기의 부부와 함께 좋은 멜로디를 생성 한 후에, 하드 부분은 어디 밖에서 두 안심 지점, 왼쪽과 오른쪽 루프 탐지기의 편안한 경계의 가야 알고있다. 우리가 정말 박히 할 곳은, 결국입니다. 노래의 나머지를 달성에서 우리를 잡아 우리 안에 질문처럼, 나는이 하나처럼 좋은 먹으 렴 부분을 만들 수 항상있다? 이 코러스, 또는 구절, 또는 소개인가?

하나의 멋진 트릭 ...

이 부분은 실제로 재미와 쉬울 수있다. 내가 내가 그것을 처리하는 방법을 보여 드리죠 :

아픈 루프에게 그것의 머리에 붙어, 나는 아무 소리도들을 어차피 많은 시간을 재생할 수 있습니다. 그럼 난 멀리 컴퓨터에서 도보로 산책. 우리 동네 주변에 아픈 도보 거리에, 어떤 나무 보는 주택을보고 내 머​​리에 그 루프를 재생합니다. 조만간, 임, 물건을 추가하는 부분을 각색, 부분을 잡아 당겨 ... 그리고, 갑자기 병이 보컬을 추가하는 것이 악 통지. 보컬은 올하면, 코러스, 또는 절, 또는 소개, 또는 어떤 부분을 내가 아직 생각 havent 한은 일반적으로 나타납니다. 이 방법의 장점은 당신의 마음은 정말 부분 부분에서 매우 우아하게 흐르는 노래의 새로운 부품을 만드는 데 도움이 될 수 있다는 것이다.

또 다른 멋진 트릭

우리는 종종 알 수없는 두려움 때문 가장 어려운 것입니다. 그들은 8의 빈 공간, 또는 16 이상의 조치를 다루도록을 통해 이동 선택의 DAW의 루프 탐지기를 가져 가라. 다음으로, 원래 루프에서 드럼의 사본을 끌고 이전 루프에 등장하는 악기 그게 재생을 시작. 이 루프는 좋은 소리하면, 이미 사용하고 있다는 점에서 다른 악기를 추가합니다. youve를이 두 번째 루프를 구축하면, 약 10 분 동안 휴식을 취할. 그런 다음, 다시 와서 원래 루프와 youve를 추가 한 루프에 들어. 그들은 모두 좋은 소리 경우의 youve 노래의 모든 부분을 구할 때까지 다른 노래 루프를 만들 수 있습니다. 절, 등등 코러스, 다리, 소개, 휴식합니다. 이제 루프 과거 개봉.

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

TORLEY
G.W., I enjoyed your article because today, there is an overabundance of low-cost (and free!) tools. What you write about with self-imposed limitations also recalls several "minimal equipment" albums that have been released lately, like Alessandro Cortini's Sonoio and Surchai's Ritual, both of which were essentially created with one main synth (and some effects modules). There seems to be a parallel to certain lifestyle philosophies, whether that is "living in the now"/Zen Buddhism or outright pragmatic minimalism.

I'm a big fan of spending a few hours listening to a lot of sounds on existing gear, then picking faves to shape "What is my signature?" This kind of preparation can also work well for those who are uncomfortable flipping between "sound playing" and "sound making" modes during the production process. I'm thankful some of the girthier collections (like Omnisphere and Alchemy) have built-in rating systems to make this easy.

It's an interesting inertia that comes with making a catchy 8-bar loop, huh? I find (at least in my own workflow) that part of the problem comes with establishing too many looping layers early on, which increases the complexity of tracks that need to be changed.

Refreshingly, sometimes the best solutions are the simplest, namely: more loop-centric EDM/electronic producers would benefit from learning about "through-composition" http://en.wikipedia.org/wiki/Through-composed and performing/jamming an extended improvisation, be it melody, bass, or drums. Then, it's easy to cut smaller variant loops out of that (as is usually the case with sampling). It can help overcome a psychological mountain of expanding shorter material to fit a longer time.

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