Music Production Tipps: Getting Past The Loop

It's easy to get stuck in loops when making music. You know, composing and arranging everything in 8- or 16-bar looping segments. G. W. Childs explores ways to break out and complete the song itself.  
"Title image" via Shutterstock

Aus all den Software-Anwendungen gibt, für die Musik, nur sehr wenige von ihnen haben eine gültige Lösung für immer vorbei an der Schleife angeboten. Welche, speziell, ich meine, wenn ich mit der Schleife? Im Bezug auf die Maßnahmen 8-16 in einer DAW, dass viele Menschen bleiben, ohne jemals tatsächlich Abschluss ein Lied aufgeklebt programmiert.

Es gibt viele Elemente, die in der Schleife stecken beitragen. Aber, es ist nicht ein Element, dass ich glaube, trägt mehr als die Wahl, indem Sie einfach eine Musik-Software in erster Linie vererbt. Was ich meine?

Problem 1 - Wahl

Hier in den USA, ein Fast-Food-Platz, der zu einem der wichtigsten Grundnahrungsmittel hat, ist In-N-Out. In der Tat, sie haben so populär geworden, dass, wenn ich hatte einen NAMM Treffen mit einigen der Propellerheads im vergangenen Januar auf der In n Out trafen wir uns. Meine schwedischen Freunde hatten so viel gehört

Der Grund (kein Wortspiel beabsichtigt) Ich erwähne In n Out, und ihr Ruhm, ist, dass sie getan haben etwas ganz anderes aus jedem anderen großen Fast-Food-Kette Sie begrenzt das Menü.

Wenn Sie uns besuchen, werden Sie feststellen, ein paar Dinge availableHamburger, Cheeseburger, Double-Double, Französisch Fries, Soda und Milchshake. Das ist ziemlich viel, was ist verfügbar. Was macht diese Arbeit so gut ist, dass der begrenzte Speisekarte ermöglicht es ihnen, eine verrückte gute Hamburger mit den frischesten Zutaten zu erstellen, im Gegensatz zu dreißig mittelmäßigen Menüpunkte aus Posten, die heiraten lieber nicht wissen, in Handarbeit gemacht. Aber die anderen Plus-Seite, um mit einer begrenzten Menü, dass die Menschen scheinen es zu mögen, wenn ihre Entscheidungen sind begrenzt, im Gegensatz zu mit bis 10 Minuten verbringen die Auswahl aus dreißig verschiedenen Menüpunkte.

Musik-Software ist in Bezug auf alle von den verschiedenen Instrumenten sehr ähnlich, und Effekte, die verfügbar sind. Logic Pro, in für sich, hat buchstäblich Tausende von Patches. Wenn man darüber nachdenkt, Patches, sind technisch Instrumente, für sich. Diese Instrumente (Patches) können Tausende von verschiedenen Möglichkeiten optimiert werden. Der Nachteil, dass viel Inhalt ist, dass ein großer Teil der Zeit verbracht wird einfach nur genießen das Spielen verschiedener Sounds, oder versuchen, verschiedene Effekte, im Gegensatz zu tatsächlich Musik zu machen.

Und es gibt nichts falsch mit dem Spielen und Experimentieren Sofern Sie eine lebenslange Ziel, ein Album oder auch nur ein Lied zu haben.

Lösung zur Wahl - Sound-Sessions

Das Experimentieren mit Ton, glaube ich, ist absolut wesentlich für die Schaffung eines gutes Album, solange seine moderiert. Id gerne vorschlagen, abgesehen von einer guten 1-2 Stunden Sitzung nichts Kommissionierung Drum-Sets Sie möchten, Bass-Patches, die Sie möchten, führen Sie Patches, Pads, Strings und all die Dinge, die Sie denken würden, profitieren Sie und Ihre Projekt. Sobald Sie entweder organisierte eine Favoriten-Liste, Verzeichnis, oder was auch immer Ihre DAW bietet (Tipp: Reason bietet einen sehr coolen Favoriten-Liste, die in Ihrem Browser eingestellt werden kann). Sobald Sie habe diese Auswahl von Patches, die Sie fühlen, sind perfekt für Ihr Projekt, beschränken Sie sich auf die Verwendung dieser Patches in Ihrem Album.

Einige der größten Alben in der Geschichte wurden mit drei zu vier Geräte über die Gesamtheit von einem bestimmten Album gemacht. Wenn man darüber nachdenkt, ist das klassische Rock-Ensemble Gitarre, Bass, Schlagzeug, Gesang. Wenn Sie auch nur begrenzt sich auf zwanzig Patches und ein Schlagzeug, bekam youve, dass viel mehr geht für Sie als viele der besten Alben des zwanzigsten Jahrhunderts.

Um es zusammenzufassen: Holen Sie sich die Patches, die Sie möchten, und dann aufhören, Zeit zu hören, um Töne, und beginnen Sie sie.

Problem 2 - Unendliche Tracks

Ok, haben Sie bekommen den Spaß Junge Vergangenheit Zeit von Schall noodling aus dem Weg. Lassen Sie mich Ihnen auf den nächsten problemHow viele Instrumente youre mit an einem bestimmten Song vorzustellen.

Viele meiner ehemaligen Studenten (und ich) haben alle an einem Punkt, in der Offenbarung / Problem, dass man an dieser Stelle, fast unendlich fortsetzen, Instrumente, auf der Oberseite der Geräte ohne jemals tatsächlich Abschluss ein Lied Stapel laufen. Aber nur weil man Tonnen von Instrumenten stapeln bedeutet nicht, sollten Sie. Denken Sie daran, haben youll später mischen, wenn sie abgeschlossen sind, und mehr Instrumente bedeutet mehr Panning, Mischen, Planieren, Verdichten Seine eine Menge Arbeit!

Aber, was noch über ist der Akt der Erstellung von einfachen, zeitlosen Beats und Melodien, die wirklich unterstützt ein gut geschriebenes Lied. Sicher, man kann einen tollen Song mit 48 Spuren von Instrumenten zu machen, aber wenn Sie neu in das Spiel, sein Gehen, es viel schwieriger zu machen.

Lösung für Arrangement - Weniger ist mehr

Auch auf den Alben der Vergangenheit zu suchen. Besser noch, zu einem Lieblingsalbum von Ihnen, dass Sie sich am nächsten an der Sound, den Sie für die gehen zu suchen. Gehen Sie durch die Songs während des gesamten Album und beachten Sie, wie viele Instrumente sind in jedem Song, außerdem Stimmen. Sie werden überrascht, um herauszufinden, es ist nicht, dass der Mensch werden.

Sobald Sie bekam ein Gefühl dafür, welche Instrumente benötigt werden, um den Sound youre erstellen möchten, erstellen Sie eine Vorlage in Ihrer DAW der Wahl, die alle diese Instrumente bereit zu gehen hat (vielleicht mit dem eigenen Spin auf sie). Sobald Sie den Schreibprozess zu beginnen, fordern Sie sich mit diesen Instrumenten zu bleiben. Klar, kann es Momente, die Sie vielleicht etwas, das Sie nicht haben, zu hören. An dieser Stelle fragen Sie sich: Sollte ich fügen Sie diese auf, was ich habe, oder ersetzen sie durch etwas anderes?

Problem 3 - Wo sehen Sie als nächstes gehen?

Sobald Sie schuf eine gute Melodie mit ein paar Instrumente in jeder DAW, ist der schwierige Teil zu wissen, wo außerhalb der Grenzen des bequemen zwei beruhigende Punkte, der linken und rechten Locator-Schleife gehen. Dies ist, nach allem, wo wir wirklich weiterkommen. Es gibt immer wieder Fragen in uns, die uns von der Erreichung der Rest des Songs halten wie, Kann ich ein Teil, das ist so gut wie diesem? Ist das ein Chor oder ein Vers oder ein Intro?

Ein guter Trick ...

Dieser Teil kann tatsächlich Spaß machen und einfach sein. Lassen Sie mich Ihnen zeigen, wie ich damit umgehen:

Ill spielen die Schleife so oft, dass seine stecken in meinem Kopf, und ich kann nichts anderes hören. Dann habe ich vom Computer weg zu gehen und einen Spaziergang machen. Ill Spaziergang durch meine Nachbarschaft, schauen Sie sich einige Bäume, Blick auf die Häuser und zu spielen, dass die Schleife in meinem Kopf. Früher oder später feststellen, dass Ill Im Zugabe Dinge, verschönern Teile, zog Teile ... Dann, plötzlich Ill Gesang hinzufügen. Sobald die Vocals kommen, wird der Chor oder Vers oder Intro, oder was auch immer Teil I haben sogar noch dachte der Regel angezeigt. Das Schöne an diesem Verfahren ist, dass Ihr Geist kann wirklich helfen, neue Teile des Songs, die sehr anmutig fließen von Teil zu Teil zu schaffen.

Ein weiterer guter Trick

Dies ist der schwierigste, weil wir fürchten, die oft unbekannt. Nehmen Sie die Schleife Locators in Ihre DAW der Wahl Bewegen Sie sie um, so dass sie einen leeren Raum von 8, 16 oder mehr Maßnahmen erstrecken. Als nächstes ziehen Sie eine Kopie der Trommeln über von der Original-Schleife, und spielen Sie ein Instrument, das ist in der Schleife vorherigen vorgestellt. Sobald diese Schleife klingt gut, fügen Sie ein weiteres Instrument, dass Sie bereits mit. Sobald Sie diesen zweiten Schleife gebaut, eine Pause für etwa zehn Minuten. Dann wieder kommen und hören Sie die Originalschleife und der Schleife, die Sie über aufgenommen. Wenn sie beide gut klingen, erstellen Sie einen anderen Song Schleife, bis youve alle Teile des Songs. Strophe, Refrain, Bridge, Intro, Pausen, und so weiter. Nun, du bist an der Schleife.

Sound Designer, Musician, Author... G.W. Childs has worn many hats. Beginning in the U.S. Army back in 1991, at the age of 18, G.W. began learning electronics, communications and then ultimately audio and video editing from the Department of Defense. Upon leaving the military G.W. went on to work for many exciting companies like Lu... Read More

Discussion

TORLEY
G.W., I enjoyed your article because today, there is an overabundance of low-cost (and free!) tools. What you write about with self-imposed limitations also recalls several "minimal equipment" albums that have been released lately, like Alessandro Cortini's Sonoio and Surchai's Ritual, both of which were essentially created with one main synth (and some effects modules). There seems to be a parallel to certain lifestyle philosophies, whether that is "living in the now"/Zen Buddhism or outright pragmatic minimalism.

I'm a big fan of spending a few hours listening to a lot of sounds on existing gear, then picking faves to shape "What is my signature?" This kind of preparation can also work well for those who are uncomfortable flipping between "sound playing" and "sound making" modes during the production process. I'm thankful some of the girthier collections (like Omnisphere and Alchemy) have built-in rating systems to make this easy.

It's an interesting inertia that comes with making a catchy 8-bar loop, huh? I find (at least in my own workflow) that part of the problem comes with establishing too many looping layers early on, which increases the complexity of tracks that need to be changed.

Refreshingly, sometimes the best solutions are the simplest, namely: more loop-centric EDM/electronic producers would benefit from learning about "through-composition" http://en.wikipedia.org/wiki/Through-composed and performing/jamming an extended improvisation, be it melody, bass, or drums. Then, it's easy to cut smaller variant loops out of that (as is usually the case with sampling). It can help overcome a psychological mountain of expanding shorter material to fit a longer time.

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!