Punte di produzione musicale: Breaking Through creativi Blocks

Blocco dello scrittore è il nemico giurato delle professioni creative. Siamo stati tutti lì: a fissare una DAW aperto, schernito dalla timeline vuota, una cartella piena di campioni, e nessun indizio dove startor anche arrivare a metà di un progetto prima di rendersi conto che è praticamente identico a un altro dei tuoi progetti. Qual è il modo migliore per superare la gobba? Abbiamo chiesto una manciata di produttori di talento per discutere le loro strategie per superare le barriere che altrimenti ci impediscono di essere produttivo.

Deepchild

Meglio conosciuto come Deepchild , Rick Bull è un produttore prolifico in generi diversi, con alcuni progetti collaterali di rilievo per l'avvio. Le sue uscite per Trapez, Thoughtless, e Danse Club sono stati strappare piste da ballo per anni. Il suo consiglio per il blocco dello scrittore può sembrare contro-intuitivo a prima vista, ma non c'è dubbio che funziona per lui.

Deepchild: Il singolare segreto più potente Ive ha trovato per catalizzare il processo creativo è quello di districarmi quasi completamente da esso. Non partiallyentirely. Paradossale? Forse. Creativitys battendo cuore può prosperare su abnegazione senza nichilismo: non-fare; dimenticando. In pratica, offro due strategie semplici.

In primo luogo, alzare in studio ogni giorno. Passare attraverso i movimenti della scrittura senza giudizio, senza applicazione, senza nessun particolare visione o ordine del giorno. Scrivere, salvare, eliminare. Il processo è tutto ciò che conta. Poi, nel bel mezzo di un progetto, salvare più versioni, ma sentitevi liberi di eliminare senza pietà idee. Tutto avete perso è il vostro filenot vostro potenziale creativo. Crash del disco rigido può essere un segreto blessinga clistere mentale.

"Write, save, delete. The process is all that matters."

L'altra strategia è quella di fingere di essere qualcuno che non sei. Nel mezzo di un brano techno? Stop e fingere di essere Dr. Dre, o Fela Kuti. Generare la propria cover di una canzone popolare. Attraverso questo atto di finzione, c'è una buona probabilità di generazione di idee con più leggerezza e di 'autenticità di quelle sposata alla propria visione di ciò che si dovrebbe fare.

Di seta

Consigli Heady, senza dubbio. Londra Silky ha recentemente fatto un nome per se stesso con stampa sui principali impronte deep house come il colpevole, No.19, e My Favorite Robot. Il suo consiglio per chi rimane in un solco è relativamente semplice.

Comincio da avere un piano o di un progetto di canzone d'autore Im: quale tasto, cambiamenti chiave, ecc, quindi so dove sto andando con esso. Se rimani bloccato tutto, direi che la prima cosa è quella di prendersi una pausa da quello che stai lavorando. In entrambi i casi una rottura completa dallo studio, o almeno lavorare su qualcos'altro. Molte volte, Ive ha costretto un progetto e finiscono per perdere l'atmosfera o la direzione completamente.

"O l'alternativa che funziona per me, è letteralmente saltando sul pianoforte. La sua quasi come la pressione di un pulsante di reset!

Hrdvsion

Canada Nathan Jonson, meglio conosciuto come Hrdvsion , ha soffiato con uscite per Rinse, internazionale Deejay Gigolo, e Wagon Repairwhile produrre e suonare insieme al fratello superstar, Mathew Jonson, come Midnight Operator. Quando non sta producendo remix cut-up che alterano la mente, è altrettanto probabile che sia la costruzione di giochi interattivi per i controller MIDI. Il suo trucco per sballare il blocco dello scrittore ha un forte accento sulla mise en place: in fase di preparazione per catturare la creatività ogni volta che decide di colpire.

Spesso trovo che l'ispirazione arriva nei momenti più strani. Qualcosa che mi aiuta con blocco creativo è quello di essere in grado di mantenere i succhi di musica che scorre quando l'ispirazione in effetti mostrare il suo volto. Per fare questo in modo efficace, ho bisogno di uno spazio di lavoro organizzato, così come un flusso di lavoro ottimizzato. Recentemente Ive ha organizzato tutta la mia attrezzatura esterna in modo che sia immediatamente utilizzabile e registrabile. Avere una configurazione regolare mi permette anche di visualizzare la musica e potenziali esperimenti nella mia mente quando Im non funziona, anche lontano dallo studio.

"I’ve arranged all my external equipment so it's instantly useable and recordable."

In passato, quando il mio studio era più caotico, era molto più difficile da visualizzare le mie idee e tradurle in musica. Ora Ill è guardare Star Trek: The Next Generation, per esempio, e boomsuddenly Ive ha ottenuto un 'idea. E 'difficile mettere Jean-Luc in attesa, ma dato che può riguardare il mio obiettivo, non ha nessuna mindand dal mio flusso di lavoro è così ben ottimizzato, non è molto tempo prima che ho coraggiosamente andando dove nessuno è mai giunto prima musicalmente.

Arthur Oskan

Quindi l'approccio di Nathan potrebbe richiedere un po 'di compiti a casa, ma di Toronto Arthur Oskan alcuni consigli più immediato. Una leggenda della techno underground canadese, ultime uscite dell'artista Juno Award-nominato su Cityfox e Beachcoma hanno guadagnato lo rinnovata attenzione globale.

Arthur Oskan: Tutti gli artisti hanno periodi di siccità, ma trovando il modo di superarli è parte del viaggio. Cercate di avere una prospettiva per allontanarsi dai vostri confini tradizionali. Nuove dintorni offrono insightperhaps un parco, sui tetti, o se siete fortunati, una spiaggia. Quando la creatività colpisce, muoversi rapidamente. Per disegni in movimento, ho sempre un iPad a portata di mano con un paio di applicazioni musicali; due preferiti sono il Korg IMS-20 e il Waldorf Nave.

In studio, evitare di testa immersione prima nella cartella plug-in. La chiave qui è quello di lasciarsi andare e scrivere musicleave il sound design per dopo. Se sei bloccato su un'idea, provare a utilizzare un nuovo strumento di norma si wouldnt andare a. Prendete un microfono o guitarwhatever avete a portata di mano.

"If you’re stuck on an idea, try using a new instrument you wouldn’t normally go to."

Ho anche cercare ispirazione da altri mezzi di comunicazione. Quando sia vista e il suono sono in effetti, fornisce un contesto creativo per il mio lavoro. Perdetevi in ​​un film e si potrebbe anche scoprire un approccio creativo si wouldnt venuti su con altrimenti.

Tim Xavier

Berlino Tim Xavier è conosciuto per il suo grintoso, stampa techno senza compromessi per Upon.You, LTD400, Kling Klong, Rrygular, e la sua faccia a faccia impronta. Ci lascia con un po 'di saggezza tutti i produttori dovrebbero sforzarsi di rispettare.

Fondamentalmente, quando mi trovo in una carreggiata e sento annoiato o frustrato con il mio lavoro audio, la prima mossa è quella di cercare di produrre un disegno che è un po 'in un altro genrebut ancora inevitabilmente il mio stile. Ad esempio, questa cosa techno non oggi funziona: facciamo un beat hip hop e RAID quei fumatori Delight confezioni campione non ho mai toccare. Un'altra strategia è quella di esplorare diversi nuovi soft synth e iniziare un nuovo brano, creando le parti gancio o synth prima delle strutture di batteria che avevo di solito iniziano con.

"Having fun and not over-thinking your process is the number one rule.”

La cosa più importante è di non battere te o mettere troppa pressione su di te quando ti senti come si dovrebbe essere produttivi. Diciamolo chiaro: l'arte forzata di qualsiasi tipo di solito risulta terribile e artificioso. Divertirsi e non troppo pensare il processo è la regola numero uno.

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