Conseils Musique de production: Breaking Through Creative Blocks

Bloc de l'auteur est l'ennemi juré de professions créatives. Nous avons tous été là: regarder un DAW ouverte, raillé par la timeline vide, un dossier complet d'échantillons, et aucune idée par où startor même d'arriver à mi-parcours d'un projet avant de réaliser qu'il est pratiquement identique à un autre de vos projets. Quelle est la meilleure façon d'obtenir sur la butte? Nous avons demandé à une poignée de producteurs talentueux pour discuter de leurs stratégies pour surmonter les obstacles qui, autrement, nous empêcher d'être productif.

Deepchild

Mieux connu comme Deepchild , Rick Bull est un producteur prolifique dans plusieurs genres, avec quelques projets secondaires notables pour démarrer. Ses rejets pour Trapez, Thoughtless et Danse du Club ont été arrachent les planchers de danse des années. Son conseil pour le bloc de l'auteur peut sembler contre-intuitif au premier abord, mais il n'y a aucun doute, il travaille pour lui.

Deepchild: Le singulier secret le plus puissant Ive a trouvé pour catalyser le processus créatif est de me dégager presque entièrement d'elle. Non partiallyentirely. Paradoxal? Peut Être. Creativitys cœur battant peut prospérer sur l'abnégation sans nihilisme: non-action; oublier. Pratiquement parlant, je vous propose deux stratégies simples.

Tout d'abord, montez au studio tous les jours. Passer par les mouvements de l'écriture sans jugement, sans application, sans aucune vision ou un programme particulier. Écrire, enregistrer, supprimer. Le processus est tout ce qui compte. Puis, au milieu d'un projet, enregistrer plusieurs versions, mais aussi se sentir libre de supprimer impitoyablement idées. Tous vous avez perdu est votre filenot votre potentiel créatif. Plantages de disque dur peut être un blessinga lavement mentale secret.

"Write, save, delete. The process is all that matters."

L'autre stratégie est de faire semblant d'être quelqu'un que vous n'êtes pas. Au milieu d'une piste de techno? Arrêtez-vous et faire semblant d'être de Dr. Dre, ou Fela Kuti. Générez votre propre version de reprise d'une chanson populaire. Par cet acte de faire semblant, il ya une bonne chance de générer des idées avec plus de légèreté et de «l'authenticité que ceux mariés à votre propre vision de ce que vous devriez faire.

Soyeux

Des conseils Heady, sans aucun doute. Londres Silky a récemment fait un nom pour lui-même avec les versions majeures sur de profondes empreintes de maison tels que coupable, No.19, et My Favorite Robot. Son conseil pour ceux qui sont coincés dans une ornière est relativement simple.

Je commence par avoir un plan ou un plan de la chanson Im écrit: quelle touche, les principaux changements, etc., donc je sais où Im allant avec elle. Si vous ne vous coincez dans tout, je dirais que la première chose est de prendre une pause de ce que vous travaillez sur. Soit une rupture complète du studio, ou au moins le travail sur quelque chose d'autre. Plusieurs fois, Ive forcé un projet et finissent par perdre l'ambiance ou la direction complètement.

"Ou l'alternative qui fonctionne pour moi, est littéralement sauter sur le piano. Son presque comme appuyer sur un bouton de remise à zéro!

Hrdvsion

Nathan Jonson du Canada, mieux connu comme Hrdvsion , a soufflé avec de presse pour le rinçage, Deejay Gigolo international, et Wagon Repairwhile produire et jouer avec son frère superstar, Mathew Jonson, comme Minuit opérateur. Quand il ne produire remixes de cut-up psychotropes, il est tout aussi susceptibles d'être la construction de jeux interactifs pour les contrôleurs MIDI. Son truc pour busting blocage de l'écrivain a un fort accent sur la mise en place: en cours de préparation pour capturer la créativité quand il décide de frapper.

Souvent, je trouve que l'inspiration vient aux moments les plus étranges. Quelque chose qui me aide blocage créatif est d'être en mesure de garder les jus de musique qui coule quand l'inspiration fait en fait montrer son visage. Pour ce faire efficacement, je besoin d'un espace de travail organisé, ainsi que d'un flux de travail optimisé. Récemment Ive organisé tout mon équipement externe de sorte qu'il est instantanément utilisable et enregistrable. Ayant une configuration régulière me permet aussi de visualiser la musique et expériences potentiels dans mon esprit quand je ne suis pas de travail, même loin de l'atelier.

"I’ve arranged all my external equipment so it's instantly useable and recordable."

Dans le passé, quand mon studio était plus chaotique, il était beaucoup plus difficile à visualiser mes idées et les traduire en musique. Maintenant Ill être regarder Star Trek: The Next Generation, par exemple, et boomsuddenly Ive a obtenu une idée. Il est difficile de mettre Jean-Luc en attente, mais comme il peut se rapporter à mon but, il doesnt mindand depuis mon flux de travail est si bien optimisé, il ya pas longtemps avant que je hardiment aller là où personne n'a musicalement allé avant.

Arthur Oskan

Donc, l'approche de Nathan pourrait nécessiter un peu de devoirs, mais de Toronto Arthur Oskan que quelques conseils plus immédiate. Une légende de la techno underground canadienne, dernières versions de l'artiste Juno Award en nomination sur Cityfox et Beachcoma lui ont valu une attention renouvelée mondiale.

Arthur Oskan: Tous les artistes ont des périodes de sécheresse, mais de trouver des moyens de les surmonter est partie du voyage. Essayez de prendre du recul en obtenant loin de vos limites traditionnelles. Nouveaux environs offrent insightperhaps un parc, sur les toits, ou si vous êtes assez chanceux, une plage. Lorsque la créativité frappe, se déplacer rapidement. Pour croquis sur la route, je l'ai toujours un iPad à portée de main avec quelques applications de musique; deux favoris sont le Korg IMS-20 et le Waldorf Nave.

Dans le studio, éviter de plonger tête première dans votre dossier de plug-in. La clé ici est de laisser aller et d'écrire musicleave la conception sonore pour plus tard. Si vous êtes coincé sur une idée, essayez d'utiliser un nouvel instrument normalement vous ne devriez pas aller. Procurez-vous un microphone ou guitarwhatever vous avez à portée de main.

"If you’re stuck on an idea, try using a new instrument you wouldn’t normally go to."

Je me réjouis également de l'inspiration des autres médias. Lorsque la fois la vue et le son sont en vigueur, il offre un cadre créatif pour mon propre travail. Perdez-vous dans un film et vous pourriez découvrir une approche créative vous ne devriez pas avoir mis au contraire.

Tim Xavier

Berlin Tim Xavier est connu pour son graveleux, techno presse intransigeants pour Upon.You, LTD400, Kling Klong, Rrygular, et sa propre Face à Face empreinte. Il nous laisse avec une certaine sagesse tous les producteurs doivent s'efforcer de respecter.

Fondamentalement, quand je suis dans une ornière et se sentir ennuyé ou frustré avec mon travail audio, la première démarche est d'essayer de produire une esquisse qui est un peu dans un autre genrebut encore forcément mon style. Par exemple, cette chose techno ne fonctionne pas aujourd'hui: nous allons faire un beat hip-hop et RAID ces fumeurs Delight paquets échantillons je ne touche jamais. Une autre stratégie est d'explorer divers nouveaux synthés virtuels et de commencer une nouvelle chanson en créant le crochet ou synthé pièces avant les structures de batterie je généralement commencer.

"Having fun and not over-thinking your process is the number one rule.”

La chose la plus importante est de ne pas vous battre ou de mettre trop de pression sur vous-même lorsque vous vous sentez comme vous devriez être productive. Avouons-le: l'art forcée de quelque nature que se tourne habituellement terrible et artificiel. Avoir du plaisir et pas trop penser que votre processus est la règle numéro un.

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