Music Production Tipps: Breaking Through Kreative Blocks

If you're suffering from writer's block there's good and bad advice around on the net. So, we asked 5 successful producers and artists what they do when facing a creative drought. Essential reading.  

Schreibblockade ist der geschworene Feind kreative Berufe. Wir haben alle schon da: starrt auf eine offene DAW, durch die leere Zeitleiste, einen Ordner voll von Proben, und keine Ahnung, wo ich startor auch nur halbwegs Ankunft durch ein Projekt, bevor es zu merken verhöhnt ist praktisch identisch mit einem anderen Ihrer Projekte. Was ist der beste Weg, um über den Berg zu bekommen? Wir fragten eine Handvoll von talentierten Produzenten, ihre Strategien zur Überwindung der Hindernisse, die sonst halten würde uns aus produktiv zu diskutieren.

Deepchild

Besten bekannt als Deepchild ist Rick Bull ein produktiver Produzent in mehrere Genres, mit einigen bemerkenswerten Nebenprojekte zu booten. Seine Releases für Trapez, unüberlegt und Danse Verein wurden zerreißen Tanzflächen seit Jahren. Sein Rat für Schreibblockade kann gegen die Intuition auf den ersten Blick erscheinen mag, aber es gibt keinen Zweifel, es funktioniert für ihn.

Deepchild

Deepchild: Die einzigartige mächtigste Geheimnis Ive fand, um den kreativen Prozess zu katalysieren, um mich fast ausschließlich von ihm zu befreien. Nicht partiallyentirely. So paradox? Kann Sein. Creativitys klopfendem Herzen auf Selbstverleugnung ohne Nihilismus gedeihen: Nicht-Tuns; Vergessen. Praktisch gesprochen, biete ich zwei einfache Strategien.

Schalten Sie zunächst bis zum Studio jeden Tag. Gehen Sie durch die Bewegungen des Schreibens ohne Urteil, ohne Anmeldung, ohne besondere Vision oder Agenda. Schreiben, speichern, löschen. Der Prozess ist alles, was zählt. Dann, mitten in einem Projekt, speichern Sie mehrere Versionen, sondern auch fühlen sich frei, rücksichtslos Ideen zu löschen. Alle youve verloren ist Ihr filenot Ihr kreatives Potenzial. Festplatten-Abstürze können ein Geheimnis blessinga geistige Einlauf sein.

"Write, save, delete. The process is all that matters."

Die andere Strategie ist, vorgeben, jemand Sie nicht sein. In der Mitte eines Techno-Track? Stoppen und so tun, als Dr. Dre oder Fela Kuti sein. Generieren Sie Ihre eigenen Cover-Version eines populären Songs. Durch diesen Akt der vorgibt, es gibt eine gute Chance, Generierung von Ideen mit mehr Leichtigkeit und Authentizität als die eigene Vorstellung davon, was Sie machen sollten vermählt.

Seidig

Heady Beratung, kein Zweifel. Londoner Silky hat vor kurzem einen Namen gemacht mit Releases auf großen deep house Aufdrucke wie Täter, No.19, und My Favorite Robot. Sein Rat für die in die festgefahren ist vergleichsweise einfach.

Silky

I startet, indem er einen Plan oder eine Blaupause des Songs Im schriftlich: die Schlüssel, Schlüsselwechsel, etc., so dass ich weiß, wo Ich gehe mit ihm. Wenn Sie überall stecken, würde ich sagen, das erste, was ist es, eine Pause von der Arbeit an, was du zu nehmen. Entweder ein vollständiger Bruch vom Studio, oder zumindest die Arbeit an etwas anderes. Viele Male, gezwungen Ive ein Projekt und am Ende völlig verlieren die Stimmung oder die Richtung.

"Oder die Alternative, die für mich, ist buchstäblich springen auf dem Klavier. Es ist fast wie das Drücken einer Reset-Taste!

Hrdvsion

Kanadas Nathan Jonson, besser bekannt als Hrdvsion , wurde Sprengung mit Meldungen für Spülen, Internationaler Deejay Gigolo und Wagon Repairwhile Produzieren und Auftritten zusammen mit seinem Bruder-Superstar, Mathew Jonson, wie Mitternachts Operator. Wenn er nicht gerade Herstellung bewusstseinsverändernde Cut-up-Remixe, er ist genauso wahrscheinlich bauen interaktive Spiele für MIDI-Controller. Sein Trick für Zerschlagung Schreibblockade hat eine starke Betonung der mise en place: vorbereitet, um Kreativität zu erfassen, wenn er beschließt, zu schlagen.

Hrdvsion

Oft finde ich, dass Inspiration kommt an den seltsamsten Zeiten. Etwas, das mich mit kreativen Block hilft, ist in der Lage, um die Musik Säfte fließen, als Inspiration in der Tat zeigen, sein Gesicht zu halten. Um dies effektiv zu tun, brauche ich eine organisierte Arbeitsbereich sowie einen optimierten Arbeitsablauf. Kürzlich angeordnet Ive alle meine externe Geräte, so ist es sofort nutzbar und beschreibbare. Mit einer regelmäßigen Einrichtung erlaubt mir auch Musik und potenziellen Experimente in meinem Kopf zu visualisieren, wenn ich nicht arbeiten, auch aus dem Studio.

"I’ve arranged all my external equipment so it's instantly useable and recordable."

In der Vergangenheit, als mein Atelier war chaotisch, war es viel schwieriger, meine Ideen zu visualisieren und sie in Musik. Jetzt Kranke beobachten Star Trek: The Next Generation, zum Beispiel, und boomsuddenly Ive erhielt eine Idee. Seine schwer zu Jean-Luc auf Eis gelegt, aber da er um mein Ziel zu beziehen, tut er mindand seit meinem Arbeitsablauf ist so gut optimiert, ist es nicht lange, bis ich mutig gehen Sie, wo niemand zuvor gewesen ist musikalisch.

Arthur Oskan

So Nathans Ansatz könnte ein bisschen Hausaufgaben erfordern, aber Torontos Arthur Oskan als eine unmittelbare Beratung. Eine Legende der kanadischen techno underground, neuesten Versionen der Juno-nominierte Künstlerin auf Cityfox und Beachcoma haben brachte ihm erneuerte globale Aufmerksamkeit.

Arthur Oskan

Arthur Oskan: Alle Künstler haben Trockenperioden, aber Wege finden, sie zu überwinden ist Teil der Reise. Versuchen Sie, Perspektive, indem sie weg von Ihrem traditionellen Grenzen zu gewinnen. New Umgebung bieten insightperhaps einem Park, auf dem Dach oder wenn youre das Glück, ein Strand. Wenn Kreativität trifft, schnell zu bewegen. Für Skizzen unterwegs, habe ich immer ein iPad praktisch mit ein paar Musik-Apps; zwei Favoriten sind die Korg-IM-20 und der Waldorf Nave.

Im Studio, zu vermeiden kopfüber in die Plug-in-Ordner. Der Schlüssel hier ist, lassen Sie es gehen und schreiben musicleave das Sounddesign für später. Wenn youre auf einer Idee stecken, versuchen Sie, ein neues Instrument, das Sie würde normalerweise zu gehen. Heben Sie ein Mikrofon oder guitarwhatever Sie praktisch.

"If you’re stuck on an idea, try using a new instrument you wouldn’t normally go to."

Ich kümmere mich auch für die Inspiration von anderen Medien. Wenn sowohl Bild und Ton sind in der Tat bietet es eine kreative Kulisse für meine eigene Arbeit. Verlieren Sie sich in einem Film und Sie können nur einen kreativen Ansatz Sie würde nicht mit sonst gekommen sind zu entdecken.

Tim Xavier

Berliner Tim Xavier für seine düstere, kompromisslosen Techno-Releases für Upon.You, LTD400, Kling Klong, Rrygular und sein eigenes Gesicht zu Gesicht Impressum bekannt. Er lässt uns mit einer gewissen Weisheit alle Hersteller sollte sich bemühen, zu befolgen.

Tim Xavier

Grundsätzlich, wenn ich in einen Trott und fühlen sich gelangweilt oder frustriert mit meinem Audioarbeit, ist der erste Schritt, um zu versuchen und produzieren eine Skizze, die etwas ist in einem anderen genrebut noch unweigerlich mein Stil. Beispielsweise wird diese techno Sache nicht funktioniert heute: Lassen Sie uns ein Hip Hop Beat und RAID jene Smokers Delight Musterpackungen ich nie berühren. Eine andere Strategie ist es, verschiedene neue Soft-Synths erforschen und eine neue Melodie durch die Schaffung der Haken oder Synth-Parts, bevor die Trommel Strukturen Ich würde in der Regel mit zu beginnen.

"Having fun and not over-thinking your process is the number one rule.”

Das Wichtigste ist es, nicht schlagen Sie sich oder zu viel Druck auf sich selbst, wenn Sie das Gefühl, Sie sollten produktiv sein. Seien wir ehrlich: Zwangs Kunst jeder Art der Regel erweist schrecklich und gekünstelt. Spaß haben und nicht über-denken, Ihr Prozess ist die Nummer eins der Regel.

Lassen Sie sich inspirieren mit Weitere Kreativtipps und Workflow-Tricks von Top-elektronische Künstler und Produzenten in der EAR-Serie auf AskVideo .

Noah Pred is a Canadian record producer, sound designer, technologist, DJ, and Ableton Certified Trainer living in Berlin, Germany. Releasing dozens of records and touring extensively since the '90s, he currently teaches a wide variety of techniques for stage and studio at the BIMM Institute. For more information, please visit: http://... Read More

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MissinMarble
Hey...great article! One technique I've discovered allows massive inspiration. A couple months ago I started creating patches for serum from scratch with my own wave tables sampled from speak and spell and other children's toys...and in the process I ammassed a huge stockpile of clips just banging out riffs creating sounds. I had a goal to create 75 patches and each patch gave me at least one sweet new idea...I highly recommend it!

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