Técnicas de Producción Musical, Parte 7: Reverb

Giving your mix separation and space will often see you reaching for reverb processors. Mo Volans takes an in-depth look at reverb in part 7 of this series on music production processing.  

Otros artículos de esta serie:

Parte 1, Delay

Parte 2, efectos de modulación:

Parte 3, Distorsión:

Parte 4, ecualizadores

Parte 5,

Parte 6, Compresión: https://ask.audio/articles/music-production-techniques-part-6-compression

Para una mezcla esté bien equilibrado y fácil en el oído, hay algunos ingredientes vitales que debe contener, entre éstos están la separación y el espacio. Podemos de alguna manera a la consecución de estos objetivos con el uso racional de ecualización y mezcla con relación sólida, pero a veces éstas por sí solas no son suficientes.

Reverb es una herramienta clave para el desarrollo de un contraste convincente entre los diferentes elementos en nuestros proyectos y debe ser residente permanente en la caja de herramientas cocteleros. Aquí nosotros

Going Into Space

Si usted acaba de comenzar a experimentar con reverberación y ambiente plug-ins, usted no puede ser plenamente consciente de lo que está sucediendo bajo el capó, por así decirlo. Ello

Básicamente poner, la reverberación es algo que le pasa a un sonido en cualquier espacio. Por supuesto, la cantidad y el tipo de reverberación que se produce con fuerza depende del espacio en el que se encuentra, pero siempre se escucharán algún tipo de reflexión de las superficies y el espacio a su alrededor.

En un espacio real, el efecto de reverberación que recibe el cerebro se basa en un muy gran número de variables, pero estos puede ser dividido en un grupo más manejable basado en los controles más comunes que es probable que ver en una carrera-de- la fábrica de reverb plug-in.

El elemento más crítico para cualquier espacio, real o procesado, es su tamaño. Esto tendrá un gran impacto en el efecto que se oye. Espacios más grandes en última instancia conducir a mayores tiempos de decaimiento y efectos más amplios. Espacios más pequeños, por otra parte, por lo tanto producirán efectos de reverberación más cortos ajustados.

(Pic 1) A large reflective space will create an expansive reverberation effect with a huge decay.

(Foto 1) Un espacio de reflexión grande creará un efecto de reverberación expansiva con una gran decadencia.

El material de la habitación es un elemento crucial en la creación de parches de reverberación. Una habitación que consiste en gran parte en superficies duras como el mármol, por ejemplo, va a crear un sonido mucho más reflexiva con altas frecuencias altamente exageradas. Una sala compuesta por materiales más blandos como la madera de los textiles se producen menos reflexiones y un sonido mucho más cálido.

(Pic 1b) A smaller room packed with acoustic treatment and materials designed for absorption, will produce a warm ambience with a short decay.

(Foto 1b) Una habitación más pequeña llena de tratamiento acústico y materiales diseñados para la absorción, producirá un ambiente cálido con una breve decadencia.

Ello

Algorithmic vs. Convolution

Una vez que tenga un conocimiento básico de cómo los espacios específicos se reproducen por las unidades de reverberación que se enfrenta con la tarea de elegir el plug-in adecuado para el trabajo. En muchos casos, simplemente recogiendo el plug-in de la reverberación de su aplicación de audio es lo suficientemente bueno, pero puede pagar para saber cómo funciona cada procesador.

Para empezar, hay dos tipos principales de reverb plug-in disponibles. Reverbs algorítmicos y procesadores de convolución basada. Ellos

Esencialmente, reverbs algorítmicos han vivido más que sus contrapartes basadas convolución y se basan exclusivamente en cálculos numéricos y la CPU de procesamiento intensivo para recrear un espacio virtual. Empresas como Lexicon se han especializado en este tipo de proceso durante muchos años por lo que la tecnología es sólida.

(Pic 2) The Lexicon PCM collection is a great example of a high quality, software based algorithmic reverb.

(Foto 2) La colección Lexicon PCM es un gran ejemplo de una alta calidad, software basado reverb algorítmica.

Reverbs algorítmicos tienen un sonido específico y menos que utilice una unidad de un fabricante de confianza, que podrían estar en peligro de introducir algunos artefactos en su música. Si quieres seguir el camino algorítmica clásica, sugeriría apoderarse de la mejor unidad que pueda. Actualmente algunas de las mejores reverberaciones de esta clase son los paquetes de Lexicon PCM y LXP.

El PCM Lexicon plug-in que produce un efecto de reverberación sala exuberante:

[id de audio = "35732"]

Si prefiere dar su CPU un descanso y usar algo un poco más de vanguardia, se puede optar por una reverb de convolución. Estos procesadores inteligentes utilizan grabaciones de llamadas respuestas de impulso para impartir el sonido exacto de un espacio específico para el audio.

(Pic 2b) Logic’s Space Designer remains a popular convolution based reverb effect.

(2b imagen) Lógica

La convolución basada espacio produciendo un efecto de sala similares diseñador:

[id de audio = "14143"]

A medida que estas circunvoluciones verbos esencialmente utilizan muestras para crear su sonido, las posibilidades de edición pueden ser un poco limitados. Usted puede ajustar su sonido, en cierta medida, la decadencia, EQ

Reverb Flavors 

Con elegido su reverb plug-in, usted puede comenzar a pensar en el espacio real que desee para crear y tal vez incluso el estilo de procesador que desea emular. Durante los años de su haber sido un montón de diferentes maneras de crear reverberación, hemos visto los dos métodos principales utilizados en el dominio digital ya.

Usted es probable ver reverbs primavera, reverbs de placas, la reverberación de la vendimia y hasta hace eco al desplazarse por los presets de reverb muchos plug-ins. Estos representan las diferentes unidades de hardware y le dará diferentes colores, incluso con efectos similares.

(Pic 3) Most reverb plug-ins will give you a pretty wide selection of different effect types.

(Pic 3) La mayoría de reverberación plug-ins le dará una muy amplia selección de diferentes tipos de efectos.

Por encima de todo lo demás,

Con esta hoja de ruta, usted debería ser capaz de desplazarse a través de la mayor unidad de reverberación

Ello

Attaining Realism and Contrast

Cuando la construcción de una mezcla, el objetivo del juego es conseguir un equilibrio satisfactorio que permite a cada elemento para brillar y que va a ser la participación para el oyente. Obviamente, una gran mezcla relativa, buena separación estéreo y técnica EQ sólidos son muy importantes aquí, pero una verdadera sensación de espacio también es igual de importante.

La mejor manera de crear un espacio y la separación entre los sonidos utilizando reverberación es el uso de parches de contraste a través de la mezcla. Esto establecerá sonidos a diferentes distancias del oyente crear la ilusión de profundidad.

(Pic 4) Using varying types and sizes of reverb is the best way to create contrast.

(Foto 4) Uso de diferentes tipos y tamaños de reverberación es la mejor manera de crear contraste.

Por ejemplo, pensemos en una banda típica

(Pic 4b) When mixing a typical band recording each instrument will need its own space.

(Fig 4b) Al mezclar una banda típica de grabar cada instrumento tendrá su propio espacio.

Incluso éstos se mezclan perfectamente en su

Una mezcla básica sin reverberación aplicada a los instrumentos clave suena un poco

[id de audio = "14148"]

Mediante la adición de diversas reverbs diferentes a los principales elementos se consigue mayor profundidad:

[id de audio = "14150"]

Aunque esta amplitud estéreo es un bono, los parches de reverberación contrastantes y variadas también deben dar a cada parte de su propia identidad, que lo distingue de la siguiente. No sólo las partes tratadas ser más definido pero también difieren en gran medida de las otras partes secas creando otra capa de contraste de audio.

Descubra más sobre la mezcla en estos cursos de vídeo de primera clase en la Academia Ask.Audio.

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Parte 6, Compresión: https://ask.audio/articles/music-production-techniques-part-6-compression

Mo has been a professional in the music industry for around 15 years. He has released material with the world's leading record labels and also produces music for TV and Film. Mo is also a prolific writer and is a regular contributor to magazines such as Music Tech, Future Music and EQ magazine. There isn't a piece of music software tha... Read More

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