Otros artículos de esta serie:
Parte 1, Delay
Parte 2, efectos de modulación:
Parte 3, Distorsión:
Parte 4, ecualizadores
Parte 5,
Parte 6, Compresión: https://ask.audio/articles/music-production-techniques-part-6-compression
Para una mezcla esté bien equilibrado y fácil en el oído, hay algunos ingredientes vitales que debe contener, entre éstos están la separación y el espacio. Podemos de alguna manera a la consecución de estos objetivos con el uso racional de ecualización y mezcla con relación sólida, pero a veces éstas por sí solas no son suficientes.
Reverb es una herramienta clave para el desarrollo de un contraste convincente entre los diferentes elementos en nuestros proyectos y debe ser residente permanente en la caja de herramientas cocteleros. Aquí nosotros
Going Into Space
Si usted acaba de comenzar a experimentar con reverberación y ambiente plug-ins, usted no puede ser plenamente consciente de lo que está sucediendo bajo el capó, por así decirlo. Ello
Básicamente poner, la reverberación es algo que le pasa a un sonido en cualquier espacio. Por supuesto, la cantidad y el tipo de reverberación que se produce con fuerza depende del espacio en el que se encuentra, pero siempre se escucharán algún tipo de reflexión de las superficies y el espacio a su alrededor.
En un espacio real, el efecto de reverberación que recibe el cerebro se basa en un muy gran número de variables, pero estos puede ser dividido en un grupo más manejable basado en los controles más comunes que es probable que ver en una carrera-de- la fábrica de reverb plug-in.
El elemento más crítico para cualquier espacio, real o procesado, es su tamaño. Esto tendrá un gran impacto en el efecto que se oye. Espacios más grandes en última instancia conducir a mayores tiempos de decaimiento y efectos más amplios. Espacios más pequeños, por otra parte, por lo tanto producirán efectos de reverberación más cortos ajustados.
El material de la habitación es un elemento crucial en la creación de parches de reverberación. Una habitación que consiste en gran parte en superficies duras como el mármol, por ejemplo, va a crear un sonido mucho más reflexiva con altas frecuencias altamente exageradas. Una sala compuesta por materiales más blandos como la madera de los textiles se producen menos reflexiones y un sonido mucho más cálido.
Ello
Algorithmic vs. Convolution
Una vez que tenga un conocimiento básico de cómo los espacios específicos se reproducen por las unidades de reverberación que se enfrenta con la tarea de elegir el plug-in adecuado para el trabajo. En muchos casos, simplemente recogiendo el plug-in de la reverberación de su aplicación de audio es lo suficientemente bueno, pero puede pagar para saber cómo funciona cada procesador.
Para empezar, hay dos tipos principales de reverb plug-in disponibles. Reverbs algorítmicos y procesadores de convolución basada. Ellos
Esencialmente, reverbs algorítmicos han vivido más que sus contrapartes basadas convolución y se basan exclusivamente en cálculos numéricos y la CPU de procesamiento intensivo para recrear un espacio virtual. Empresas como Lexicon se han especializado en este tipo de proceso durante muchos años por lo que la tecnología es sólida.
Reverbs algorítmicos tienen un sonido específico y menos que utilice una unidad de un fabricante de confianza, que podrían estar en peligro de introducir algunos artefactos en su música. Si quieres seguir el camino algorítmica clásica, sugeriría apoderarse de la mejor unidad que pueda. Actualmente algunas de las mejores reverberaciones de esta clase son los paquetes de Lexicon PCM y LXP.
El PCM Lexicon plug-in que produce un efecto de reverberación sala exuberante:
[id de audio = "35732"]
Si prefiere dar su CPU un descanso y usar algo un poco más de vanguardia, se puede optar por una reverb de convolución. Estos procesadores inteligentes utilizan grabaciones de llamadas respuestas de impulso para impartir el sonido exacto de un espacio específico para el audio.
La convolución basada espacio produciendo un efecto de sala similares diseñador:
[id de audio = "14143"]
A medida que estas circunvoluciones verbos esencialmente utilizan muestras para crear su sonido, las posibilidades de edición pueden ser un poco limitados. Usted puede ajustar su sonido, en cierta medida, la decadencia, EQ
Reverb Flavors
Con elegido su reverb plug-in, usted puede comenzar a pensar en el espacio real que desee para crear y tal vez incluso el estilo de procesador que desea emular. Durante los años de su haber sido un montón de diferentes maneras de crear reverberación, hemos visto los dos métodos principales utilizados en el dominio digital ya.
Usted es probable ver reverbs primavera, reverbs de placas, la reverberación de la vendimia y hasta hace eco al desplazarse por los presets de reverb muchos plug-ins. Estos representan las diferentes unidades de hardware y le dará diferentes colores, incluso con efectos similares.
Por encima de todo lo demás,
Con esta hoja de ruta, usted debería ser capaz de desplazarse a través de la mayor unidad de reverberación
Ello
Attaining Realism and Contrast
Cuando la construcción de una mezcla, el objetivo del juego es conseguir un equilibrio satisfactorio que permite a cada elemento para brillar y que va a ser la participación para el oyente. Obviamente, una gran mezcla relativa, buena separación estéreo y técnica EQ sólidos son muy importantes aquí, pero una verdadera sensación de espacio también es igual de importante.
La mejor manera de crear un espacio y la separación entre los sonidos utilizando reverberación es el uso de parches de contraste a través de la mezcla. Esto establecerá sonidos a diferentes distancias del oyente crear la ilusión de profundidad.
Por ejemplo, pensemos en una banda típica
Incluso éstos se mezclan perfectamente en su
Una mezcla básica sin reverberación aplicada a los instrumentos clave suena un poco
[id de audio = "14148"]
Mediante la adición de diversas reverbs diferentes a los principales elementos se consigue mayor profundidad:
[id de audio = "14150"]
Aunque esta amplitud estéreo es un bono, los parches de reverberación contrastantes y variadas también deben dar a cada parte de su propia identidad, que lo distingue de la siguiente. No sólo las partes tratadas ser más definido pero también difieren en gran medida de las otras partes secas creando otra capa de contraste de audio.
Descubra más sobre la mezcla en estos cursos de vídeo de primera clase en la Academia Ask.Audio.
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