混合温馨提示:平移的重要性

Have you ever wanted to re-create the spacial effects from your favorite band's performance or studio album? Using panning maps, Matt Loel T. Hepworth shows you how in this excellent mixing tutorial!  

你每听一个真正密集的一段音乐,并想知道:生产者和工程师们是如何使人们有可能听到的每一个音符从每台仪器?例如,听取标题轨道Oingo Boingo的专辑荒野大镖客党 。丹尼·叶夫曼包裹合成器音轨,打击乐器,铜管部分,并围绕一个摇滚乐队的核心多部和声的层次。然而,当你听的结果,他和史蒂夫鲍尔泰克创建一个组合,其中每一个轨道,可以清楚地听到。他们是怎么做到的?那么,答案可能比你想象的更简单。让我们探索平移的重要性。


( 注:版权所有阻止我做的例子,在这篇文章中下载不过,如果你不已经有他们在你的音乐库,所有四个都可以在iTunes商店所以,你可能得花几块钱听到的例子。 ,但其非常值得。)

人类如何听

人类左,右耳朵,这使我们能够感知的360度球形声波。声音不断对我们从左侧传来,右,前,后,以及从上面和下面。更重要的是,我们的大脑分别处理来自每个耳朵的听觉冲动。可以理解,实际上是对理解在混合平移轨道的优点是至关重要的。

确定在何处曲目平移

有通常在混合平移轨道的方法有两种:

  1. 重现或模拟听者的空间视角。
  2. 配售audio元素的互补和不显眼的位置。

空间的角度更容易理解比其奇特的名字所暗示的。比方说你在玩一个真正的钢琴。当你弹奏音符中央C以下,他们的声音更响亮在你的左耳。反之,票据中央C以上的声音更响亮在你的右耳。在这两种极端票据将有更广泛的间距。所以,如果你想要听众听到,好像他们是当他们听你的混音坐在钢琴,你几乎平移低音符的左边,而高音的权利。其中一个例子(大部分声学钢琴录音记录的最小左,右麦克风以均等地捕捉低和高的笔记。)这就是所谓的球员的角度来看,是快乐的幻影从多莉艾莫丝专辑小地震。


然而,观众在钢琴演奏都会有不同的体验。那是因为一个钢琴将最有可能在垂直于观众的90度角转动。因此,观众会感觉到所有从中央来的笔记。其中的一个例子,这被称为被称为观众的角度来看,是埃米尔·潘多尔菲表演即兴幻想曲作品66肖邦。


但是,即使当一个真正的钢琴正在审理的演奏,它不一定是单声道的,因为声学环境中的钢琴被放置在会创建一些空间的细微差别。然而,当涉及到混合和平移,表演者,工程师,和/或生产商将不得不考虑任何仪器将在玩家的角度,还是观众的角度来平移。

观众视角为例

如果你去一个AC / DC演唱会,和你有个座位在会场的中心,你几乎听到马尔科姆·扬的吉他更在你的左耳比在你的右边。那是因为他和他的功放都位于舞台左侧。然而,安格斯扬吉他会听到更多的在右边耳朵比在你的左边。那是因为安格斯和他的功放是右侧的舞台。如果你听任何AC / DC专辑,工程师和生产商一直使用的在舞台上放置的音乐家在搭配其相应的安置。 ,让听者觉得他/她实际上是在会场听AC / DC为他们的表现。对于观众的角度平移这个例子,让我们绘制出标题轨道从AC / DCS一个平移地图对于那些关于摇滚。


注意:您将需要坐在你的工作室监听音箱的甜蜜点,或使用耳机听的角度的例子)。

Figure 1. Panning map of For Those About to Rock

图1。平移地图对那些关于摇滚。

在歌曲的一开始,我们听到的第一件事就是安格斯节奏吉他轨道,这是平移基本上是正确的。然后Malcolms节奏吉他音轨进来,这是平移大多离开了。鼓手是右撇子,所以鼓曲目由右至左分别平移。 (见图2)。低音吉他放置在中心,是主唱和吉他独奏曲目。在合唱,你会听到各种声像在左,右备份唱功。如果我们看一下在现代的DAW,如Cubase这些展示位置,它看起来像这样:

Figure 2. Audience perspective panning of For Those About to Rock.

图2。对那些关于摇滚观众的角度平移。 (图片点击上面看原图放大)。

找到声像控制在Cubase的调音台的顶部,并在底部相应的曲目名称。相对于滚筒的轨道,在踢和小鼓轨道都是中心,齿条汤姆(T1)被调整到最右边,一楼汤姆(T2)是一个小的左侧,而第二地板汤姆(T3)被调整到最更到左边。高帽子(HH)是位右平移,在乘坐轨道是有点左,开销(OH-L和OH-R)轨道移动到最左的和硬的权利。低音吉他赛道中心,Malcolms吉他(GTR-L),主要是左,安格斯吉他(GTR-R)是基本上是正确的,和安格斯独奏(吉他独奏)为中心。主唱为中心,有合唱团主唱(Vox的BU-L和Vox的BU-R)平移大多是左,右大多分别。

其结果是,能代表音乐家的舞台布置,因此代表了观众的角度在现场演唱的组合。

互补平移为例

观众的角度来看是一个伟大的方式开始平移。然而,有时你会得到一个混合那如此密集,平移轨道,以严格的观众的角度来看会造成类似的频率范围内的轨道之间的碰撞。例如,即使一个吉他手和管风琴演奏家站在舞台的左侧,在一个混合的轨道的观众角度平移可能不允许被清楚地听到足够的分离每台仪器。在这种情况下,你几乎要平移的轨道互补和不显眼的位置。

正如我前面提到的,死芒党由Oingo Boingo的是一个密集的组合。不仅乐队比AC / DC更多的人员,但丹尼·叶夫曼通常会添加大量的合成器和打击乐测序。让我们看看平移地图:

Figure 3. Panning map of Dead Man’s Party

图3。平移地图荒野大镖客党。

我们听到(除了淡淡的点击跟踪和呀,让他在,)的第一件事是吉他前奏。然后,打击乐和合成循环开始,它包含的东西像一个响亮的大鼓,一个AGOGO铃(移动到最左边打四分音符offbeats),以及合成器鼓循环。主唱是单跟踪和放置在中心。

该合成贝司也是中心,及鼓组件(一些真正的和一些采样)进行摇摄于观众的角度。有两个吉他音轨:一个在左边,另一个在右边起到了八度。那里有一个中投备份声乐设定为极左,一个低调的备份声乐移动到最右侧。也有通过被平移大多是左和右大多合唱各种备份主唱。喇叭部分有男中音萨克斯平移有点左,中音萨克斯是在中心,而小号摇有点权。最后,即使世界是多摇右一个合成器独奏曲目。现在,让我们看看在Cubase的组合:

Figure 4. Complementary perspective panning of Dead Man’s Party

图4。荒野大镖客党的互补角度平移。

当你比较声像图和Cubase的组合,你可以看到为什么周到的轨道平移是如此的重要:随着密集的混合像这样,你几乎得把你的时间和平移轨道若有所思,创造空间,每件乐器。

我希望它平底锅出

即使您不使用乐队表演,你可以使用观众视角和互补的平移来创建一个宽敞的组合。因为人类听到声音的立体声声像的方式实际上比体积更强大的混合技术。一旦你有平移的立体声场的曲目,你会被如何可以很容易地听到每一个音符,什么也没有迷失在混音感到惊讶。

Matthew Loel T. Hepworth

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MATTHEW LOEL T. HEPWORTH has been teaching music technology since 1984. The son of educators, he has the ability to thoughtfully instruct people to get the most from complicated music products and software. He authors the Cubase and WaveLab tutorials for macProVideo.com and authored several books including WaveLab 7 Power!, The Power i... Read More

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