Смесительных насадок: Важность Мытье

Have you ever wanted to re-create the spacial effects from your favorite band's performance or studio album? Using panning maps, Matt Loel T. Hepworth shows you how in this excellent mixing tutorial!  

Вы каждый слушал действительно плотной музыкальное и спрашивает: Как продюсеры и инженеры дают возможность услышать каждую ноту от каждого инструмента? Например, слушать заглавный трек от Oingo Boingo альбома Dead Mans партии . Дэнни Эльфман, завернутый слои синтезатора треков, ударных, духовые инструменты, а также нескольких частей вокальными гармониями вокруг ядра из рок-группы. Тем не менее, когда вы слушаете в результате, он и Стив Бартек создал микс, где каждый трек можно услышать ясно. Как они это делают? Ну, ответ может быть проще, чем вы думаете. Давайте изучать важность панорамирования.


(Примечание: Copyright мешает мне сделать примеры в этой статье можно загрузить Однако, если вы не уже есть в вашей музыкальной библиотеки, все четыре доступны на магазине ITunes Таким образом, вы, возможно, придется потратить несколько долларов, чтобы услышать примеры.. , но его хорошо стоящий это.)

Как люди Слушайте

Люди правого и левого уха, которые позволяют нам воспринимать звуковые волны в 360 градусов сфере. Звук постоянно приходят на нас с левой, правой, спереди, сзади, а также сверху и снизу. Что еще более важно, наш мозг обрабатывает звуковые импульсы от каждого уха в отдельности. Понимание того, что факт имеет решающее значение для понимания преимущества панорамирование треков в миксе.

Определение места треков панорамируются

Есть вообще два метода панорамирование треков в миксе:

  1. Воспроизведение или имитируя пространственное перспективу слушателя.
  2. Размещение звуковые элементы в дополнительных и ненавязчивых позиций.

Пространственное перспектива более понятны, чем ее причудливое название может означать. Допустим, вы играли реальную фортепиано. Когда вы играете примечания ниже средней С, они звучат громче в левом ухе. С другой стороны, отмечает выше средней С звучать громче в правом ухе. Примечания на обоих крайности будет еще более широкий интервал. Так что, если вы желали слушателя, чтобы услышать, как если бы они сидели за пианино в то время как они слушали ваш микс, Яд панорамирования низкие ноты влево и высоких нот с правой стороны. (Большинство записи акустического фортепиано записываются с минимумом левой и правой микрофон для захвата низкие и высокие ноты в равной степени.) Это известно как игрока точки зрения, примером которых является Днем Phantom от Тори Амос альбома Маленькие землетрясений.


Тем не менее, зрители на фортепьяно будет иметь различный опыт. То потому что пианино, скорее всего, оказалось под углом 90 градусов, перпендикулярной к аудитории. Таким образом, аудитория будет воспринимать все ноты, идущие от центра. Это известно как известный как аудитории точки зрения, примером которых является Эмиль Pandolfi выполнения Фантазия Экспромт Op 66 Шопена.


Но даже тогда, когда реальная фортепиано слушается в сольном концерте, его не обязательно моно, так как акустическая среда пианино находится в создаст некоторое пространственное нюанс. Тем не менее, когда дело доходит до смешивания и панорамирования, исполнитель, инженер, и / или производитель должен будет рассмотреть, будет ли приготовлена ​​любой документ в перспективе игрока или аудитории точки зрения.

Пример зрительских перспективе

Если вы пошли в концерте AC / DC, и вы должны были места в центре места, Яд услышать Малкольм Youngs гитаре больше в левом ухе, чем в вашем праве. То потому что он и его усилитель расположены на левой стороне сцены. Тем не менее, Ангус Янгс гитара будет услышан больше в правом ухе, чем в левой. То, потому что Ангус и его усилитель находятся на правой стороне сцены. Если послушать любой альбом AC / DC, инженеры и производители всегда использовали на сцене размещение музыкантов для соответствующего их размещения в миксе. Это позволяет слушателю почувствовать, что он / она на самом деле в выставочном центре, слушая AC / DC, как они выполняют. Для этого примера аудитории перспективного панорамирования, позволяет наметить панорамирования карту заглавный трек с AC / DC, для тех, около к утесу.


Примечание: Вам нужно будет сидеть в сладком месте через мониторы акустической студии или использовать наушники, чтобы услышать примеры перспективных).

Figure 1. Panning map of For Those About to Rock

Рисунок 1. Панорамирование карту Для тех около к утесу.

В самом начале песни, первое, что мы слышим, Ангус ритм-гитара трек, который движется по главным прав. Тогда Malcolms ритм-гитара Трек войдет в, который движется по главным слева. Барабанщик правша, так что барабанные треки панорамируются индивидуально справа налево. (См. Рисунок 2.) Бас-гитара находится в центре, как это ведущие вокальные и гитарное соло треков. Во время припевов, вы будете слышать различные бэк-вокал приготовлена ​​на левый и правый. Если бы мы должны были смотреть на эти размещения на современной DAW, как Cubase, это будет выглядеть следующим образом:

Figure 2. Audience perspective panning of For Those About to Rock.

Рисунок 2. Аудитория перспектива панорамирование Для тех около к утесу. (Нажмите на картинку, чтобы увидеть изображение большего размера).

Найдите регуляторы панорамирования в верхней части смесителя Cubase, и в названиях треков в нижней части. Для барабанные треки, удар и Малые треки как центр, стойка том (Т1) панорамируется справа, первый этаж том (Т2) немного влево, а второй том этаж (Т3) панорамируется левее. Высокая шляпа (HH) панорамируется немного вправо, ездить трек немного влево, и накладные расходы (ОН-L и ОН-R) треков панорамируются ярой левой и крайне-правый. Трек бас-гитара является центр, Malcolms гитара (ОТО-L) в основном слева, Ангус гитара (ОТО-R) в основном правильно, и Ангус соло (Guitar Solo) центров. Ведущий Вокал центр, и есть хор вокал (BU Vox-L и BU Vox-R) приготовлена ​​в основном слева и в основном правильно, соответственно.

Результатом является смесь, которая точно отображает размещение этап музыкантов, и, следовательно, представляет собой перспективу аудитории на концерте.

Пример комплементарной Мытье

Аудитория перспективе это отличный способ, чтобы начать панорамирование. Тем не менее, иногда вы получаете смесь тот так плотно, что панорамирование треки к строгому точки зрения аудитории вызовет столкновения между треками с аналогичными частотных диапазонах. Например, даже если гитарист и органист стоять на левой стороне сцены, зрители перспектива панорамирование из этих треков в смеси может не позволить достаточно разделения для каждого инструмента, чтобы быть услышанным ясно. В этом случае, Яд хотите панорамирования треки в дополнительных и ненавязчивых позиций.

Как я уже упоминал ранее, Dead Mans партия по Oingo Boingo является плотную массу. Мало того, что группа больше персонала, чем AC / DC, но Дэнни Эльфман, как правило, добавить много синтезаторов и ударных секвенирования. Давайте взглянем на панорамирования карте:

Figure 3. Panning map of Dead Man’s Party

Рисунок 3. Панорамирование карту Dead Mans партии.

Первое, что мы слышим (кроме слабого метроном и Да, давайте его,) является гитарное вступление. Затем начинается ударных и синтезаторов цикл, который содержит такие вещи, как громко там-тама, в AGOGO колокола (приготовлена ​​трудно оставили играть четвертной ноты offbeats), и синтезатор барабанных петель. Ведущий вокал одного отслеживаются и размещены в центре.

Синтезатор баса также центр, и барабанная установка (некоторые реальные, а некоторые образцы) панорамы по аудитории точки зрения. Есть два гитарные треки: один слева, с другой справа играл на октаву ниже. Theres среднего разбили резервного вокал панорамировании влево, с низкого тона резервного вокала панорамировании право. Существуют также различные вокал резервного копирования через припевах, что панорамируются основном слева и в основном правильно. Духовая секция имеет баритон саксофон приготовлена ​​немного влево, тенор-саксофон находится в центре, и труба панорамируется немного вправо. Наконец, Theres синтезатора сольный трек, который движется по главным прав. Теперь давайте посмотрим на этот микс на Cubase:

Figure 4. Complementary perspective panning of Dead Man’s Party

Рисунок 4. Дополнительные перспективы панорамирование Dead Mans партии.

Если сравнить панорамирования карту и смесь Cubase, вы можете понять, почему вдумчивый трек панорамирование так важно: С плотной смеси, как это, Яд должны принять ваше время и панорамирования треки задумчиво, чтобы создать пространство для каждого инструмента.

Я надеюсь, что кастрюли

Даже если вы не выполните с группой, вы можете использовать перспективу аудитории и дополнительный панорамирование создать просторный микс. Из-за того, как люди слышат звук в режиме стерео, панорамирование на самом деле является более мощная техника смешивания, чем объем. Если у вас есть треки приготовлена ​​в стерео поле, вы будете поражены тем, как легко вы можете услышать каждого и каждая нота, ни с чем заблудиться в миксе.

Matthew Loel T. Hepworth

More articles by this author

MATTHEW LOEL T. HEPWORTH has been teaching music technology since 1984. The son of educators, he has the ability to thoughtfully instruct people to get the most from complicated music products and software. He authors the Cubase and WaveLab tutorials for macProVideo.com and authored several books including WaveLab 7 Power!, The Power i... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!