믹싱 팁 : 패닝의 중요성

Have you ever wanted to re-create the spacial effects from your favorite band's performance or studio album? Using panning maps, Matt Loel T. Hepworth shows you how in this excellent mixing tutorial!  

당신은 모든 음악의 정말 조밀 한 조각을 듣고 궁금해하는 방법 : 생산자와 엔지니어는 각 악기에서 모든 메모를 듣고 가능하게 했는가? 예를 들어,에서 타이틀 곡을들을 Oingo 토끼 야 앨범 죽은 망 파티 . 대니 엘프 먼은 신디 트랙, 퍼커션, 브라스 섹션, 그리고 록 밴드의 코어에 멀티 파트 보컬 하모니의 층을 감쌌다. 당신이 결과를들을 때 그러나, 그와 스티브 Bartek는 모든 단일 트랙이 명확하게들을 수있는 것을 특징으로 믹스를 만들었습니다. 그들은 그것이 어떻게 했는가? 글쎄, 대답은 당신이 생각하는 것보다 더 간단 할 수 있습니다. 패닝의 중요성을 탐구 할 수 있습니다.


(참고 : 저작권이 문서의 다운로드의 예제를 만들기에서 저를 방지하지만, 당신이하지 않는 경우에 이미 당신의 음악 라이브러리에, 네는 아이튠즈 스토어에서 사용할 수있는 그들이 당신이 예제를 듣고 몇 달러를 지출해야 할 수도있다.. ,하지만 그만한 가치.)

인간은 듣고 어떻게

인간은 우리가 360도 영역에서 음파를 인식 할 수 있도록 오른쪽 귀, 왼쪽했다. 소리가 지속적으로뿐만 아니라 위와 아래, 뒤, 오른쪽, 앞, 왼쪽에서 우리에게오고있다. 더 중요한 것은, 우리의 뇌는 개별적으로 각각의 귀에서 청각 자극을 처리합니다. 그 사실을 이해하는 것은 믹스 트랙을 패닝의 장점을 이해하는 것이 중요합니다.

트랙 패닝 위치 확인

믹스 트랙을 패닝의 두 가지 방법이 일반적이 있습니다 :

  1. 재생 또는 청취자의 공간적 관점을 시뮬레이션.
  2. 보완 눈에 띄지 위치에 오디오 요소를 배치.

공간적 관점은 더 쉽게 그 멋진 이름이 의미하는 것보다 이해된다. 당신이 진짜 피아노를 연주했다 말할 수 있습니다. 당신이 중간 C 아래의 음을 연주 할 때, 그들은 당신의 왼쪽 귀에 크게 소리. 반대로, 중간 C 위의 노트는 오른쪽 귀에 크게 소리. 두 극단의주의 사항도 넓은 간격을해야합니다. 당신은 그들이 당신의 혼합을 듣고있는 동안 그들은 피아노에 앉아있는 것처럼 듣고 리스너를하고자 한 경우에, 유드 오른쪽에 왼쪽과 고음에 낮은 메모를 팬. (대부분의 어쿠스틱 피아노 녹음이 동일하게 낮고 높은 메모를 캡처하는 왼쪽과 오른쪽 마이크의 최소 기록됩니다.)이이 선수의 관점으로 알려져 있습니다, 예를 들어 어떤의 토리 아모스 앨범 작은 지진에서 행복 팬텀입니다.


그러나 피아노 독주회에서 관객은 다른 경험이있을 것이다. 피아노는 대부분 관객에 수직 90도 각도로 설정됩니다 그게 때문이다. 따라서, 고객은 센터에서 오는 모든 메모를 인식합니다. 청중의 관점으로 알려진이 알고있는, 예를 들어 어느 쇼팽에 의해 판타 즉석 연산 66을 수행 에밀 Pandolfi는 것입니다.


피아노에 배치 된 음향 환경이 어떤 공간적 뉘앙스를 만들 것 때문에 실제 피아노 리사이틀에서 듣고있는 경우에도 해당이 반드시 모노 없습니다. 이 혼합 패닝에 관해서 그러나, 연주자, 엔지니어, 및 / 또는 생산자는 악기 플레이어의 관점 또는 청중의 관점에서 패닝할지 여부를 고려해야합니다.

시청자 관점의 예

당신은 AC / DC 콘서트에 가서, 당신은 장소의 중앙에 좌석이 있다면, 유드 더 왼쪽 귀에서 오른쪽보다 말콤 새끼 기타를들을 수 있습니다. 그게 자신과 A가 스테이지의 왼쪽에 위치하고 있기 때문에. 그러나, 앵거스 새끼 기타는 왼쪽보다 오른쪽 귀에 더 들어있을 것입니다. 앵거스 그의 A가 스테이지의 오른쪽에 있기 때문에 이잖아. 당신은 어떤 AC / DC 앨범을 들어 보면, 엔지니어와 프로듀서는 항상 믹스에서 해당 배치에 대한 뮤지션의 무대 배치를 사용하고 있습니다. 즉, 그 / 그녀가 그들이 수행으로 AC / DC를 듣고 장소에 실제로 같은 청취자가 느낄 수 있습니다. 청중의 관점 패닝이 예를 들어, 락을하는 이들에게 AC / DC가에서 타이틀 곡의 패닝지도를 매핑 할 수 있습니다.


참고 : 당신은 당신의 스튜디오 모니터 스피커의 달콤한 자리에 앉아이나 관점의 사례를 듣고 헤드폰을 사용해야합니다).

Figure 1. Panning map of For Those About to Rock

그림 1. 락을하는 이들에게지도를 패닝.

노래의 시작에서, 우리가 듣고 가장 먼저하는 일이 대부분 바로 패닝 앵거스 리듬 기타 트랙입니다. 그런 다음 Malcolms 리듬 기타 트랙은 주로 왼쪽 패닝하는 온다. 드러머는 오른 손잡이이기 때문에, 드럼 트랙은 오른쪽에서 왼쪽으로 개별적으로 패닝됩니다. (그림 2 참조).베이스 기타가 중앙에 배치되어, 리드 보컬과 기타 솔로 트랙이 때문이다. 코러스 동안 알면 왼쪽과 오른쪽에 가려 백업 보컬의 다양한 소리. 우리는 Cubase를 같은 현대 DAW에 해당 게재 위치를보고 있다면, 그것은 다음과 같이 보일 것이다 :

Figure 2. Audience perspective panning of For Those About to Rock.

그림 2. 락을하는 이들에게 관객의 관점 패닝. (이미지를 크게 보려면 위의 이미지를 클릭).

Cubase를 믹서의 상단과 하단에있는 해당 트랙 이름에 팬 컨트롤을 찾습니다. 드럼 트랙, 킥과 스네어 트랙 양쪽 중심이며, 랙 톰 (T1)가 우측으로 패닝, 1 층 톰 (T2)는 좌측으로 조금이고, 2 층 톰 (T3)은 패닝 왼쪽으로 더. 높은 모자 (HH)가 약간 오른쪽으로 패닝, 라이드 트랙은 왼쪽 비트이며, 오버 헤드 (OH-L과 OH-R) 트랙은 하드 왼쪽과 하드 오른쪽으로 패닝됩니다. 베이스 기타 트랙은 앵거스 기타 (GTR-R)이 대부분 맞다, Malcolms 기타 (GTR-L)이 대부분 남아, 중앙, 그리고 솔로 앵거스 (기타 솔로)의 센터입니다. 리드 보컬이 중심이며, 코러스 보컬 (BU 복스-L과 BU 복스-R)은 주로 왼쪽과 주로 오른쪽 각각 패닝 있습니다.

결과는 밀접하게 뮤지션의 무대 배치를 나타내며, 따라서 라이브 콘서트에서 관객의 관점을 나타내는 혼합이다.

이용 패닝의 예

독자의 관점 패닝 시작하는 좋은 방법입니다. 그러나, 때때로 당신이 혼합 엄격한 고객의 관점에 트랙을 패닝 유사 주파수 범위와 트랙 사이의 충돌을 일으키는 원인이 될 것이다 너무 조밀 이잖아 얻을. 예를 들어, 기타 연주자와 오르간 연주자가 무대의 왼쪽에 서있는 경우에도 믹스에서 그 트랙의 청중의 관점 패닝은​​ 각 악기에 대한 충분한 분리가 명확하게들을 수 허용하지 않을 수 있습니다. 이 경우, 유드 보완하고 눈에 거슬리지 위치에 트랙을 패닝합니다.

나는 이전에 언급 한 바와 같이, Oingo 토끼 야에 의해 죽은 망 당사자는 조밀 한 혼합이다. 밴드 AC / DC보다 더 많은 인원을 못했지만, 대니 엘프 먼은 일반적으로 신디사이저와 타악기 시퀀싱을 많이 추가 할뿐만 아니라. 패닝지도를 볼 수 있습니다 :

Figure 3. Panning map of Dead Man’s Party

그림 3. 죽은 망 파티의지도를 패닝.

우리는 (옆으로 희미한 클릭 트랙에서와 그래, 그를 들여,)들을 먼저 기타의 소개입니다. 그런 다음 타악기와 신디사이저 루프는 큰 탐탐, (4 분 음표 offbeats 재생 왼쪽 하드 패닝) 아 고고 벨, 신디사이저 드럼 루프와 같은 것들을 포함하는 시작합니다. 리드 보컬은 단일 추적 및 중앙에 배치됩니다.

신디베이스도 중심, 드럼 세트 (진짜 일부는 샘플)는 청중의 관점에서 패닝. 한 옥타브 낮은 재생 오른쪽에 서로 왼쪽에 하나, 두 개의 기타 트랙이 있습니다. Theres는 중간 투수 백업 보컬은 하드 하드 바로 패닝 고음의 백업 보컬로, 왼쪽으로 패닝. 주로 왼쪽과 주로 우측으로 패닝하는 코러스를 통해 다양한 백업 보컬도 있습니다. 혼 섹션은 바​​리톤 색소폰이 약간 왼쪽으로 패닝이, 테너 색소폰이 중심에 있고, 트럼펫은 약간 오른쪽으로 패닝. 마지막으로, 대부분이 바로 패닝 신디 솔로 트랙을 프로그래머. 이제 Cubase를 해당 믹스 볼 수 있습니다 :

Figure 4. Complementary perspective panning of Dead Man’s Party

그림 4. 죽은 망 당사자의 상호 보완적인 관점 패닝.

당신은 패닝지도 및 Cubase를 믹스를 비교하면 사려 깊은 트랙 패닝이 중요한 이유를 알 수 있습니다 :이 같은 고밀도 혼합, 유드는 각 악기를위한 공간을 만드는 등 시간을두고 신중 트랙을 팬합니다.

나는 밖으로 팬 희망

당신은 밴드와 함께 수행하지 않는다하더라도, 당신은 넓은 믹스를 만들 청중의 관점 보완 패닝을 사용할 수 있습니다. 때문에 인간은 패닝, 스테레오 사운드를 듣는 방식은 실제로 볼륨보다 더 강력한 믹싱 기술입니다. 당신은 스테레오 필드에서 패닝 트랙이 있으면, 그것만 알면 당신이 믹스에 잃어버린 아무것도, 각각의 음표들을 수있는 방법을 쉽게 놀라 울.

Matthew Loel T. Hepworth

More articles by this author

MATTHEW LOEL T. HEPWORTH has been teaching music technology since 1984. The son of educators, he has the ability to thoughtfully instruct people to get the most from complicated music products and software. He authors the Cubase and WaveLab tutorials for macProVideo.com and authored several books including WaveLab 7 Power!, The Power i... Read More

Discussion

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!