あなたはすべての音楽の本当に濃密作品に耳を傾け、疑問に思っている:どのように生産者とエンジニアは、各測定器からすべてのノートを聞くことが可能にしましたか?たとえば、からのタイトルトラックを聴くOingoボインゴアルバムデッド·マン·パーティー 。ダニー·エルフマンシンセ·トラック、パーカッション、ブラス·セクション、そしてロックバンドのコアの周りにマルチパートのボーカルハーモニーの層を包んだ。あなたは結果を聞くとき、まだ、彼とスティーブBartekは一つ一つのトラックがはっきりと聞くことができることを特徴のミックスを作成しました。彼らはそれをどのように行うのですか?さて、答えはあなたが思うよりも簡単かもしれません。パンニングの重要性を探ることができます。
( 注:著作権は、この記事のダウンロード可能の例を作ることから私を防ぐあなたが既にあなたの音楽ライブラリでそれらを持っていけない場合は、すべての4つのiTunesストアで利用可能であるあなたが例を聞くために数ドルを費やす必要かもしれませんので。それが、その価値は十分。)
どのように人間が聞く
人間は、私たちは360度の球体で、音波を知覚できるようにする権利の耳を、左としている。音が絶えずだけでなく、上下から、背中、右、前、左から私たちに来ている。さらに重要なことは、私たちの脳は、別々にそれぞれの耳からの聴覚刺激を処理します。その事実を理解することは、ミックスにトラックをパンすることの利点を理解する上で非常に重要です。
トラックはパンされる場合の決定
ミックスにトラックをパンするには2つの方法が一般的にあります。
- 再生したり、リスナーの空間視点をシミュレートする。
- 補完的で目立たない位置にオーディオ要素を配置する。
空間の視点は、より簡単に、その空想名前が示すかもしれないより理解されている。あなたが本当のピアノを弾いたと言うことができます。あなたは中央のCの下のメモを再生すると、彼らはあなたの左耳に大きな音。逆に、中央のC上の注意事項は、あなたの右耳に大きな音。どちらか極端にノートがさらに広いスペースを持つことになります。あなたは彼らがあなたのミックスを聞いていた間、彼らがピアノの前に座っているかのように聞いてリスナーを望むたのであれば、ヤウドは左から右へと高音に低音パン。 (ほとんどのアコースティックピアノの記録が均等に低く、高音をキャプチャするために、左右のマイクを最小限に抑えて記録されます。)これは、プレイヤーの視点として知られており、その一例がトーリ·エイモスアルバムリトル地震からハッピーファントムです。
しかし、ピアノの発表会で、聴衆は異なった経験を持つことになります。ザッツ·ピアノは、おそらく観客に垂直に90度の角度で回転されるため。そのため、観客は、中心からのすべてのノートを知覚する。視聴者の視点として知られているように、これは知られており、その一例は、ショパン幻想即興オペアンプ66を実行エミールパンドルフィである。
ピアノを中に配置されている音響環境には、いくつかの空間的なニュアンスが作成されますので、しかし、実際のピアノの発表会で聞いた中であっても、必ずしもモノではないの。それは、混合とパンに来るときしかし、演奏者、エンジニア、および/またはプロデューサは、どの楽器がプレイヤーの視点や視聴者の視点にパンされるかどうかを検討する必要があります。
観客の視点の例
あなたは、AC / DCのコンサートに行って、あなたは会場の中央に席を持っていた場合、ヤウドは右手よりも左手耳にマルコムヤング·ギターもっと聞き。ザッツ彼と彼のアンプは、ステージの左側に位置しているため。しかし、アンガスヤングギターは左手より右手の耳でより多くを聞くことになる。アンガスと彼のアンプは、ステージの右側にあるため、thatsの。何かのAC / DCのアルバムを聴く場合は、エンジニアやプロデューサーは、常にミックス内の対応する配置のためのミュージシャンのステージ上の配置を使用している。それは彼/彼女は、彼らが実行するように、AC / DCを聴いて、会場に実際にあるように、リスナーが感じることができます。パンを観客の視点のこの例では、岩にについてそれらのためのAC / DCからのタイトルトラックのパンマップをマップすることができます。
注意:あなたのスタジオモニタースピーカーのスイートスポットに座ったり透視例を聞くためにヘッドフォンを使用する必要があります)。
図1。岩にについてそれらのためのマップをパンする。
曲の冒頭に、私たちが聞いて最初にすることは、主に右にパンされたアンガスリズムギタートラック、である。その後Malcolmsリズムギタートラックは主に左にパンされて、入って来。ドラマーは右利きなので、ドラム·トラックを右から左に個別にパンされています。 (図2を参照してください。)ベースギターが中央に配置され、リードボーカルとギター·ソロ曲であるため。コーラスの間に、youllの左右にパンされたバックアップボーカル、様々聞こえる。我々はCubaseのような現代のDAW上でこれらの配置を見ていたなら、それは次のようになります。
図2。ロックしようとしてそれらのための視聴者の視点パン。 (画像を拡大するには上記の画像をクリック)。
Cubaseのミキサーの上部にあるパンコントロール、および下部に対応するトラックの名前を見つけます。ドラムトラックの場合は、キックとスネアトラックが両方ともセンターもあり、ラックタム(T1)が右にパンし、一階のトム(T2)は左に少しであり、第二フロアタム(T3)がパンされる左より。トラックは、ハード左とハード右にパンされたハイハット(HH)は、ビット右にパンされたライドトラックが少し残っている、とオーバーヘッド(OH-LおよびOH-R)。ベースギターのトラックは、アンガス·ギター(GTR-R)は、主に右である、Malcolmsギター(GTR-L)は、ほとんど残って、中心であり、ソロアンガス(ギター·ソロ)が中心である。リードボーカルは中心であり、コーラスボーカル(BU近所-LおよびBUのVox-R)は、主に左と右の大部分は、それぞれにパンがあります。
結果は密接にミュージシャンのステージの配置を表しているので、ライブコンサートで観客の視点を表しミックスです。
相補パンの例
観客の視点は、パンを開始するのに最適な方法です。しかし、時にはあなたはミックスが、厳密な聴衆の視点にトラックをパンすることは、同様の周波数レンジとトラックの間の衝突の原因になりますように密なthatsの取得。例えば、ギター奏者とオルガンプレイヤーがステージの左側に立っていても、ミックスでそのトラックの視聴者の視点のパンニングは、各インストゥルメントのための十分な分離が明確に聞こえるように許可しない可能性があります。その場合には、ヤウドは、相補的で目立たない位置にトラックをパンしたい。
私は前に述べたように、Oingoボインゴによるデッド·マン·パーティーは、緻密ミックスです。バンドは、AC / DCよりも多くの人材を持っていなかったが、ダニー·エルフマンは通常、シンセ、パーカッションシーケンシングの多くを追加していないだけ。パンを地図を見てみましょう:
図3。デッド·マン党のマップをパンする。
我々は(、かすかクリックトラックとは別にし、ええ、彼を聞かせて)聞いて最初にすることは、ギターのイントロである。そして、パーカッション、シンセループは大声タム、(4分音符offbeatsを演奏左のハードパンさ)アゴゴベル、そしてシンセ·ドラムループのようなものが含まれて、開始されます。リードボーカルは、シングル追跡され、中央に配置されます。
シンセベースも中心であり、ドラムセット(いくつかの本当の、一部がサンプリングされた)は、観客の視点にパンされる。 2ギタートラックがあります。右側に別のを使用して左側の1は、低いオクターブを果たした。低音バックアップボーカルは完全に右にパンしてTheresの半ば投げバックアップボーカルは、ハード左にパン。主に左と右の大部分がパンしているコーラスを通じてさまざまなバックアップボーカルもあります。ホーンセクションは、バリトンサックスは、左側のビットをパンし、テナーサックスが中央にありました、そしてトランペットは少し右にパンされる。最後に、主に右にパンされたシンセ·ソロトラックをtheresの。今のCubase上でそのミックスを見てみましょう:
図4。デッド·マン党の補完的な観点パン。
このような密なミックスで、ヤウドは各楽器のためのスペースを作成するようにあなたの時間がかかると考え込むトラックをパンする必要があります:あなたがパンをマップとCubaseのミックスを比較すると思慮トラックのパンは非常に重要である理由、あなたが見ることができます。
私はそれが出てパンするホープ
あなたがバンドで行ういけない場合でも、広々としたミックスを作成するために視聴者の視点と補完的なパンを使用することができます。なぜなら人間はパン、ステレオで音を聞く方法のため、実際にはボリュームよりも強力な混合技法である。ステレオフィールド内にパンのトラックがあれば、youllはあなたがミックスの中で迷子に何もない状態で、一人ひとりのノートを聞くことができる方法を簡単に驚くこと。
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