Punte di miscelazione: L'importanza di Panning

Have you ever wanted to re-create the spacial effects from your favorite band's performance or studio album? Using panning maps, Matt Loel T. Hepworth shows you how in this excellent mixing tutorial!  

Avete tutti ascoltato davvero un denso brano musicale e mi chiedevo: Come hanno fatto i produttori e gli ingegneri rendono possibile sentire ogni singola nota di ogni strumento? Ad esempio, ascoltare la title track dal Oingo Boingo album Dead Mans partito . Danny Elfman avvolto strati di tracce synth, percussioni, una sezione di ottoni, e più parti armonie vocali attorno al nucleo di una rock band. Eppure, quando si ascolta il risultato, lui e Steve Bartek ha creato un mix in cui ogni singolo brano può essere sentito chiaramente. Come hanno fatto? Beh, la risposta potrebbe essere più semplice di quanto si pensi. Consente di esplorare l'importanza di panning.


(Nota: Copyright mi impedisce di fare gli esempi in questo articolo scaricabile Tuttavia, se non avete già nella vostra libreria musicale, tutti e quattro sono disponibili sul negozio iTunes Così si potrebbe essere necessario spendere un paio di dollari per ascoltare gli esempi.. , ma ne vale la pena.)

Come esseri umani Ascoltaci

Gli esseri umani hanno lasciato e le orecchie giuste, che ci permettono di percepire le onde sonore in una sfera a 360 gradi. Il suono è sempre venuta a noi da sinistra, destra, davanti, dietro, così come da sopra e sotto. Ancora più importante, il nostro cervello elabora separatamente gli impulsi uditivi da ciascun orecchio. Capire questo fatto è fondamentale per capire i benefici di panning tracce in un mix.

Determinare Dove tracce sono stroncato

Ci sono generalmente due metodi di panning tracce in un mix:

  1. Riprodurre o simulare la prospettiva spaziale di chi ascolta.
  2. Posizionamento di elementi audio in posizioni complementari e discreti.

Prospettiva Spacial è più facilmente comprensibile che il suo nome di fantasia potrebbe implicare. Diciamo che stavi giocando un vero pianoforte. Quando suonate le note sotto il Do centrale, suonano più forte nell'orecchio sinistro. Viceversa, note sopra il Do centrale suonano più forte nel vostro orecchio destro. Note a uno dei due estremi avranno ancora più ampia spaziatura. Quindi, se si vogliono l'ascoltatore a sentire come se fossero seduti al pianoforte mentre stavano ascoltando al vostro mix, youd pan le note basse a sinistra, e le note alte a destra. (La maggior parte delle registrazioni di pianoforte acustico sono registrati con un minimo di un microfono destra e sinistra per catturare le note basse e alte altrettanto.) Questo è noto come giocatore di prospettiva, di cui un esempio è Phantom Felice dai album Tori Amos Little Earthquakes.


Tuttavia, il pubblico in un recital di pianoforte avrà una diversa esperienza. Quello è perché un pianoforte sarà molto probabilmente girato con un angolo di 90 gradi perpendicolare al pubblico. Pertanto, il pubblico percepirà tutte le note provenienti dal centro. Questo è noto come noto come pubblico prospettiva, un esempio dei quali è Emile Pandolfi esecuzione di Fantasie Impromptu Op. 66 di Chopin.


Ma anche quando un vero pianoforte si fa sentire in un considerando, non è necessariamente mono perché l'ambiente acustico del pianoforte è collocato in creerà qualche sfumatura spaziale. Tuttavia, quando si tratta di miscelazione e panning, l'artista, ingegnere, e / o il produttore dovrà considerare se ogni strumento sarà stroncato in prospettiva player oppure audience prospettiva.

Un esempio di Audience Prospettiva

Se si è andato a un concerto degli AC / DC, e si aveva posti al centro del locale, youd sentire Malcolm Young chitarra più nel vostro orecchio sinistro che nella vostra destra. Quello è perché lui e il suo amplificatore si trova sul lato sinistro del palco. Tuttavia, Angus Young chitarra sarebbe sentito più a tuo orecchio destro che nella sinistra. Quello è perché Angus e il suo amplificatore sono sul lato destro del palco. Se si ascolta un album AC / DC, gli ingegneri ei produttori hanno sempre usato il posizionamento sul palco dei musicisti per la loro collocazione corrispondente nel mix. Che permette all'ascoltatore di sentire come lui / lei è in realtà il luogo ascoltando AC / DC come essi svolgono. Per questo esempio di pubblico prospettiva panning, permette di tracciare una mappa panning della title track di AC / DC per chi sta al Rock.


Nota: Avrete bisogno di essere seduti nel punto dolce dei vostri monitor da studio o utilizzando le cuffie per ascoltare gli esempi prospettiche).

Figure 1. Panning map of For Those About to Rock

Figura 1. Panoramica mappa di per chi sta al Rock.

All'inizio del brano, la prima cosa che sentiamo è Angus chitarra ritmica pista, che è stroncato lo più a destra. Poi Malcolms ritmica chitarra pista entra, che viene stroncato per lo più di sinistra. Il batterista è di mano destra, per cui le tracce di batteria sono stroncato individualmente da destra a sinistra. (Vedi figura 2.) Il basso si trova nel centro, come è in vantaggio tracce vocali e chitarra solista. Durante i cori, youll sentire una varietà di cori stroncato a sinistra ea destra. Se dovessimo guardare a quei posizionamenti su una DAW moderno come Cubase, sarebbe simile a questa:

Figure 2. Audience perspective panning of For Those About to Rock.

Figura 2. Udienza prospettiva pan di per chi sta al Rock. (Clicca sull'immagine qui sopra per vedere l'immagine ingrandita).

Individuare i controlli pan nella parte superiore del mixer Cubase, ei nomi delle tracce corrispondenti nella parte inferiore. Per le tracce di batteria, le tracce cassa e rullante sono entrambi centro, il tom rack (T1) viene distribuito a destra, al primo piano tom (T2) è un po 'a sinistra, e il secondo tom piano (T3) è stroncato più a sinistra. L'alto cappello (HH) è stroncato un po 'a destra, la pista Ride è un po' a sinistra, e l'overhead (OH-OH-L e R) brani vengono stroncato hard-sinistra e di estrema destra. La pista Bass Guitar è il centro, Malcolms chitarra (GTR-L) è in gran parte a sinistra, Angus chitarra (GTR-R) è per lo più di destra, e Angus solo (Guitar Solo) è il centro. Il Lead Vocal è il centro, e ci sono voci di coro (BU Vox-L e Vox BU-R) stroncato lo più di sinistra e soprattutto a destra, rispettivamente.

Il risultato è una miscela che rappresenta stretto del collocamento fase dei musicisti, e quindi rappresenta la prospettiva pubblico ad un concerto dal vivo.

Un esempio di Panning complementare

Audience prospettiva è un ottimo modo per iniziare panning. Tuttavia, a volte si ottiene un mix questo è così densa che il panning delle tracce a una rigorosa prospettiva pubblico provoca collisioni tra le tracce con gamme di frequenza simili. Ad esempio, anche se un chitarrista e organista stare sul lato sinistro del palco, il panning pubblico prospettiva di quelle tracce in un mix potrebbe non consentire una separazione sufficiente per ciascuno strumento di essere sentito chiaramente. In tal caso, youd vuole fare una panoramica dei brani in posizioni complementari e discreti.

Come ho già detto in precedenza, Dead Mans Party di Oingo Boingo è un mix denso. Non solo la band ha più personale di AC / DC, ma Danny Elfman di solito aggiungere un sacco di synth e percussioni sequenziamento. Vediamo la mappa panning:

Figure 3. Panning map of Dead Man’s Party

Figura 3. Panoramica mappa di Dead Mans partito.

La prima cosa che sentiamo (a parte la traccia di click debole e sì, lo lasciò in,) è l'intro di chitarra. Poi inizia il loop di percussioni e synth, che contiene cose come un forte tam-tam, un campanello Agogo (stroncato duro sinistro giocando offbeats quarto di nota), e loop di batteria synth. La voce solista è single-tracciati e posizionato al centro.

Il basso synth è anche il centro, e il set di batteria (alcuni veri e alcuni campione) viene distribuito in udienza prospettiva. Ci sono due tracce di chitarra: uno a sinistra, con un altro sulla destra svolto un'ottava più bassa. C'è una voce di backup mid-acuto pan completamente a destra, con una voce di backup bassa tonalità stroncato tutto a destra. Ci sono anche diversi cori attraverso i cori che sono stroncato per lo più di sinistra e soprattutto a destra. La sezione fiati ha il sax baritono stroncato un po 'a sinistra, il sax tenore si trova nel centro, e la tromba è stroncato un po' a destra. Infine, ce n'è un assolo brano synth che è stroncato lo più a destra. Vediamo ora che il mix su Cubase:

Figure 4. Complementary perspective panning of Dead Man’s Party

Figura 4. Complementare prospettiva pan di Dead Mans partito.

Quando si confronta la mappa panning e il mix Cubase, si può capire perché brano riflessivo panning è così importante: Con un mix denso come questo, youd devono prendere il vostro tempo e il pan le tracce pensieroso da creare spazio per ogni strumento.

Spero che filtra fuori

Anche se non esibirsi con una band, è possibile utilizzare la prospettiva del pubblico e panning complementari per creare un ampio mix. A causa del modo in cui gli esseri umani sentono il suono in stereo, panning è in realtà una tecnica di miscelazione più potente di volume. Una volta che hai le tracce stroncato nel campo stereo, youll essere stupito di come facilmente si può sentire ogni singola nota, con niente di perdersi nel mix.

Matthew Loel T. Hepworth

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MATTHEW LOEL T. HEPWORTH has been teaching music technology since 1984. The son of educators, he has the ability to thoughtfully instruct people to get the most from complicated music products and software. He authors the Cubase and WaveLab tutorials for macProVideo.com and authored several books including WaveLab 7 Power!, The Power i... Read More

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