Puntas de mezcla: La importancia de la toma panorámica

Have you ever wanted to re-create the spacial effects from your favorite band's performance or studio album? Using panning maps, Matt Loel T. Hepworth shows you how in this excellent mixing tutorial!  

¿Alguna vez escuchó una pieza muy densa de la música y se ha preguntado: ¿Cómo los productores e ingenieros hacen posible escuchar cada nota de cada instrumento? Por ejemplo, escuchar la canción que da título al álbum Boingo Partido Mans Dead Oingo . Danny Elfman envuelto capas de pistas de sintetizador, percusión, una sección de metales, y de múltiples partes armonías vocales de todo el núcleo de un grupo de rock. Sin embargo, cuando se escucha el resultado, él y Steve Bartek creado una mezcla en la que cada pista solo se puede escuchar con claridad. ¿Cómo lo hicieron? Bueno, la respuesta podría ser más simple de lo que piensas. Vamos a explorar la importancia de la panorámica.


(Nota: Derechos de autor me impide hacer los ejemplos en este artículo descargable Sin embargo, ya si no los tiene en su biblioteca de música, los cuatro están disponibles en la tienda de iTunes Así que usted podría tener que gastar un poco de dinero para escuchar los ejemplos.. , pero merece la pena.)

Como seres humanos oyen

Los seres humanos han oído derecho, que nos permiten percibir las ondas de sonido en una esfera de 360 ​​grados a la izquierda y. El sonido está constantemente viniendo a nosotros desde la izquierda, derecha, delante, detrás, así como desde arriba y desde abajo. Más importante aún, nuestro cerebro procesa los impulsos auditivos de cada oído por separado. Entender este hecho es fundamental para comprender los beneficios de la panorámica de las pistas en una mezcla.

Determinar dónde se panoramizan Tracks

En general, existen dos métodos de toma panorámica de las pistas en una mezcla:

  1. Reproducir o simulando la perspectiva espacial del oyente.
  2. La colocación de los elementos de audio en las posiciones complementarias y discreta.

Spacial perspectiva se comprende más fácilmente que su nombre de fantasía podría implicar. Digamos que estaba jugando un piano real. Al tocar notas debajo del Do central, suenan más fuerte en su oído izquierdo. Por el contrario, las notas por encima del Do central suenan más fuerte en su oído derecho. Notas en cualquiera de los extremos tendrán espacio aún más amplio. Así que si usted quería al oyente a escuchar como si estuvieran sentados en el piano mientras escuchaban a su mezcla, youd pan las notas bajas a la izquierda, y las notas altas a la derecha. (La mayoría de las grabaciones de piano acústico se registran con un mínimo de un micrófono izquierda y derecha para capturar las notas altas y bajas por igual.) Esto se conoce como reproductor de perspectiva, un ejemplo de que es fantasma feliz de los álbumes Tori Amos Little Earthquakes.


Sin embargo, el público en un recital de piano tendrá una experiencia diferente. Eso es porque un piano muy probablemente se convertirá en un ángulo de 90 grados perpendicular a la audiencia. Por lo tanto, el público percibirá todas las notas que vienen del centro. Esto es conocido como conocido como perspectiva de la audiencia, un ejemplo de los cuales es Emile Pandolfi realizar Fantasie Impromptu Op. 66 de Chopin.


Pero incluso cuando un piano de verdad está siendo escuchado en un recital, no es necesariamente mono porque el ambiente acústico del piano se coloca en creará algún matiz espacial. Sin embargo, cuando se trata de la mezcla y paneo, el artista, ingeniero y / o productor tendrá que considerar si cualquier instrumento se va a desplazar en el reproductor de perspectiva o punto de vista del público.

Un ejemplo de la perspectiva de la Audiencia

Si usted fue a un concierto de AC / DC, y había asientos en el centro de la sala, youd escuchar la guitarra Malcolm Young más en su oído izquierdo que en el derecho. Eso es porque él y su amplificador se encuentra en el lado izquierdo del escenario. Sin embargo, la guitarra de Angus Young se oiría más en su oreja derecha que en la izquierda. Eso es porque Angus y su amplificador están en el lado derecho del escenario. Si usted escucha a cualquier álbum de AC / DC, los ingenieros y productores siempre han utilizado la colocación en el escenario de los músicos para su correspondiente ubicación en la mezcla. Eso permite que el oyente sienta que él / ella está en realidad en el lugar de escuchar a AC / DC ya que realizan. Para este ejemplo de audiencia perspectiva panorámica, vamos a trazar un mapa de la panorámica de la pista del título de AC / DCS para Those About to Rock.


Nota: Usted tendrá que estar sentado en el punto dulce de su estudio del monitor altavoces o utilizar auriculares para escuchar los ejemplos en perspectiva).

Figure 1. Panning map of For Those About to Rock

Figura 1. Toma panorámica mapa de For Those About to Rock.

En el comienzo de la canción, lo primero que escuchamos es Angus ritmo pista de guitarra, que se enfocó mayormente derecha. Entonces Malcolms ritmo pista de guitarra entra, que se enfocó mayormente izquierda. El baterista es diestro, por lo que las pistas de batería se desplaza en forma individual de derecha a izquierda. (Ver Figura 2.) El bajo se coloca en el centro, tal como se las pistas vocales y solistas de guitarra de plomo. Durante los coros, interminables escuchar una variedad de coros panoramizadas a la izquierda y la derecha. Si fuéramos a mirar esas ubicaciones en una DAW moderno como Cubase, se vería así:

Figure 2. Audience perspective panning of For Those About to Rock.

Figura 2. Audiencia perspectiva panorámica de For Those About to Rock. (Click en la imagen para ver en grande).

Localizar los controles de panorama en la parte superior del mezclador de Cubase, y los nombres de las pistas correspondientes en la parte inferior. Para las pistas de batería, las pistas de bombo y la caja son a la vez centro, el tom de rack (T1) se desplaza hacia la derecha, el primer tom de piso (T2) es un poco a la izquierda, y el segundo tom de piso (T3) se desplaza Más a la izquierda. El sombrero de copa (HH) se desplaza un poco a la derecha, la pista del paseo es un poco a la izquierda, y los gastos generales (OH-L y OH-R) pistas se coloca totalmente a la izquierda y la derecha dura. La pista de la guitarra baja es el centro, guitarra Malcolms (GTR-L) es sobre todo la izquierda, Angus guitarra (GTR-R) es sobre todo la derecha, y Angus solitario (Guitar Solo) es el centro. La voz principal es el centro, y hay voces de coro (BU Vox-L y BU Vox-R) criticada sobre todo la izquierda y sobre todo la derecha, respectivamente.

El resultado es una mezcla que representa la colocación de cerca el escenario de los músicos, y por lo tanto representa la perspectiva de la audiencia en un concierto en vivo.

Un ejemplo de toma panorámica Complementaria

Perspectiva de la audiencia es una gran manera de empezar el movimiento panorámico. Sin embargo, a veces se obtiene una mezcla eso es tan densa que la panorámica de las pistas a la estricta perspectiva de la audiencia hará que las colisiones entre las pistas con rangos de frecuencia similares. Por ejemplo, incluso si un guitarrista y organista de pie en el lado izquierdo del escenario, el panorama perspectiva de la audiencia de esas pistas en una mezcla puede no dejar suficiente separación para cada instrumento a ser escuchado con claridad. En ese caso, el youd quiere encuadrar las pistas en posiciones complementarias y discreta.

Como he mencionado anteriormente, Dead Mans Party por Oingo Boingo es una mezcla densa. No sólo la banda tiene más personal que AC / DC, pero Danny Elfman por lo general añadir un montón de sintetizadores y secuenciación de percusión. Echemos un vistazo a la exploración del mapa:

Figure 3. Panning map of Dead Man’s Party

Figura 3. Toma panorámica mapa de Dead Mans Party.

Lo primero que oímos (a un lado de la pista leve chasquido y Sí, dejarlo entrar,) es la introducción de guitarra. A continuación, el bucle de percusión y sintetizador comienza, que contiene cosas como un tom-tom en voz alta, una campana de Agogo (ajustado totalmente a la izquierda jugando contratiempos de negras) y loops de batería synth. La voz principal es el seguimiento individual y se coloca en el centro.

El bajo sintetizado también es centro, y el grupo de percusión (algunos reales y otros incluidos en la muestra) se desplaza en la perspectiva de la audiencia. Hay dos pistas de guitarra: uno a la izquierda, con otro a la derecha jugado una octava más baja. Theres un mediados de tono vocal backup ajustado totalmente a la izquierda, con una voz de copia de seguridad de bajo tono ajustado totalmente a la derecha. También hay varios coros a través de los coros que se paneo sobre todo la izquierda y sobre todo a la derecha. La sección de vientos con el saxo barítono enfocó un poco a la izquierda, el saxo tenor está en el centro, y la trompeta se desplaza un poco a la derecha. Por último, hay un tema en solitario de sintetizador que se enfocó mayormente derecha. Ahora echemos un vistazo a esa mezcla de Cubase:

Figure 4. Complementary perspective panning of Dead Man’s Party

Figura 4. Complementaria panorámica perspectiva de Dead Mans Party.

Cuando se compara el mapa de la panorámica y la mezcla de Cubase, se puede ver por qué la pista panorámica reflexivo es tan importante: Con una mezcla densa como esta, youd tienen que tomar su tiempo y una panorámica de las pistas cuidadosamente para crear un espacio para cada instrumento.

Espero que filtra hacia fuera

Incluso si usted no tocar con una banda, puede utilizar perspectiva del público y la panorámica complementarios para crear un amplio mix. Debido a la forma en seres humanos oyen el sonido en estéreo, la panorámica es en realidad una técnica de mezcla más potente que el volumen. Una vez que tenga las pistas panoramizadas en el campo estéreo, interminables ser sorprendido por la facilidad con que se puede oír cada nota, sin nada de perderse en la mezcla.

Matthew Loel T. Hepworth

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MATTHEW LOEL T. HEPWORTH has been teaching music technology since 1984. The son of educators, he has the ability to thoughtfully instruct people to get the most from complicated music products and software. He authors the Cubase and WaveLab tutorials for macProVideo.com and authored several books including WaveLab 7 Power!, The Power i... Read More

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