오케스트라 팁을 혼합 : 사전 또는 사후 페이더는 리버브를 보내?

When mixing your next project (especially orchestral) spare a thought for your audience. Using pre-fader sends, Peter Schwartz shows how to simulate how sounds will be perceived.  

나는 청취자와 샘플의 직접 음 사이에 더 많은 거리를 넣어하는 방법에 대한 나의 조언을 추구 여러 작곡가와 상황을 논의 한 후이 문서를 작성하는 영감을했다. 즉, 자신의 최종 목표는 앞줄 또는 sourcethe 도체 또는 플레이어의 위치에 더 가까이 반대로 오케스트라, 콘서트 홀 중간 행에 앉아 청중의 관점에서 같은 소리 무엇을 시뮬레이션하는 것이 었습니다. 그들의 제안 된 솔루션은 : 자신의 리버브 프리 페이더 대신 포스트 페이더로 전송 설정합니다.

그 조건에 개봉 익숙하지 않은 경우 지금, 걱정 말아. 아픈 용어뿐만 아니라이 공학 방법 뒤에 원리 설명 (늘 시간의 99 %를 작동하지만 아픈 그 도착). 첫째, 오케스트라가 거리에서들을 때 자연스럽게 콘서트 홀에서 어떤 일이 발생하는지 탐색 할 수 있습니다.

객실 내

콘서트 홀에서 무대에서 사운드 프로젝트는 즉​​시 벽, 천장 및 바닥을 reverberatereflecting과 무대 악기의 직접 음에 혼합하기 시작합니다. 일반적으로, 리버브 자체의 소리는 충실도 낮은과 직접 음보다 자세한 소닉 흐림입니다. 더 다시 직접 (건조) 소리와 잔향 음 (습식) 사이의 균형이 젖은으로 왜곡 될 때 소리가된다 더 흐린 방에 있습니다. 가까이 또는 추가 오케스트라에서 앉아의 효과는 프로스트 렌즈와 안경에 넣어 경우 youd가 무엇을보고 비교, 그림에서 유일한 인치 떨어져 코와 서에서 크게 다르지 않다.

Illustration A

일러스트


Illustration B (intentionally blurry)

그림 B (의도적으로 흐리게)

이 오케스트라는 더 멀리 단계에서 들어 본 것으로 인식 될하려는 경우 따라서, 당신은 더 적은 직접 신호와 흐릿한, 불명료 한 잔향을 더 듣고 싶어. 간단한, 기본 원리를 이잖아. 평소보다 높은 것으로 리버브 출력의 수준을 높이거나 모든 건조 신호의 레벨을 낮추고 그것이 리버브 레벨을 떠나 : 우리는이를 시뮬레이션하기 위해 취할 수있는 두 개의 믹스 엔지니어링 접근 방법이있다. 어느 쪽이든, 그 결과는 동일 할 것이다 : 습식 향해 습식 / 건식 밸런스를 기울일.

그래서 어떻게 그 설정이이 목표를 달성 할 수있는 사전 페이더로 보내는 것입니까? Heres는 답 : 대부분의 경우, 그것은 캔트. 당신이 혼합하면서 페이더를 이동 오히려,이 방법은 곧 습식 / 건식 균형을 발생합니다. 그리고 알아 왜, 매우 간단하게 작업을 전송하는 방법을 검토 할 수 있습니다.

기본 보내기

믹스에서 여러 소리에 리버브를 추가하는 전통적인 방법은 일반적인 리버브 플러그인에 그 채널에서 신호를 보내는 것입니다. 이것은 그 잔향에 공통 버스를 따라 파이프 신호에 각 채널의 송신을 구성하여, 당연히, 수행된다 (도 1 참조).

Figure 1: two channels sending signal to a common reverb.

그림 1 : 일반적인 리버브로 신호를 보내는 두 채널.

따라서, 당신은 사운드에 추가 얼마나 리버브 (기술적으로, 당신은 리버브로 전송 얼마나 많은 신호)는 송신을 켜 얼마의 문제입니다. 그러나에 따라 리버브의 양이 부분의 기간에 걸쳐 일관성 유지 여부를 어떻게 송신로부터의 신호를 얻을 수있는 채널 내에서의 정확한 지점. 전체 프리 페이더 / 포스트 페이더 일이 놀이로 오는 곳이있다.

포인트 태핑

Figure 2: the Post-Fader signal tap.

그림 2 : 포스트 페이더 신호를 누릅니다.

위한 하드웨어 및 소프트웨어 믹서에 송신 기본 구성 페이더 사운드 (도 2)의 전체 볼륨 레벨에 영향을 미친다 후 보내기 지점에서 신호를 도청 포스트 페이더이다. 그러나, 그 흔한 페이더 적 수준 (그림 3)에 영향을 미칠 수있는 기회를하기 전에 전송이 지점에서 신호를 수신 프리 페이더, 수 탭 포인트를 변경하는 옵션을 찾을 수 있습니다.

Figure 3: the Pre-Fader signal tap.

그림 3 : 프리 페이더 신호 탭.

포스트 페이더 센드로, 리버브로 전송 신호의 양이 항상 비례 페이더의 수준이 될 것입니다. 위 / 아래 페이더를 타는 것은 더 / 덜 신호가 각각 리버브에 도달 것을 의미한다. 이 배열에 거꾸로 일관성이다 : 당신이 상관없이, 송신에 리버브의 초기 량에 전화하지 후 혼합하면서, 건식 및 습식 신호가 항상 비례 서로 것입니다 부분의 볼륨 레벨을 타고 얼마나. 이 같은 알토 플루트 통로 후 -12 dB로 설정 페이더로, 0으로 설정 페이더와 twicefirst 재생 다음 오디오 클립에서들을 수 있습니다.

오디오 예 1 :

[오디오 ID = "33980"]

일관성의 반대

이제 페이더를 조정하는 리버브로 전송되는 신호의 양에 영향을 미치지 않는 경우 무슨 일이 일어날 지 상상 할 수 있습니다. 예를 들어, 당신이 너무 오래에 개최하고 페이더를 낮춤으로써 그것을 페이드 아웃하고 싶었 일부를 가지고 말할 수 있습니다. 페이더 동사로 전송되는 신호의 레벨에 영향이 없다면, 사운드 연속적 직접 완전히 건조 신호를 페이드 아웃 후에도 거기에 신호를 공급한다. 그 결과 youd가 당신이 건조 신호를 머 금고 긴 후 리버브의 유령 소리를들을 계속.

이것은 멋진 효과 초래할 수도 있지만, 원래의 목적을 패배. 그래서 지금 상상하지만 실제이 소리를들을 수 있습니다. 이 첫 번째 오디오 예에서 알면 너무 longtwo 조치 대신 중 하나를 지속 포스트 페이더 리버브 (및 클릭 트랙)와 지속적인 메모를들을 수 :

[오디오 ID = "33978"]


다음으로, 필자는 리버브 전송 설정 포스트 페이더로, 한 마디의 끝에서 플루트를 버렸다. 건조 신호는 침묵과 리버브에 울립니다 리버브를 히트 사운드의 마지막 비트됩니다.

[오디오 ID = "33979"]

이제 동일하게 페이딩 음향을들을하지만 송신 어디로 설정 하는가 프리 페이더한다. 건조 신호는 참으로 사라질 것이다, 그러나 한 마디 한 후 계속 소리가 순수하게 리버브입니다.

[오디오 ID = "33977"]

나중에 들어 그게 프리 페이더!

프리 페이더 센드 사용하면 페이더를 조정할 때 페이더를 이동할 때 실제로, 당신은 건식 및 습식 신호 사이의 균형의 통제를 잃게됩니다.

당신이 페이더를 올릴 때 같고 방향이 반대 문제가 발생합니다. 여기에, 건조 신호는 크게 얻을 소리가 방에 울려 얼마의 증가없이 더 직접적인 될 것입니다. 이 클로즈업 사운드에서 리스너를 거리를의 전체 목적을 격파한다. 크게는 부분을, 효과는 물리적으로 그 플레이어 또는 청취자에 더 가깝게 이동 섹션과 동일! (도 4 참조).

Figure 4: raising the fader with a pre-fader send has the effect of moving the player closer to you!

그림 4 : 프리 페이더 센드와 페이더를 제기은 가까이에 플레이어를 이동하는 효과가 있습니다!

즉 중동 행 사운드를 달성하는 방법

여기에이 솔루션은 매우 간단합니다. 첫째, 프리 페이더가 보내는 신경니까. 그들이 포스트 페이더로 설정두면 당신에게 부분의 레벨을 조정하고 송신 손잡이에 전화를 건 습식 / 건식 균형을 유지 할 수있는 기능을 제공합니다. 청취자가 무대에서 더 인 것처럼, 오줌 싸개 전체 사운드를 달성하기 위해, 당신의 리버브의 출력 레벨 (쉽게 할)를 인상, 또는 (더 힘들어) 건조한 모든 신호의 레벨을 낮 춥니 다. 이드 첫 번째 방법을 제안한다. 아주 간단합니다!

Peter Schwartz, composer, orchestrator, arranger, pianist, synthesist, and musical director, began piano studies at age 5 and went on to earn a degree in piano performance from Manhattan School of Music. It wasn't long afterward that he began working as a product specialist for New England Digital (Synclavier) and also as a sound progr... Read More

Discussion

airforceguitar
This is exactly what I have been experimenting with! Although it is true that you can't use your volume automation to 'goose' your dynamics in post-fader sends, when I'm working exclusively with virtual instruments, I like using MIDI expression for dynamics like an actual orchestra and pushing the sections back/forward with the pre-fader send on an early reflection reverb. Then my full long reverb can be post-fader send.
BTW- LOVE all of your MPV videos!!!! 👌🏽
Peter Schwartz
Hi Greg, thanks for your comments and compliments!

The technique you mentioned is fodder for a whole series of articles. Or a book LOL! There are soooo many ways to control volume and dynamics, and depending on which one you use will determine its effect on the reverb balances and ultimately the mix. But regarding CC#11, it's not implemented i the same way in every sampled instrument. In EastWest Hollywood Strings, for example, CC#11 affects what we could call "true instrumental dynamics" because it's controlling sample crossfading. But in their EWQL Orchestra, CC#11 only controls volume -- no different from using CC#7. Many other instruments respond to CC#11 by only controlling volume, and then there are those which don't respond to CC#11 at all.

Of course, this situation makes it hard to work consistently from one instrument to another, so my approach is to ride volume exclusively with faders -- and that makes the choice of post-fader sends critical for this kind of approach. Otherwise my virtual players would be sonically flying into the audience when I goose the volume, and retreating backstage when I tuck them back in the mix. :)
airforceguitar
Your my undisputed "virtual orchestra" guru, Ski! I own all your MPV vids (except signal-flow). As I continue to tweak my templates and write more pieces, I'll consider retuning to "strictly post-fader" sends. I've been experimenting with sending from each instrument to the verb busses, vs sending only from the bus that I have set up for each instrument family (section). Any thoughts on that approach?
-Your humble "apprentice".
Peter Schwartz
Hi Greg,
Guru? Me? Oh man, I don't know what to say but thank you! (I don't take compliments well). Moving swiftly along... ;)

This is a tough question to answer, so I'm going to offer just very general guidelines...

If you tend to make significant volume rides on the Auxes (subgroups) for each instrument family, then the reverb send(s) should be on the Aux, and they should be post-fader. Here's an extreme example to illustrate the point, and there are 3 scenarios to consider, and they all involve post-fader sends...

Your trumpets and their reverb balances sound perfect. But they're too loud overall in the mix. Typical trumpet players, right? (LOL) So you bring down their subgroup -12 dB.

1• If you have *no* reverb sends on the individual trumpet instruments, but you did have sends on the subgroup (the Aux), when you lower the subgroup's fader you'll maintain the balance of reverb vs. dry signal on the trumpets overall. This is because a post-fader send ensures that the proportion of dry and wet signals is maintained when you adjust the level.

2• If you *did* have reverb sends on the individual trumpet instruments and *no* reverb send on the subgroup, turning down the subgroup's fader would result in a much wetter-sounding trumpet ensemble. The dry signal would be lower, but you won't have affected the amount of reverb being sent from the individual channels, hence the result would be lower (dry) trumpets with the same amount of reverb as before.

3• If you have sends on both the individual channels *and* the subgroup, lowering the subgroup's fader will result in a simultaneous reduction in both the level of the dry signal *and* the amount of reverb on the trumpets overall. However, the balance of dry signal to reverb you'll be left with might be quite different from what you had before. It all depends on how (or if) the reverb amount on each trumpet was different or not. Here, the subgroup's send adds reverb to your trumpets "globally" and equally for the entire ensemble.

It's a difficult call as to use #1 or #3. Number 2 is definitely not the way to go.

As I said in my previous post, this is fodder for a book or video course because of all the different permutations of signal flow possibilities and ultimately, what it actually sounds like (which might be great) even if you do things "wrong", if you know what I mean.

Hope that helps!
airforceguitar
Great point. My current template is a #2 design, so I'll go back and experiment with using the sends on the "instrument family auxes". Maybe even using a single send for overall verb, and an insert on each aux with really short verbs for 4 different "early reflection" settings for strings, woodwinds, brass & percussion front-to-back. 😉

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