आर्केस्ट्रा टिप्स मिश्रण: पूर्व या बाद Fader यही भेजें?

When mixing your next project (especially orchestral) spare a thought for your audience. Using pre-fader sends, Peter Schwartz shows how to simulate how sounds will be perceived.  

मैं श्रोता और नमूने के प्रत्यक्ष ध्वनि के बीच अधिक दूरी डाल करने के तरीके के बारे में मेरी सलाह मांगी है जो कई संगीतकारों के साथ एक स्थिति पर चर्चा के बाद इस लेख लिखने के लिए प्रेरित किया गया था। दूसरे शब्दों में, अपने अंत लक्ष्य सामने की पंक्ति या sourcethe कंडक्टर या खिलाड़ियों के पदों के लिए भी करीब विरोध के रूप में एक आर्केस्ट्रा, एक कॉन्सर्ट हॉल के मध्य पंक्ति में बैठे एक दर्शकों के सदस्य के नजरिए से क्या लगता है जैसे अनुकरण करने के लिए किया गया था। उनके प्रस्तावित समाधान: अपने reverb के पूर्व पिता के बजाय बाद के पिता होने के लिए भेजता है निर्धारित किया है।

उन शर्तों के साथ youre परिचित नहीं अब, अगर, न चिंता। बीमार शब्दजाल के साथ-साथ इस इंजीनियरिंग दृष्टिकोण के पीछे सिद्धांत की व्याख्या (अभ्यस्त समय के 99% काम जो है, लेकिन बीमार है कि करने के लिए मिलता है)। सबसे पहले, एक ऑर्केस्ट्रा दूरी पर सुना जाता है जब स्वाभाविक रूप से कॉन्सर्ट हॉल में होता है क्या पता लगाने की सुविधा देता है।

कमरे में

एक कॉन्सर्ट हॉल में मंच से ध्वनि परियोजनाओं, इसे तुरंत दीवारों, छत, फर्श और बंद reverberatereflecting और मंच पर उपकरणों की प्रत्यक्ष ध्वनि के साथ में मिश्रण करने के लिए शुरू होता है। आम तौर पर बोल, Reverb खुद की आवाज सत्य के प्रति निष्ठा में कम और प्रत्यक्ष ध्वनि से भी कम समय में विस्तृत एक ध्वनि के लिए कलंक है। आगे पीछे आप डायरेक्ट (सूखा) ध्वनि और प्रतिध्वनि ध्वनि (गीला) के बीच संतुलन गीला करने की दिशा में विषम है के रूप में ध्वनि हो जाता है blurrier, कमरे में हैं। करीब या आगे ऑर्केस्ट्रा से बैठने का प्रभाव आप पाले सेओढ़ लिया लेंस के साथ चश्मा पर डाल अगर youd क्या देखते हैं, की तुलना में एक पेंटिंग से केवल इंच दूर अपनी नाक के साथ खड़े से बहुत अलग नहीं है।

Illustration A

चित्रण एक


Illustration B (intentionally blurry)

चित्रण बी (जानबूझकर धुँधली)

आप ऑर्केस्ट्रा आगे दूर मंच से सुना जा रहा है के रूप में माना जा करना चाहते हैं इस प्रकार, जब आप कम प्रत्यक्ष संकेत और धुँधली, अस्पष्ट reverb के और अधिक जानना चाहते हैं। सरल, मूल सिद्धांत Thats। सामान्य से अधिक होने की reverbs outputs के स्तर को बढ़ाने के लिए, या सभी सूखी संकेतों के स्तर कम है और यह कहाँ था reverb के स्तर छोड़: हम इस अनुकरण करने के लिए ले जा सकते हैं दो मिश्रण इंजीनियरिंग दृष्टिकोण हैं। किसी भी तरह से, परिणाम एक ही हो जाएगा: गीला करने की दिशा में गीला / ड्राई संतुलन skewing।

तो कैसे यह है कि स्थापित करने के लिए इस लक्ष्य को प्राप्त कर सकते पूर्व पिता होने के लिए भेजता है हो सकता है? यहाँ जवाब: ज्यादातर स्थितियों में, यह नहीं कर सकते। आप जबकि मिश्रण faders के कदम के रूप में कुछ भी हैं, तो यह दृष्टिकोण के रूप में जल्द ही अपने गीले / ड्राई शेष दूर फेंक देंगे। और यह पता लगाने के लिए क्यों, बहुत संक्षेप में काम भेजता कैसे समीक्षा करने देता है।

मूल बातें भेजें

एक मिश्रण में कई आवाजों को reverb जोड़ने के लिए पारंपरिक विधि एक आम reverb प्लगइन करने के लिए उन चैनलों से संकेत भेज रहा है। मतलब यह है कि reverb के लिए एक आम बस के साथ पाइप संकेत करने के लिए हर चैनल पर एक भेज विन्यस्त द्वारा, ज़ाहिर है, किया जाता है (चित्रा 1 देखें)।

Figure 1: two channels sending signal to a common reverb.

चित्रा 1: एक आम reverb के लिए संकेत भेज दो चैनलों।

इस प्रकार, आप एक ध्वनि के लिए जोड़ कितना reverb (तकनीकी तौर पर, आप reverb के लिए भेज कितना संकेत) आप भेजने के मोड़ तक कितना का सिर्फ एक मामला है। लेकिन इस पर निर्भर करता है reverb की राशि है कि एक भाग की अवधि से अधिक लगातार रहता है, चाहे कैसे भेजने से इसके संकेत जाता है कि चैनल के भीतर से सही बात है। पूरे प्री-पिता / पोस्ट-पिता बात खेलने में आता है और ये कहाँ है।

अंक दोहन

Figure 2: the Post-Fader signal tap.

चित्रा 2: पोस्ट-Fader संकेत नल।

के लिए हार्डवेयर और सॉफ्टवेयर मिक्सर में भेजता है डिफ़ॉल्ट विन्यास पिता ध्वनि (चित्रा 2) के समग्र खंड स्तर पर एक प्रभाव है के बाद एक भेजें बिंदु से संकेत नल जहां पोस्ट-पिता, है। हालांकि, इसकी असामान्य नहीं पिता कभी स्तर (चित्रा 3) को प्रभावित करने के लिए एक मौका है भेजने से पहले एक बिंदु से संकेत प्राप्त करता है, जहां पूर्व पिता होने के लिए नल बिंदु को बदलने के लिए एक विकल्प खोजने के लिए।

Figure 3: the Pre-Fader signal tap.

चित्रा 3: पूर्व Fader संकेत नल।

एक के बाद पिता भेजें, Reverb के लिए भेजा संकेत की राशि हमेशा अनुपात में पिता के स्तर पर किया जाएगा। ऊपर / नीचे पिता राइडिंग अधिक / कम संकेत क्रमशः, Reverb के लिए हो जाता है कि इसका मतलब है। इस व्यवस्था के लिए उल्टा निरंतरता है: क्या आप कोई बात नहीं, भेजने पर reverb की एक शुरुआती राशि में डायल करने के बाद आप मिश्रण है, जबकि सूखे और गीले संकेतों हमेशा अनुपात में एक दूसरे के लिए किया जाएगा एक भाग के खंड स्तर की सवारी कितना। यह एक ही आल्टो बांसुरी बीतने फिर -12 डीबी पर सेट पिता के साथ, शून्य पर सेट पिता के साथ twicefirst निभाता है जहां निम्न ऑडियो क्लिप में सुना जा सकता है।

ऑडियो उदाहरण 1:

[ऑडियो आईडी = "33,980"]

स्थिरता के सामने

अब पिता का समायोजन reverb के लिए भेजा जा रहा संकेत की मात्रा पर कोई प्रभाव नहीं पड़ा तो क्या होगा कल्पना की सुविधा देता है। उदाहरण के लिए, यदि आप भी लंबे समय के लिए आयोजित किया है और आप पिता को कम करके इसे बाहर फीका करने के लिए करना चाहता था कि एक हिस्सा था कह देता है। पिता की क्रिया के लिए भेजा जा रहा है संकेत के स्तर पर कोई प्रभाव था, तो ध्वनि लगातार और सीधे आप पूरी तरह से सूखा संकेत बाहर फीका के बाद भी यह करने के लिए संकेत खिलाता। परिणाम: youd आप सूखी संकेत बाहर फीका लंबे समय के बाद reverb की भूतिया आवाज सुनने के लिए जारी है।

यह एक अच्छा प्रभाव में परिणाम हो सकता है, लेकिन यह मूल उद्देश्य धरा। तो अब कल्पना लेकिन असली के लिए यह सुन नहीं करने देता। यह पहला ऑडियो उदाहरण youll में भी longtwo उपायों के बजाय एक रहता है कि पोस्ट-पिता reverb (और एक क्लिक ट्रैक) के साथ एक निरंतर नोट सुना है:

[ऑडियो आईडी = "33,978"]


अगला, मैं reverb के लिए भेज सेट के बाद पिता के साथ, एक ही नाप के अंत में बांसुरी फीका। शुष्क संकेत खामोश और reverb में बजेगा reverb मारा कि ध्वनि के केवल अंतिम सा हो जाएगा।

[ऑडियो आईडी = "33,979"]

अब उसी तरह से लुप्त होती ध्वनि को सुनने, लेकिन भेजने के लिए निर्धारित है, जहां पूर्व पिता होने के लिए। शुष्क संकेत वास्तव में खत्म हो जाएगा, लेकिन एक ही नाप के बाद भी जारी है कि ध्वनि विशुद्ध reverb है।

[ऑडियो आईडी = "33,977"]

हां लिए thats पूर्व Fader!

पूर्व पिता भेजता है आप के साथ पिता को समायोजित जब आप पिता के लिए कदम दरअसल, जब, आप सूखे और गीले संकेत के बीच संतुलन का नियंत्रण खो देते हैं।

आप पिता उठाना जब एक समान और विपरीत समस्या होती है। इधर, शुष्क संकेत जोर से मिलता है और ध्वनि कमरे में गूंजती कितना में कोई वृद्धि के बिना अधिक प्रत्यक्ष बन जाएगा। यह करीब-ध्वनि से श्रोता दूर का पूरा उद्देश्य धरा। जोर से तुम एक हिस्सा बनाने, प्रभाव शारीरिक रूप से उस खिलाड़ी या श्रोता के करीब खंड जाने के रूप में एक ही है! (चित्रा 4 देखें)।

Figure 4: raising the fader with a pre-fader send has the effect of moving the player closer to you!

चित्रा 4: एक पूर्व पिता भेजने के साथ पिता की परवरिश के करीब आप करने के लिए खिलाड़ी चलती का असर है!

यही कारण है कि मध्य पंक्ति ध्वनि को प्राप्त करने के लिए कैसे करें

यहाँ के समाधान में काफी आसान है। सबसे पहले, प्री-पिता भेजता के साथ परेशान नहीं है। उन्हें पद-पिता होने के लिए सेट छोड़कर आप एक भाग के स्तर को समायोजित और आप भेजने घुंडी पर में मिलाया गीला / ड्राई संतुलन बनाए रखने की क्षमता देता है। श्रोता चरण से आगे है, मानो एक wetter समग्र ध्वनि को प्राप्त करने के लिए, अपने reverbs के उत्पादन स्तर (आसानी से किया) बढ़ाने, या (बहुत कठिन) अपने शुष्क संकेतों के सभी का स्तर कम है। ईद पहले दृष्टिकोण सुझाव देते हैं। बहुत साधारण!

Peter Schwartz, composer, orchestrator, arranger, pianist, synthesist, and musical director, began piano studies at age 5 and went on to earn a degree in piano performance from Manhattan School of Music. It wasn't long afterward that he began working as a product specialist for New England Digital (Synclavier) and also as a sound progr... Read More

Discussion

airforceguitar
This is exactly what I have been experimenting with! Although it is true that you can't use your volume automation to 'goose' your dynamics in post-fader sends, when I'm working exclusively with virtual instruments, I like using MIDI expression for dynamics like an actual orchestra and pushing the sections back/forward with the pre-fader send on an early reflection reverb. Then my full long reverb can be post-fader send.
BTW- LOVE all of your MPV videos!!!! 👌🏽
Peter Schwartz
Hi Greg, thanks for your comments and compliments!

The technique you mentioned is fodder for a whole series of articles. Or a book LOL! There are soooo many ways to control volume and dynamics, and depending on which one you use will determine its effect on the reverb balances and ultimately the mix. But regarding CC#11, it's not implemented i the same way in every sampled instrument. In EastWest Hollywood Strings, for example, CC#11 affects what we could call "true instrumental dynamics" because it's controlling sample crossfading. But in their EWQL Orchestra, CC#11 only controls volume -- no different from using CC#7. Many other instruments respond to CC#11 by only controlling volume, and then there are those which don't respond to CC#11 at all.

Of course, this situation makes it hard to work consistently from one instrument to another, so my approach is to ride volume exclusively with faders -- and that makes the choice of post-fader sends critical for this kind of approach. Otherwise my virtual players would be sonically flying into the audience when I goose the volume, and retreating backstage when I tuck them back in the mix. :)
airforceguitar
Your my undisputed "virtual orchestra" guru, Ski! I own all your MPV vids (except signal-flow). As I continue to tweak my templates and write more pieces, I'll consider retuning to "strictly post-fader" sends. I've been experimenting with sending from each instrument to the verb busses, vs sending only from the bus that I have set up for each instrument family (section). Any thoughts on that approach?
-Your humble "apprentice".
Peter Schwartz
Hi Greg,
Guru? Me? Oh man, I don't know what to say but thank you! (I don't take compliments well). Moving swiftly along... ;)

This is a tough question to answer, so I'm going to offer just very general guidelines...

If you tend to make significant volume rides on the Auxes (subgroups) for each instrument family, then the reverb send(s) should be on the Aux, and they should be post-fader. Here's an extreme example to illustrate the point, and there are 3 scenarios to consider, and they all involve post-fader sends...

Your trumpets and their reverb balances sound perfect. But they're too loud overall in the mix. Typical trumpet players, right? (LOL) So you bring down their subgroup -12 dB.

1• If you have *no* reverb sends on the individual trumpet instruments, but you did have sends on the subgroup (the Aux), when you lower the subgroup's fader you'll maintain the balance of reverb vs. dry signal on the trumpets overall. This is because a post-fader send ensures that the proportion of dry and wet signals is maintained when you adjust the level.

2• If you *did* have reverb sends on the individual trumpet instruments and *no* reverb send on the subgroup, turning down the subgroup's fader would result in a much wetter-sounding trumpet ensemble. The dry signal would be lower, but you won't have affected the amount of reverb being sent from the individual channels, hence the result would be lower (dry) trumpets with the same amount of reverb as before.

3• If you have sends on both the individual channels *and* the subgroup, lowering the subgroup's fader will result in a simultaneous reduction in both the level of the dry signal *and* the amount of reverb on the trumpets overall. However, the balance of dry signal to reverb you'll be left with might be quite different from what you had before. It all depends on how (or if) the reverb amount on each trumpet was different or not. Here, the subgroup's send adds reverb to your trumpets "globally" and equally for the entire ensemble.

It's a difficult call as to use #1 or #3. Number 2 is definitely not the way to go.

As I said in my previous post, this is fodder for a book or video course because of all the different permutations of signal flow possibilities and ultimately, what it actually sounds like (which might be great) even if you do things "wrong", if you know what I mean.

Hope that helps!
airforceguitar
Great point. My current template is a #2 design, so I'll go back and experiment with using the sends on the "instrument family auxes". Maybe even using a single send for overall verb, and an insert on each aux with really short verbs for 4 different "early reflection" settings for strings, woodwinds, brass & percussion front-to-back. 😉

Want to join the discussion?

Create an account or login to get started!