MIDI Orchestre: Template o temporanea?

Dicono che non c'è nulla di più permanente che temporanea. Im non sicuro che chiunque sa esattamente chi sono, ma si potrebbe dire theyve ottenuto il loro dito sul polso di musicisti che costruiscono e modelli di utilizzo. Template Orchestral, grande modello di fascia o in altro modo, al fine di costruire un modello quasi ovvio, ma lascia giaceva tutto sul tavolo: un modello ha lo scopo di fornire un facile richiamo (tipicamente) una grande tavolozza di suoni che usiamo più regolarmente. Un design modelli anche di solito riflette un discreto numero di importanti decisioni sul flusso dei segnali audio all'interno del vostro DAWdecisions fatte in attesa che theyll forniscono una progettazione coerente e familiare / miscelazione ambiente per soddisfare le esigenze dei diversi progetti nel corso del tempo.

Un multi-timbrico, esempio multi-output di Kontakt.

Quando si combinano tutti che il processo decisionale con ancora più decisioni su tracciato, routing dei segnali MIDI, configurazione del plugin, e il tipo di effetti che si desidera avere al-the-ready, che cosa si finisce con è praticamente la ricetta pat per la progettazione di un modello.

Oppure, la sua una ricetta pat per la delusione. Perché? Bene, con tante decisioni da prendere, come fai a sapere se si sta andando per farlo bene, soprattutto dopo aver trascorso (in genere) una notevole quantità di tempo a configurare le cose? Costruire un modello basato giro anche una sola libreria di campioni è un affare che richiede tempo nel migliore dei casi, e la sua non inusuale per il modello più ben pensato-out-in-anticipo per cadere a breve, in qualche modo, quando in realtà countssuch come quando si avvia un nuovo progetto con una scadenza stretta. L'ultima cosa di cui hai bisogno è di scoprire in tempo di crisi che youre maxing i computer potenza di elaborazione, come si tenta di creare una colonna sonora ambiziosamente orchestrato. La sua una cosa per costruire un modello caricato con, per esempio, ogni suono disponibile da un dato libreria di campioni orchestrale. Ma come si inizia a incaricare il computer per riprodurre orchestrazioni sempre più dense, si può ben tassare l'importo disponibile della CPU al punto in cui qualcosa non riesce. Le prestazioni del computer diventa insopportabilmente lento, plugins goccia note, e le cose cominciano a suonare uglyif non incompiuto!

Un processo di scoperta

Tentativi ed errori, e anche prova del fuoco sono la norma per il modello-building. E poiché tutti quanti sistema è il modello differentcomputer, quantità di RAM, tipo e numero di librerie di campioni in uso, e così onyour ricetta reale per la costruzione di un modello è quasi sempre sarà unicamente il vostro. Naturalmente ci sono un sacco di persone che potrebbe rivolgersi per un consiglio, come ad esempio l'intera Internet. Ma alla fine, come si decide di progettare e configurare il modello dipenderà tutte le variabili di cui sopra.

Creazione di multi-timbriche, le istanze multi-uscita non necessariamente salvare una quantità significativa di CPU, e rende il design del modello piuttosto complicato.

Aiuto. Me. Per Favore ...

OK, senza sudore! Heres alcuni consigli per i costruttori di modelli per la prima volta! Quando si inizia a costruire un modello, soprattutto un grande modello orchestrale, Non iniziare caricando ogni singolo suono in una data libreria. Piuttosto, costruire il modello incrementale, iniziando con i legni e di lavoro il vostro senso giù per le corde. O farlo in retromarcia o qualche altro ordine. Il suo interamente a voi.

Ma la cosa più importante, più essenziale, più non c'è una parola per descrivere quanto sia importante aspetto di questi primi passi è quello di scrivere in realtà un po 'di musica con il vostro modello come youre svilupparlo. Anche se youve appena ricevuto i suoni legni della vostra biblioteca caricato su, andare avanti e scrivere un pezzo legni! Vedere come il vostro computer esegue con solo quei soli suoni. Mentre youre esso, sperimentare la dimensione del buffer, riducendo di essere il più piccolo possibile per ridurre la latenza giocare ma a corto di produrre artefatti audio.

Una situazione in cui youll bisogno di due istanze dello stesso strumento, o, forse due biblioteche di giocare entrambe le parti.

Scrivendo la musica con le sezioni isolate, youll probabilmente rendersi conto se havent caricato fino abbastanza articolazioni per esprimere le vostre intenzioni musicali, o forse youll scopre che ci sono certi suoni youll probabilmente mai utilizzare (che è poi possibile scaricare per risparmiare RAM e potenza di elaborazione).

Poi incrementale aggiungere ottone, percussioni, archi, e così via, scrivendo brevi pezzi per testare il sistema in ogni fase e vedere come le vostre fiere computer con la sempre crescente necessità di CPU per eseguire ogni nuovo lotto di plugins campionatore.

Fare musica con un modello emergente, al contrario di teorizzare come potrebbe funzionare e andare per esso (soprattutto quando sei sotto pressione) è il modo migliore per testare il sistema. Nel processo youll scoprire che cosa i vostri bisogni sono, e anche quello che compromette potrebbe essere necessario fare nel suo contenuto di design e campione.

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Consente di dire youve arrivati ​​a un funzionale, si sente-bene, lavora-pretty-maledettamente bene-modello, ma poi mentre si lavora su un progetto si rende conto che ha alcune carenze. Questi potrebbe variare da, non ho darmi istanze flauto abbastanza individuali dovrei duplicare i miei primi violini per rendere le transizioni tra le articolazioni più uniformi. In tal caso, beh, non c'è bisogno di piangere sul latte versato (un'altra cosa che dicono apparentemente) per lo sforzo youve già messo in. Datevi la latitudine di riconoscere che quando si tratta di modelli, il cambiamento è OK. In effetti, può benissimo essere inevitabile. Tutti noi amiamo l'idea di modello (come in boilerplate), ma si potrebbe scoprire che la realtà è più simile a temporanea come le vostre esigenze cambiano nel tempo. Ma non lasciatevi scoraggiare. Tutti dobbiamo iniziare da qualche parte con i nostri progetti di modelli, e una approachtesting incrementale, sperimentare, e scrivere musica nel processis il modo migliore per iniziare.

Troverete tutto quello che dovete sapere per costruire i propri modelli orchestrali in Il corso MIDI OrchestraDesigning modelli .

Ecco un video di anteprima dal corso di Pietro: