Este ano é um marco importante na tecnologia da música: o 30 º aniversário da introdução do MIDI (Musical Instrument Digital Interface) para o mercado musical. Para a multidão abaixo-20, pode ser difícil imaginar a vida sem MIDI e toda a flexibilidade criativa que oferece. Mas houve um tempo realmente quando a criação de uma produção multi-track significava, na maioria das vezes, peças de tocar ao vivo para a faixa de fita de cada vez.
Em um ato muito esperado de reconhecimento, a Academia de Gravação atribuída inventores Midis Dave Smith (circuitos seqüenciais, Instrumentos Dave Smith) e Ikutaro Kakehashi (fundador da Roland) um Grammy Técnico em fevereiro. Considerando que MIDI fez a sua posição em produção de música apenas poucos anos após dispositivos MIDI tornou-se lugar-comum, a sua surpreendente que levou três décadas para arquitetos Midis de ser reconhecido com a música businesss mais alta honra. Mas como dizem, antes tarde do que nunca!
Clique aqui para ler um comunicado de imprensa da Roland Corporation
Foto da primeira demonstração pública do MIDI no NAMM 1983 show. Visto aqui são um Júpiter Roland 6 e um Profeta circuitos seqüenciais 600 conectado via cabos MIDI. Foto cortesia de Dave Smith.
Vida após a MIDI
Os primeiros dispositivos musicais para esporte MIDI jacks eram sintetizadores polifônicos, especificamente, circuitos seqüenciais Profeta 600 e Roland Jupiter 6. Pela primeira vez, os músicos poderia facilmente conectar dois sintetizadores polifônicos com um único cabo, tocar o teclado de um, e acionar os sons de ambos.
Voltar painéis do Profeta 600 e Júpiter 6 mostrando MIDI In e OUT. (Cortesia de Fotografias PerfectCircuitAudio.com)
Caminho vida Antes MIDI
Agora, duas ou mais camadas de sons a partir de um único teclado não era em si um novo conceito; ligações mecânicas encontradas em antigos órgãos de tubos multi-classificados deixar um casal performer sons múltiplos em cada tecla. Mas tal capacidade não ia ser realizado mesmo no meio de mais contemporâneo monofônico (só voz) sintetizadores dos anos 1960 a 1980. Enquanto era um caso fácil para um sintetizador de se conectar a tensão de controle e sinais de porta entre os dois sintetizadores da mesma marca ou fabricante, conectando diferentes sintetizadores era problemático. Não houve padronização entre as marcas de as especificações elétricas para estes sinais, e sem circuitos especialmente construídas ou caixas de adaptador caro, era impossível se conectar, por exemplo, um Korg MS20 e um Minimoog.
Mesmo quando essas conexões foram facilitadas, camadas de som monofônico útil, pois foi pouco em comparação com a imaginação a noção de estratificação o som de sintetizadores polifônicos e longo permaneceu um sonho.
Painel traseiro do Minimoog e o seu S-Trig conector portão que era incompatível, tanto na forma (saliências em forma de pá) e as suas características eléctricas, o que requer um circuito especial para conectar a outros sintetizadores comercialmente produzidos do dia. (Foto: cortesia PerfectCircuitAudio.com)
Nesta foto nunca antes publicada, Dave Smith demonstra MIDI na NAMM, 1983. Olhando em são Yukio Tamada de Roland (direita) e Jim Mothersbaugh (à esquerda). (Foto cedida por Dave Smith.)
Os sintetizadores polifônicos primeiro (Profeta 5, Polysix, OBX, para citar três) foram marcos tecnológicos em seu próprio direito, mas não mais compatíveis em termos de conectividade. Mas uma vez MIDI chegou ao local e os fabricantes começaram a incorporar em seus produtos, jogar um sintetizador de outro se tornou banal, e hoje essa capacidade e muito mais é facilmente tida como certa.
O Oberheim OB-X: um dos sintetizadores polifônicos primeiro. (Foto: cortesia PerfectCircuitAudio.com)
Evidências de um MIDI retrofit instalado nesta unidade. (Foto: cortesia PerfectCircuitAudio.com)
MIDI: Uma Solução de Elegance
O sucesso ea longevidade do MIDI tem tanto a ver com a cooperação de empresas de instrumentos musicais concordando precoce a adoptar MIDI como um padrão, como é a simplicidade e elegância do sistema MIDI si, começando com o familiar DIN de 5 pinos conectores e os circuitos relativamente simples, que transmite e recebe mensagens MIDI.
Circuito para a condução de entradas e saídas MIDI. Imagem cortesia da MIDI Manufacturers Association (www.midi.org)
Felizmente, não é necessário ter uma compreensão de engenheiros elétricos do circuito MIDI-se a fazer música com MIDI, mas quando se trata de conexão de dispositivos MIDI, o princípio de saídas vão para entradas se aplica: mensagens MIDI geradas a partir do dispositivo você está jogando (o transmissor) são alimentados à entrada MIDI do dispositivo a ser reproduzido (o receptor).
Screenshot do MacProVideos MIDI 101: MIDI desmistificadas.
Mensagens MIDI
Depois, há o sistema das próprias mensagens, e para obter o máximo de seus dispositivos MIDI (bem como para fins de resolução de problemas) é importante entender algo sobre os tipos de informações neles contidas. Felizmente, o conceito do que estas mensagens são tudo é a própria simplicidade: mensagens MIDI contêm informações sobre cada ação realizada em um controlador MIDI. Por exemplo, quando você pressiona uma tecla, uma nota sobre mensagem é transmitida dizendo qual tecla foi tocada e quão duro você jogou. Quando você libera uma chave, um Note Off mensagem diz que você lançou essa chave específica.
Da mesma forma, quando você pisa no pedal de sustain, uma mensagem de Mudança de Controle, ou CC é gerado dizendo que pressionou para baixo, e outro é enviado quando você soltá-lo.
Sim, é realmente muito simples:
Sequenciadores MIDI
Mensagens MIDI são geralmente referidos como eventos. E quando você joga uma passagem em um teclado, você está realizando uma série de ações que resultam em uma seqüência de nota e Note Off mensagens. Assim, quando você grava MIDI, que está a gravar a seqüência de eventos gerados a partir de seu controlador. E agora você sabe por que a parte de gravação MIDI de um DAW é referido como um sequenciador!
MIDI e sua Relação com Som
Provavelmente, a coisa mais importante a entender é que mensagens MIDI não são mensagens sonoras. Na verdade, MIDI não tem nada a ver com o próprio som. Em vez disso, dispositivos MIDI e instrumentos virtuais produzir som em resposta a mensagens MIDI.
Tweakability
Ter um bom conhecimento das informações contidas nas mensagens MIDI torna-se importante quando você quer editar aspectos de sua apresentação gravada. Por exemplo, youd querer estar ciente de que a informação de velocidade está contido em cada mensagem de Note On, e que o seu valor pode variar de 1 127. Então, se você jogou algumas notas muito duro ou mole demais, você pode usar seus sequenciadores facilidades de edição para alterar esses valores, aperfeiçoando o seu desempenho após o fato.
A lista de eventos MIDI como típico encontrado na maioria das DAWs, exibindo gravados eventos MIDI. Esta lista, de lógica, mostra detalhes da nota gravada em eventos.
Canais MIDI
Outro aspecto importante de mensagens MIDI é o canal MIDI, um número que varia de 1 16 que está embutido nas mensagens mais comumente encontradas MIDI (notas, pitch bend CCs, aftertouch, e outros). Seleccionar um número de canal particular para um fluxo de mensagens MIDI (o canal de transmissão) permite alvejar especificamente um dispositivo MIDI ou plug-in para reagir a essas mensagens, o que significa isto: se o canal do dispositivo de transmissão (ou seja, o controlador) e seu instrumento de destino (o receptor) são ajustados para combinar canais MIDI, o receptor vai reagir às mensagens, se os números dos canais não corresponder, eles não.
No fechamento
Muito mais pode ser escrito sobre MIDI, como ele funciona, e os seus pontos fortes e fracos. Mas lendo sobre o que é bastante aborrecido comparado com o valor do entretenimento você encontrará em assistir meu vídeo tutorial, MIDI 101: MIDI desmistificadas .
Para encerrar, eu gostaria de agradecer a
Discussion
http://tech.fortune.cnn.com/2013/04/11/one-of-techs-most-successful-inventors-never-made-a-cent/
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